Greta Garbo

Garbo lançou sua carreira com um papel secundário no filme sueco de 1924 The Saga of Gösta Berling . Seu desempenho chamou a atenção de Louis B. Mayer , executivo-chefe da Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), que a trouxe para Hollywood em 1925. Ela despertou interesse com seu primeiro filme mudo americano, Torrent (1926). A atuação de Garbo em Carne e o Diabo (1927), seu terceiro filme, fez dela uma estrela internacional. Em 1928, Garbo estrelou em A Woman of Affairs , que a catapultou na MGM para sua maior estrela de bilheteria, usurpando a antiga Lillian Gish . Outros filmes bem conhecidos de Garbo da era do cinema mudo sãoThe Mysterious Lady (1928), The Single Standard (1929) e The Kiss (1929).

Com o primeiro filme sonoro de Garbo, Anna Christie (1930), os profissionais de marketing da MGM atraíram o público com o slogan “Garbo fala!” Nesse mesmo ano, ela estrelou Romance e por suas atuações em ambos os filmes, ela recebeu a primeira de três indicações ao Oscar de Melhor Atriz . Em 1932, seu sucesso permitiu que ela ditasse os termos de seus contratos e ela se tornou cada vez mais seletiva sobre seus papéis. Ela continuou em filmes como Mata Hari (1931), Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931), Grand Hotel (1932), Queen Christina (1933) e Anna Karenina (1935).

Muitos críticos e historiadores de cinema consideram sua atuação como a cortesã condenada Marguerite Gautier em Camille (1936) a melhor dela e o papel lhe rendeu uma segunda indicação ao Oscar. No entanto, a carreira de Garbo logo declinou e ela se tornou uma das muitas estrelas rotuladas como veneno de bilheteria em 1938. Sua carreira reviveu com uma virada para a comédia em Ninotchka (1939), que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar. Mas após o fracasso de Mulher de Duas Caras (1941), ela se aposentou das telas aos 35 anos depois de atuar em 28 filmes. Em 1954, Garbo foi agraciado com um Oscar Honorário “por suas performances de tela luminosas e inesquecíveis”.

Depois de se aposentar, Garbo recusou todas as oportunidades de retornar à tela e, evitando publicidade, levou uma vida privada. Ela se tornou uma colecionadora de arte cuja coleção, embora contendo muitas obras de valor insignificante, incluía obras de Pierre-Auguste Renoir , Pierre Bonnard e Kees van Dongen , que valiam milhões de dólares quando ela morreu.

• Nascer: Greta Lovisa Gustavo
  18 de setembro de 1905
  Estocolmo , Suécia
• Faleceu: 15 de abril de 1990 (84 anos)
  Nova York , EUA
• Lugar de descanso: Cemitério Skogskyrkogården , Estocolmo, Suécia
• Cidadania: Suécia (1905–1951)
  Estados Unidos (1951–1990)
• Ocupação: Atriz
• Anos ativos: 1920–1941
• Local na rede Internet: gretagarbo. com

Test de cámara de Greta Garbo para “La Duchess of Langelais” en 1949

(película nunca realizada)

Início da vida e educação

Greta Lovisa Gustafsson nasceu em Södermalm , Estocolmo , Suécia às 19h30 Garbo era a terceira e mais nova filha de Anna Lovisa (nascida Johansson, 1872–1944), que trabalhava em uma fábrica de geleias, e Karl Alfred Gustafsson (1871-1920), um trabalhador. Garbo tinha um irmão mais velho, Sven Alfred (1898–1967), e uma irmã mais velha, Alva Maria (1903–1926). Garbo foi apelidada de Kata, pelo jeito que ela pronunciava seu nome errado, nos primeiros dez anos de sua vida.

Os pais de Garbo se conheceram em Estocolmo, onde seu pai estava visitando de Frinnaryd . Mudou-se para Estocolmo para se tornar independente e trabalhou como varredor de rua, merceeiro, operário de fábrica e ajudante de açougueiro. Casou-se com Anna, que se mudou de Högsby . Os Gustafssons eram pobres e viviam em um apartamento de três quartos de água fria em Blekingegatan No. 32. Eles criaram seus três filhos em um bairro da classe trabalhadora considerado como a favela da cidade. Garbo lembrou mais tarde:

Era eternamente cinza — aquelas longas noites de inverno. Meu pai estaria sentado em um canto, rabiscando números em um jornal. Do outro lado da sala, minha mãe está consertando roupas velhas e esfarrapadas, suspirando. Nós, crianças, estaríamos falando em voz muito baixa, ou apenas sentados em silêncio. Estávamos cheios de ansiedade, como se houvesse perigo no ar. Essas noites são inesquecíveis para uma garota sensível, mas também para uma garota como eu. Onde morávamos, todas as casas e apartamentos pareciam iguais, sua feiúra igualada por tudo que nos cercava.

Garbo era um sonhador tímido quando criança. Ela não gostava da escola e preferia brincar sozinha. Garbo era um líder natural
que se interessou pelo teatro desde cedo. Garbo dirigia seus amigos em jogos de faz de conta e performances, e sonhava em se tornar uma atriz. Mais tarde, Garbo participaria de teatro amador com seus amigos e freqüentaria o Teatro Mosebacke . Aos 13 anos, Garbo se formou na escola, e, típica de uma garota da classe trabalhadora sueca da época, ela não frequentou o ensino médio. Mais tarde, ela reconheceu um complexo de inferioridade resultante .

A gripe espanhola se espalhou por Estocolmo no inverno de 1919 e o pai de Garbo, de quem ela era muito próxima, adoeceu e perdeu o emprego. Garbo cuidou dele, levando-o ao hospital para tratamentos semanais. Ele morreu em 1920, quando ela tinha 14 anos.

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Carreira

Começo (1920–1924)

Garbo trabalhou pela primeira vez como ensaboadora em uma barbearia antes de aceitar um emprego na loja de departamentos PUB, onde fazia recados e trabalhava no departamento de chapelaria . Depois de modelar chapéus para os catálogos da loja, Garbo conseguiu um emprego mais lucrativo como modelo de moda na Nordiska Kompaniet . Em 1920, um diretor de comerciais de filmes para a loja lançou Garbo em papéis de publicidade de roupas femininas. Seu primeiro comercial estreou em 12 de dezembro de 1920 Em 1922, Garbo chamou a atenção do diretor Erik Arthur Petschler, que lhe deu um papel em sua curta comédia, Peter the Tramp .

De 1922 a 1924, ela estudou na Royal Dramatic Training Academy em Estocolmo. Ela foi recrutada em 1924 pelo diretor finlandês Mauritz Stiller para desempenhar um papel principal em seu filme A Saga de Gösta Berling , uma dramatização do famoso romance da ganhadora do Prêmio Nobel Selma Lagerlöf , que também contou com o ator Lars Hanson . Stiller tornou-se sua mentora, treinando-a como atriz de cinema e gerenciando todos os aspectos de sua carreira nascente. Ela seguiu seu papel em Gösta Berling com um papel de protagonista no filme alemão Die freudlose Gasse ( Joyless Street ouThe Street of Sorrow , 1925), dirigido por GW Pabst e co-estrelado por Asta Nielsen .

Os relatos divergem sobre as circunstâncias de seu primeiro contrato com Louis B. Mayer , na época vice-presidente e gerente geral da Metro-Goldwyn-Mayer . Victor Seastrom , um respeitado diretor sueco da MGM, era amigo de Stiller e encorajou Mayer a conhecê-lo em uma viagem a Berlim. Existem duas versões recentes do que aconteceu a seguir. Em um deles, Mayer, sempre em busca de novos talentos, fez sua pesquisa e se interessou por Stiller. Ele fez uma oferta, mas Stiller exigiu que Garbo fizesse parte de qualquer contrato, convencido de que ela seria um trunfo para sua carreira. Mayer recusou, mas acabou concordando com uma exibição privada de Gösta Berling. Ele foi imediatamente atingido pelo magnetismo de Garbo e ficou mais interessado nela do que em Stiller. “Foram os olhos dela”, sua filha lembrou dele dizendo, “eu posso fazer dela uma estrela.” Na segunda versão, Mayer já tinha visto Gösta Berling antes de sua viagem a Berlim, e Garbo, não Stiller, estava No caminho para a exibição, Mayer disse à filha: “Esse diretor é maravilhoso, mas o que realmente devemos olhar é a garota… A garota, olhe para a garota!” Após a exibição, sua filha relatou, ele foi inabalável: “Vou levá-la sem ele. Vou levá-la com ele. A número um é a garota.”

Estrelato do cinema mudo (1925–1929)

Em 1925, Garbo, que não falava inglês, foi trazido da Suécia para Hollywood a pedido de Mayer. Em julho, Garbo e Stiller chegaram a Nova York após uma travessia de 10 dias na SS Drottningholm . onde permaneceram por mais de seis meses sem notícias da MGM. Eles decidiram viajar para Los Angeles por conta própria, mas outras cinco semanas se passaram sem contato do estúdio. Na iminência de voltar para a Suécia, Garbo escreveu ao namorado de volta para casa: “Você está certa quando pensa que não me sinto em casa aqui … Oh, sua adorável Suécia, eu prometo que quando eu voltar para você, meu rosto triste vai sorrir como nunca antes.”

Um amigo sueco em Los Angeles ajudou entrando em contato com o chefe de produção da MGM, Irving Thalberg , que concordou em dar a Garbo um teste de tela. Segundo o autor Frederick Sands, “o resultado do teste foi eletrizante. Thalberg ficou impressionado e começou a preparar a jovem atriz no dia seguinte, arrumando seus dentes, certificando-se de que ela perdesse peso e dando aulas de inglês”.

Durante sua ascensão ao estrelato, o historiador de cinema Mark Vieira observa: “Thalberg decretou que, doravante, Garbo interpretaria uma mulher jovem, mas mundanamente sábia”. No entanto, de acordo com a esposa atriz de Thalberg, Norma Shearer , Garbo não necessariamente concordava com suas ideias:

A srta. Garbo a princípio não gostou de bancar a exótica, a sofisticada, a mulher do mundo. Ela costumava reclamar: “Sr. Thalberg, eu sou apenas um jovem gur-rl!” Irving atirou-o com uma risada. Com aquelas fotos elegantes, ele estava criando a imagem do Garbo.

Embora ela esperasse trabalhar com Stiller em seu primeiro filme, ela foi escalada para Torrent (1926), uma adaptação de um romance de Vicente Blasco Ibáñez , com o diretor Monta Bell . Ela substituiu Aileen Pringle , 10 anos mais velha que ela, e interpretou uma camponesa que virou cantora, ao lado de Ricardo Cortez . Torrent foi um sucesso, e, apesar de sua recepção fria pela imprensa especializada, o desempenho de Garbo foi bem recebido.

Garbo em Carne e o Diabo (1926) com John Gilbert
O sucesso de Garbo em seu primeiro filme americano levou Thalberg a escalá-la para um papel semelhante em The Temptress (1926), baseado em outro romance de Ibáñez. Neste, seu segundo filme, ela contracenou com a estrela popular Antonio Moreno mas foi dada como o melhor filme. Seu mentor Stiller, que a persuadiu a aceitar o papel, foi designado para dirigir. Tanto para Garbo (que não queria interpretar outra vamp e não gostou do roteiro mais do que ela gostou do primeiro) e Stiller, The Temptress foi uma experiência angustiante. Stiller, que falava pouco inglês, teve dificuldade em se adaptar ao sistema de estúdio e não se deu bem com Moreno, foi despedido por Thalberg e substituído por Fred Niblo . Re-filmar The Temptress foi caro, e mesmo que tenha se tornado um dos filmes de maior bilheteria da temporada de 1926-1927, foi o único filme de Garbo do período a perder dinheiro. No entanto, Garbo recebeu ótimas críticas, e a MGM teve uma nova estrela.

Após sua ascensão relâmpago, Garbo fez mais oito filmes mudos, e todos foram sucessos. Ela estrelou três deles com o protagonista John Gilbert .Sobre seu primeiro filme, Flesh and the Devil (1926), o especialista em cinema mudo Kevin Brownlow afirma que “ela deu uma performance mais erótica do que Hollywood jamais viu”. Sua química na tela logo se traduziu em um romance fora das câmeras, e no final da produção, eles começaram a viver juntos. O filme também marcou um ponto de virada na carreira de Garbo. Vieira escreveu: “O público ficou hipnotizado por sua beleza e excitado por suas cenas de amor com Gilbert. Ela foi uma sensação”.

Os lucros de seu terceiro filme com Gilbert, A Woman of Affairs (1928), catapultou-a para a principal estrela do Metro da temporada de bilheteria de 1928-1929, usurpando a rainha silenciosa Lillian Gish . Em 1929, o crítico Pierre de Rohan escreveu no New York Telegraph : “Ela tem glamour e fascínio por ambos os sexos que nunca foram igualados na tela.”

O impacto da atuação e presença na tela de Garbo rapidamente estabeleceu sua reputação como uma das maiores atrizes de Hollywood. O historiador e crítico de cinema David Denby argumenta que Garbo introduziu uma sutileza de expressão na arte da atuação silenciosa e que seu efeito sobre o público não pode ser exagerado. Ela “abaixa a cabeça para parecer calculista ou agita os lábios”, diz ele. “Seu rosto escurece com um leve aperto ao redor dos olhos e da boca; ela registra uma ideia passageira com uma contração de suas sobrancelhas ou uma queda de suas pálpebras. Mundos ligaram seus movimentos.”

Durante este período, Garbo começou a exigir condições incomuns durante a filmagem de suas cenas. Ela proibiu visitantes – incluindo o chefe do estúdio – de seus sets e exigiu que telas ou apartamentos pretos a cercassem para evitar que extras e técnicos a observassem. Quando questionada sobre esses requisitos excêntricos, ela disse: “Se eu estiver sozinha, meu rosto fará coisas que eu não posso fazer com ele de outra forma”.

Apesar de seu status como uma estrela de filmes mudos, o estúdio temia que seu sotaque sueco pudesse prejudicar seu trabalho no som e atrasou a mudança o máximo possível. A própria MGM foi o último estúdio de Hollywood a converter para som, e o último filme mudo de Garbo, The Kiss (1929), também foi do estúdio. Apesar dos temores, Garbo se tornou uma das maiores bilheterias da década seguinte.

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Transição para o som e sucesso contínuo (1930–1939)

No final de 1929, a MGM lançou Garbo em Anna Christie (1930), uma adaptação cinematográfica da peça de 1922 de Eugene O’Neill , seu primeiro papel como orador. O roteiro foi adaptado por Frances Marion , e o filme foi produzido por Irving Thalberg e Paul Bern . Dezesseis minutos de filme, ela pronuncia sua primeira frase: “Me dê um uísque, refrigerante de gengibre ao lado, e não seja mesquinho, baby”. O filme estreou em Nova York em 21 de fevereiro de 1930, divulgado com o slogan “Garbo fala!”, e foi o filme de maior bilheteria do ano. Garbo recebeu seu primeiro Oscar de Melhor Atriznomeação por seu desempenho, embora ela tenha perdido para a colega da MGM Norma Shearer . Sua indicação naquele ano incluiu sua atuação em Romance (1930). Depois que as filmagens terminaram, Garbo – junto com um diretor e elenco diferentes – filmou uma versão em alemão de Anna Christie que foi lançada em dezembro de 1930. O sucesso do filme certificou a transição bem-sucedida de Garbo para filmes falados . Em seu filme seguinte, Romance , ela interpretou uma estrela da ópera italiana , ao lado de Lewis Stone . Ela foi emparelhada com Robert Montgomery em Inspiration(1931), e seu perfil foi usado para impulsionar a carreira do relativamente desconhecido Clark Gable em Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931). Embora os filmes não tenham igualado o sucesso de Garbo com sua estreia no som, ela foi classificada como a estrela feminina mais popular nos Estados Unidos em 1930 e 1931.

Garbo seguiu com dois de seus papéis mais lembrados. Ela interpretou a espiã alemã da Primeira Guerra Mundial na pródiga produção de Mata Hari (1931), ao lado de Ramón Novarro . Quando o filme foi lançado, “causou pânico, com reservas policiais necessárias para manter a multidão em ordem”. No ano seguinte, ela interpretou uma bailarina russa em Grand Hotel (1932), ao lado de um elenco, incluindo John Barrymore , Joan Crawford e Wallace Beery , entre outros. O filme ganhou o Oscar daquele ano de Melhor Filme. Ambos os filmes foram os filmes mais lucrativos da MGM de 1931 e 1932, respectivamente, e Garbo foi apelidado de “a maior máquina de fazer dinheiro já colocada na tela”. A amiga íntima de Garbo, Mercedes de Acosta , então escreveu um roteiro para ela interpretar Joana d’Arc , mas a MGM rejeitou a ideia, e o projeto foi arquivado. A essa altura, ela tinha seguidores fanáticos em todo o mundo e o fenômeno da “Garbomania” atingiu seu auge. Depois de aparecer em As You Desire Me (1932), o primeiro de três filmes em que Garbo estrelou ao lado de Melvyn Douglas , seu contrato com a MGM expirou e ela voltou para a Suécia.

Após quase um ano de negociações, Garbo concordou em renovar seu contrato com a MGM com a condição de que ela estrelaria Queen Christina (1933), e seu salário seria aumentado para US $ 300.000 por filme. O roteiro do filme foi escrito por Salka Viertel ; embora relutante em fazer o filme, a MGM cedeu à insistência de Garbo. Para seu protagonista, a MGM sugeriu Charles Boyer ou Laurence Olivier , mas Garbo rejeitou ambos, preferindo seu ex-co-estrela e amante John Gilbert . O estúdio recusou a ideia de escalar Gilbert, temendo que sua carreira em declínio prejudicasse as bilheterias do filme, mas Garbo prevaleceu. Rainha Cristina foi uma produção pródiga, tornando-se uma das maiores produções do estúdio na época. Publicado como “Garbo retorna”, o filme estreou em dezembro de 1933 com críticas positivas e triunfo de bilheteria, e se tornou o filme de maior bilheteria do ano. O filme, no entanto, encontrou controvérsia após seu lançamento; os censores se opuseram às cenas em que Garbo se disfarçou de homem e beijou uma co-estrela feminina.

Embora sua popularidade doméstica não tenha diminuído no início da década de 1930, os altos lucros dos filmes de Garbo depois da rainha Cristina dependiam do mercado estrangeiro para seu sucesso. O tipo de filmes históricos e melodramáticos que ela começou a fazer a conselho de Viertel foram muito bem sucedidos no exterior, mas consideravelmente menos nos Estados Unidos. No meio da Grande Depressão , o público da tela americana parecia favorecer os casais de tela “caseiros”, como Clark Gable e Jean Harlow . David O. Selznick queria escalar Garbo como a herdeira moribunda em Dark Victory (eventualmente lançado em 1939 com outros protagonistas), mas ela escolheu Anna Karenina (1935), de Leo Tolstoi , no qual interpretou outro de seus renomados papéis. Seu desempenho lhe rendeu o prêmio New York Film Critics Circle de Melhor Atriz . O filme foi bem sucedido nos mercados internacionais e teve aluguéis domésticos melhores do que a MGM previu. Ainda assim, seu lucro foi significativamente diminuído por causa do salário exorbitante de Garbo.

Garbo selecionou o drama romântico de George Cukor , Camille (1936), como seu próximo projeto. Thalberg a escalou ao lado de Robert Taylor e ex-co-estrela, Lionel Barrymore . Cukor elaborou cuidadosamente o retrato de Garbo de Marguerite Gautier, uma mulher de classe baixa, que se torna a amante de renome mundial Camille. A produção foi prejudicada, no entanto, pela morte repentina de Thalberg, então com apenas 37 anos, que mergulhou os estúdios de Hollywood em um “estado de choque profundo”, escreve David Bret . : 272  Garbo cresceu perto de Thalberg e sua esposa, Norma Shearer, e muitas vezes aparecia em sua casa sem avisar. Sua dor por Thalberg, alguns acreditam, foi mais profunda do que por John Gilbert , que morreu no início do mesmo ano. : 272  Sua morte também contribuiu para o clima sombrio necessário para as cenas finais de Camille . Quando o filme estreou em Nova York em 12 de dezembro de 1936, tornou-se um sucesso internacional, o primeiro grande sucesso de Garbo em três anos. Ela ganhou o Prêmio do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York de Melhor Atriz por sua atuação e foi indicada mais uma vez ao Oscar. Garbo considerou Camille como sua favorita de todos os seus filmes.

O projeto seguinte de Garbo foi a luxuosa produção de Clarence Brown de Conquest (1937), ao lado de Charles Boyer . O enredo era o romance dramatizado entre Napoleão e Marie Walewska . Foi o maior e mais divulgado filme da MGM em seu ano, mas após seu lançamento, tornou-se um dos maiores fracassos do estúdio na década nas bilheterias. Quando seu contrato expirou logo em seguida, ela retornou brevemente à Suécia. Em 3 de maio de 1938, Garbo estava entre as muitas estrelas, incluindo Joan Crawford , Norma Shearer , Luise Rainer , Katharine Hepburn , Mae West ,Marlene Dietrich , Fred Astaire e Dolores del Río , entre outros – apelidados de ” Box Office Poison ” em um artigo publicado por Harry Brandt em nome dos Independent Theatre Owners of America.

Após o fracasso de bilheteria de Conquest , a MGM decidiu que era necessária uma mudança de ritmo para ressuscitar a carreira de Garbo. Para seu próximo filme, o estúdio a juntou com o produtor-diretor Ernst Lubitsch para filmar Ninotchka (1939), sua primeira comédia. O filme foi um dos primeiros filmes de Hollywood que, sob a capa de um romance satírico e leve, retratava a União Soviética sob Joseph Stalin como rígida e cinzenta quando comparada a Paris em seus anos pré-guerra. Ninotchkaestreou em outubro de 1939, divulgado com o slogan “Garbo ri!”, comentando sobre a saída da imagem séria e melancólica de Garbo quando ela se transferiu para a comédia. Favorecido pela crítica e sucesso de bilheteria nos Estados Unidos e no exterior, foi proibido na União Soviética.

Último trabalho e aposentadoria precoce (1941-1948)

Com Mulher de Duas Caras (1941), de George Cukor , a MGM tentou capitalizar o sucesso de Garbo em Ninotchka , reunindo -a novamente com Melvyn Douglas em outra comédia romântica que buscava transformá-la em uma mulher chique e moderna. Ela desempenhou um papel “duplo” que a apresentava dançando a rumba , nadando e esquiando. O filme foi um fracasso crítico, mas, ao contrário da crença popular, teve um desempenho razoavelmente bom nas bilheterias. Garbo se referiu ao filme como “minha sepultura”. Two-Faced Woman foi seu último filme, ela tinha trinta e seis anos, e fez vinte e oito longas-metragens em 16 anos.

Embora Garbo tenha sido humilhada pelas críticas negativas de Two-Faced Woman , ela não pretendia se aposentar a princípio. Mas seus filmes dependiam do mercado europeu, e quando ele fracassou por causa da guerra, encontrar um veículo foi problemático para a MGM. Garbo assinou um contrato de uma foto em 1942 para fazer A Garota de Leningrado , mas o projeto rapidamente se dissolveu. Ela ainda pensava que continuaria quando a guerra acabasse, embora estivesse ambivalente e indecisa sobre voltar para a tela. Salka Viertel, amigo íntimo e colaborador de Garbo, disse em 1945: “Greta está impaciente para trabalhar. Mas por outro lado, ela tem medo disso.” Garbo também se preocupava com sua idade. “O tempo deixa rastros em nossos pequenos rostos e corpos. Não é mais a mesma coisa, ser capaz de retirá-lo.” George Cukor, diretor de Two-Faced Woman , e muitas vezes culpado por seu fracasso, disse: “As pessoas muitas vezes dizem que o fracasso de Two-Faced Woman terminou a carreira de Garbo. Isso é uma simplificação grotesca. , mas acho que o que realmente aconteceu foi que ela simplesmente desistiu. Ela não queria continuar.”

Ainda assim, Garbo assinou um contrato em 1948 com o produtor Walter Wanger , que havia produzido a rainha Cristina , para filmar um filme baseado em La Duchesse de Langeais , de Balzac . Max Ophüls foi escalado para adaptar e dirigir. Ela fez vários testes de tela , aprendeu o roteiro e chegou a Roma no verão de 1949 para filmar. No entanto, o financiamento não se concretizou e o projeto foi abandonado. Os testes de tela – a última vez que Garbo pisou na frente de uma câmera de filme – foram considerados perdidos por 41 anos até serem redescobertos em 1990 por historiadores do cinema. Leonard Maltin e Jeanine Basinger . Partes da filmagem foram incluídas no documentário de 2005 TCM Garbo .

Em 1949, ela recebeu o papel da estrela fictícia do cinema mudo Norma Desmond em Sunset Boulevard , dirigido por Ninotchka co-escritor Billy Wilder . No entanto, após uma reunião com o produtor de cinema Charles Brackett , ela insistiu que não tinha nenhum interesse no papel.

Ela recebeu muitos papéis na década de 1940 e ao longo de seus anos de aposentadoria, mas rejeitou todos, exceto alguns deles. Nos poucos casos em que ela os aceitou, o menor problema a levou a desistir. Embora ela se recusasse a falar com amigos sobre suas razões para se aposentar ao longo de sua vida, quatro anos antes de sua morte, ela disse ao biógrafo sueco Sven Broman: “Eu estava cansada de Hollywood. Eu não gostava do meu trabalho. Havia muitos dias quando eu tive que me forçar a ir ao estúdio… eu realmente queria viver outra vida.”

Greta Garbo’s signature scene

Persona pública

Desde os primeiros dias de sua carreira, Garbo evitou as funções sociais da indústria, preferindo passar o tempo sozinha ou com amigos. Ela nunca deu autógrafos ou respondeu cartas de fãs, e raramente deu entrevistas. Ela nunca apareceu em cerimônias do Oscar, mesmo quando foi indicada. Sua aversão à publicidade e à imprensa era inegavelmente genuína, e exasperante para o estúdio a princípio. Em uma entrevista em 1928, ela explicou que seu desejo de privacidade começou quando ela era criança, afirmando: “Desde que me lembro, eu queria ficar sozinha. Detesto multidões, não gosto de muitas pessoas”.

Como Garbo era desconfiada e desconfiada da mídia, e muitas vezes em desacordo com os executivos da MGM, ela desprezou as regras de publicidade de Hollywood. Ela foi rotineiramente referida pela imprensa como a “esfinge sueca”. Sua reticência e medo de estranhos perpetuaram o mistério e a mística que ela projetava tanto na tela quanto na vida real. A MGM acabou capitalizando isso, pois reforçou a imagem da mulher misteriosa e silenciosa e reclusa. Apesar de seus esforços árduos para evitar publicidade, Garbo paradoxalmente se tornou uma das mulheres mais divulgadas do século XX. Ela está intimamente associada a uma linha de Grand Hotel , que o American Film Instituteem 2005 eleita a 30ª citação de filme mais memorável de todos os tempos , “Eu quero ficar sozinho; eu só quero ficar sozinho.” O tema era uma piada que começou durante o período de seus filmes mudos.

Garbo foi creditado com a popularização do “chapéu desleixado”. Seu olhar foi descrito como “gabardina, sapatos simples, camisas, calças cigarrilhas , chapéu desleixado e grandes óculos escuros”.

Vida pessoal

Desde o início de sua carreira, Greta Garbo evitava os holofotes da indústria, preferindo passar seu tempo sozinha ou com amigos. Deu poucos autógrafos, não respondia cartas de fãs e raramente dava entrevistas. Nunca esteve em uma cerimonia de entrega do Oscar, nem mesmo quando foi indicada ao prêmio. Sua aversão à publicidade e à imprensa exasperou o estúdio inicialmente. Em uma rara entrevista, Garbo disse que seu desejo pela privacidade era algo que veio desde criança, tendo sempre detestado multidões.

Desconfiada da mídia tradicional e sempre às rusgas com os executivos da MGM, Greta Garbo renegou as regras publicitárias de Hollywood. Era sempre mencionada pelos portais de imprensa como a “esfinge sueca”. Sua resistência e medo de estar entre estranhos perpetuou o mistério e a mística sobre sua figura, tanto na tela como na vida real. A MGM acabou usando isso para ganhar em cima da imagem da atriz, reforçando sua imagem de mulher misteriosa e reclusa. Mesmo assim, ela se tornou uma das mulheres mais fotografadas do mundo.

Aposentadoria

Na aposentadoria, Garbo geralmente levava uma vida privada de simplicidade e lazer. Ela não fez aparições públicas e evitou assiduamente a publicidade que detestava. Como ela tinha sido durante seus anos de Hollywood, Garbo, com sua necessidade inata de solidão, era muitas vezes reclusa. Ao contrário do mito, desde o início ela teve muitos amigos e conhecidos com quem conviveu e depois viajou. Ocasionalmente, ela convivia com personalidades conhecidas e ricas, esforçando-se para proteger sua privacidade, assim como ela fez durante sua carreira.

Ela ficava muitas vezes confusa sobre o que fazer e como gastar seu tempo (“à deriva” era a palavra que ela costumava usar), sempre lutando com suas muitas excentricidades, e sua melancolia e mau humor ao longo da vida. . Ao se aproximar de seu sexagésimo aniversário, ela disse a um companheiro de caminhada frequente: “Em poucos dias, será o aniversário da tristeza que nunca me deixa, que nunca me deixará pelo resto da minha vida .” Para outra amiga, ela disse, em 1971: “Acho que sofro de uma depressão muito profunda “. Um biógrafo afirma que ela poderia ter sido bipolar. “Estou muito feliz em um momento, no próximo não há mais nada para mim”, disse ela em 1933.

A partir da década de 1940, tornou-se colecionadora de arte. Muitas das pinturas que ela comprou eram de valor insignificante, mas ela comprou pinturas de Renoir , Rouault , Kandinsky , Bonnard e Jawlensky . Sua coleção de arte valia milhões quando ela morreu em 1990.

Em 9 de fevereiro de 1951, ela se naturalizou cidadã dos Estados Unidos, e em 1953, ela comprou um apartamento de sete quartos em 450 East 52nd Street em Manhattan , Nova York, onde morava. para o resto de sua vida.

Em 13 de novembro de 1963, apenas nove dias antes do assassinato do presidente Kennedy , Garbo foi convidado para jantar na Casa Branca . Ela passou a noite em Washington, DC, casa da filantropa Florence Mahoney. A sobrinha de Garbo relatou que Garbo sempre falou disso como uma “noite mágica”.

O diretor de cinema italiano Luchino Visconti supostamente tentou trazer Garbo de volta à tela em 1969 com um pequeno papel, Maria Sophia, Rainha de Nápoles , em sua adaptação de Remembrance of Things Past , de Proust . Ele exclamou: “Estou muito satisfeito com a ideia de que essa mulher, com sua presença severa e autoritária, deva figurar no clima decadente e rarefeito do mundo descrito por Proust”. As alegações de que Garbo estava interessado na peça não podem ser fundamentadas.

Em 1971, Garbo passou férias com sua amiga Baronesa Cécile de Rothschild em sua casa de verão no sul da França. De Rothschild a apresentou a Samuel Adams Green , um colecionador de arte e curador na cidade de Nova York. Green, que se tornou um importante amigo e companheiro de caminhada, tinha o hábito de gravar todas as suas ligações telefônicas e, com a permissão de Garbo, gravou muitas de suas conversas com ela. Em 1985, Garbo terminou a amizade quando foi falsamente informada de que Green havia tocado as fitas para amigos. Em sua última vontade e testamento, Green deixou todas as fitas em 2011 para os arquivos de filmes da Universidade Wesleyan . As fitas revelam a personalidade de Garbo na vida adulta, seu senso de humor e várias excentricidades.

Embora ela tenha se tornado cada vez mais retraída em seus últimos anos, ao longo do tempo, ela se tornou próxima de sua cozinheira e governanta, Claire Koger, que trabalhou para ela por 31 anos. “Nós éramos muito próximas – como irmãs”, disse a reticente Koger.

Ao longo de sua vida, Garbo era conhecida por fazer longas caminhadas diárias com companheiros, ou levá-los sozinha. Na aposentadoria, ela andava pelas ruas da cidade de Nova York, vestida casualmente e usando grandes óculos escuros. “Garbo-watching” tornou-se um esporte para fotógrafos, mídia, admiradores e curiosos nova-iorquinos, mas ela manteve sua mística indescritível até o fim.

Família

Em 1944, Anna Lovisa Gustafson, sua mãe, que já morava os Estados Unidos na época, morreu, mas Greta não pode comparecer ao funeral. Seu irmão mais velho, Sven Alfred, tentou ser ator, bem como sua irmã Alva Maria. Sven teve vários empregos menores antes de entrar para o serviço militar. Foi trabalhando em uma padaria que ele conheceu Elsa Hägerman, com quem começou a namorar e logo depois eles esperavam um filho, o que fez se mudar para a casa dos pais novamente. Em 1928, Sven foi para Paris, tendo atuado em filmes em 1929 e 1930, por vezes usando o nome de Sven Garbo. Em 1931, ele conheceu a norte-americana Ethel Marguerite Baltzer, com quem teve uma filha, Ann-Marguerite. Sven também estudou artes plásticas, tendo exposto seus trabalhos em galerias nos Estados Unidos. Em 27 de janeiro de 1967, Sven sofreu um infarto no hospital de Palm Springs, na Califórnia.

Sua irmã mais nova, Alva Maria, também tentou a carreira de atriz. Greta era muito próxima de sua irmã mais nova. Alva trabalhou com seguros e era também estenógrafa, tendo trabalhado como figurante em algumas produções suecas. Em 1921, ela e Greta trabalharam em En lyckoriddare. Greta trabalhava em The Temptress, em 21 de abril de 1926, quando foi informada que Alva Maria morreu devido a um câncer linfático, aos 23 anos.

Relacionamentos

Garbo nunca se casou, não teve filhos e viveu sozinho quando adulto. Seu romance mais famoso foi com seu frequente co-estrela John Gilbert , com quem ela viveu intermitentemente em 1926 e 1927 . uma estrela, socializar em festas e lidar com chefes de estúdio. Eles co-estrelaram novamente em mais três sucessos: Love (1927), A Woman of Affairs (1928) e Queen Christina (1933). Gilbert supostamente propôs a ela várias vezes, com Garbo concordando, mas desistindo no último minuto. “Eu estava apaixonada por ele”, disse ela. “Mas eu congelei. Eu estava com medo que ele me dissesse o que fazer e me mandasse. Eu sempre quis ser o chefe.” Em anos posteriores, Garbo disse sobre Gilbert: “Não consigo me lembrar do que vi nele.”

Em 1937, Garbo conheceu o maestro Leopold Stokowski , com quem teve um relacionamento altamente divulgado enquanto a dupla viajava pela Europa no ano seguinte; se o relacionamento era platônico ou romântico é incerto. Em seu diário, Erich Maria Remarque discute uma ligação com Garbo em 1941, e em suas memórias, Cecil Beaton descreveu um caso com ela em 1947 e 1948. Em 1941, ela conheceu o milionário nascido na Rússia, George Schlee, que foi apresentado a ela por sua esposa, a estilista Valentina. Nicholas Turner, amigo íntimo de Garbo por 33 anos, disse que, depois que ela comprou um apartamento no mesmo prédio, “Garbo se mudou e tirou Schlee de Valentina imediatamente”. Schlee dividiria seu tempo entre os dois, tornando-se companheiro próximo e conselheiro de Garbo até sua morte em 1964.

Biógrafos recentes e outros especularam que, como se pode presumir que ela teve relacionamentos íntimos com mulheres e homens, Garbo era bissexual , até mesmo “predominantemente lésbica “. Em 1927, Garbo foi apresentado à atriz de teatro e cinema Lilyan Tashman , e eles podem ter tido um caso, de acordo com alguns escritores. A estrela do cinema mudo Louise Brooks afirmou que ela e Garbo tiveram um breve relacionamento no ano seguinte .

Em 1931, Garbo fez amizade com a escritora e reconheceu a lésbica Mercedes de Acosta , que conheceu através de Salka Viertel , e, segundo os biógrafos de Garbo e de Acosta, começou um romance esporádico e volátil. Os dois permaneceram amigos – com altos e baixos – por quase 30 anos, período durante o qual Garbo escreveu a De Acosta 181 cartas, cartões e telegramas, agora no Rosenbach Museum & Library na Filadélfia. A família de Garbo, que controla sua propriedade, disponibilizou apenas 87 desses itens ao público.

Em 2005, o espólio de Mimi Pollak divulgou 60 cartas que Garbo havia escrito para ela em sua longa correspondência. Várias cartas sugerem que ela pode ter tido sentimentos românticos por Pollak por muitos anos. Depois de saber da gravidez de Pollak em 1930, por exemplo, Garbo escreveu: “Não podemos ajudar nossa natureza, pois Deus a criou. Mas sempre pensei que você e eu pertencíamos um ao outro”. Em 1975, ela escreveu um poema sobre não poder tocar a mão de sua amiga com quem ela poderia ter caminhado pela vida.

Morte

Garbo foi tratada com sucesso para câncer de mama em 1984. No final de sua vida, apenas os amigos mais próximos de Garbo sabiam que ela estava recebendo tratamentos de diálise de seis horas três vezes por semana no Instituto Rogosin no Hospital de Nova York . Uma fotografia apareceu na mídia no início de 1990, mostrando Koger ajudando Garbo, que estava andando com uma bengala, no hospital.

Garbo morreu em 15 de abril de 1990, aos 84 anos, no hospital, em decorrência de pneumonia e insuficiência renal. Daum mais tarde afirmou que, no final, ela também sofria de doenças gastrointestinais e periodontais .

Garbo foi cremada em Manhattan, e suas cinzas foram enterradas em 1999 no Cemitério Skogskyrkogården , ao sul de sua cidade natal, Estocolmo.

Garbo havia investido sabiamente, principalmente em ações e títulos, e deixou todo o seu patrimônio de US$ 32 milhões (equivalente a US$ 66 milhões em 2021) para sua sobrinha.

Legado

Garbo foi uma estrela internacional durante o final da era silenciosa e a ” Era de Ouro ” de Hollywood, que se tornou um ícone da tela. Durante a maior parte de sua carreira, ela foi a atriz ou atriz mais bem paga da MGM, tornando-a por muitos anos sua “estrela de prestígio”. O obituário do Washington Post de abril de 1990 disse que “no auge de sua popularidade, ela era uma figura de culto virtual.”

Garbo possuía uma sutileza e naturalismo em sua atuação que a diferenciava de outros atores e atrizes da época. Sobre seu trabalho em filmes mudos, o crítico de cinema Ty Burr disse: “Este era um novo tipo de ator – não o ator de teatro que tinha que jogar para os assentos mais distantes, mas alguém que podia apenas olhar e com os olhos literalmente ir de raiva à tristeza em apenas um close-up.”

O historiador de cinema Jeffrey Vance disse que Garbo comunicou os sentimentos mais íntimos de seus personagens através de seus movimentos, gestos e, mais importante, seus olhos. Com o menor movimento deles, ele argumenta, ela sutilmente transmitia atitudes e sentimentos complexos em relação aos outros personagens e à verdade da situação. “Ela não atua”, disse Rex O’Malley, co-estrela de Camille , “ela vive seus papéis”. O diretor Clarence Brown, que fez sete das fotos de Garbo, disse a um entrevistador: “Garbo tem algo atrás dos olhos que você não podia ver até fotografá-lo em close-up. Você poderia ver o pensamento. Se ela tivesse que olhar para uma pessoa com ciúmes e outra com amor, ela não teve que mudar sua expressão. Você podia ver isso em seus olhos enquanto ela olhava de um para o outro. E ninguém mais foi capaz de fazer isso na tela.” O diretor George Sidney acrescenta: “Você poderia chamar isso de subestimar, mas em subestimar, ela superou todos os outros.”

Muitos críticos disseram que poucos dos 24 filmes de Hollywood de Garbo são artisticamente excepcionais e que muitos são simplesmente ruins. Foi dito, no entanto, que suas performances dominantes e magnéticas geralmente superam as fraquezas do enredo e do diálogo. Como disse um biógrafo, “todos os espectadores exigidos de uma produção de Garbo eram Greta Garbo.”

Ela foi retratada por Betty Comden no filme Garbo Talks (1984). O filme trata de uma fã moribunda de Garbo ( Anne Bancroft ) cujo último desejo é conhecer seu ídolo. Seu filho (interpretado por Ron Silver ) tenta fazer com que Garbo visite sua mãe no hospital.

O historiador de cinema Ephraim Katz : “De todas as estrelas que já despertaram a imaginação do público, nenhuma projetou um magnetismo e uma mística igual a Garbo. ‘A Divina’, a ‘princesa dos sonhos da eternidade’, a ‘Sarah Bernhardt de filmes’, são apenas alguns dos superlativos que os escritores usaram para descrevê-la ao longo dos anos… Ela interpretou heroínas que eram ao mesmo tempo sensuais e puras, superficiais e profundas, sofredoras e esperançosas, cansadas do mundo e inspiradoras de vida.”

A atriz de cinema americana Bette Davis : “Seu instinto, seu domínio sobre a máquina, era pura feitiçaria. Não posso analisar a atuação dessa mulher. Só sei que ninguém mais trabalhou tão efetivamente na frente de uma câmera.”

A atriz americana e mexicana Dolores del Río : “A mulher mais extraordinária (na arte) que encontrei em minha vida. Era como se ela tivesse diamantes em seus ossos e em seu interior a luz lutasse para sair pelos poros de seu pele.”

O diretor de cinema americano George Cukor : “Ela tinha um talento que poucas atrizes ou atores possuem. Em close-ups, ela dava a impressão, a ilusão de grande movimento. Ela movia a cabeça um pouco, e toda a tela aparecia viva, como uma brisa forte que se fez sentir.”

O ator americano Gregory Peck : “Se você me perguntar minha atriz favorita de todos os tempos, eu vou te dizer que é Greta Garbo. Ela compartilhou suas emoções com a câmera e o público. Eram emoções muito verdadeiras. Na minha opinião, ela foi uma das primeiras praticantes do Método. Ela sentiu tudo o que fez e teve a inteligência necessária para isso. . . . E essa é a chave para o público. Se eles acreditam, então passaram algumas boas horas em o cinema.”

Retratos documentais

Garbo (1969), BBC , escrito por Alexander Walker (crítico) , narrado por Joan Crawford
The Divine Garbo (1990), TNT , produzido por Ellen M. Krass e Susan F. Walker, narrado por Glenn Close
Greta Garbo: The Mysterious Lady (1998), Biography Channel , narrado por Peter Graves
Greta Garbo: A Lone Star (2001), AMC
Garbo (2005), TCM , dirigido por Kevin Brownlow , narrado por Julie Christie

Na arte e na literatura

O autor Ernest Hemingway forneceu um retrato imaginário de Garbo em seu romance Por quem os sinos dobram (1940): “Talvez seja como os sonhos que você tem quando alguém que você viu no cinema chega à sua cama à noite e é tão gentil e adorável … Ele ainda podia se lembrar de Garbo … Talvez fosse como aqueles sonhos na noite anterior ao ataque a Pozoblanco , e [Garbo] estava vestindo um suéter de lã macia e sedosa quando ele a abraçou, e quando ela se inclinou para frente, e seu cabelo caiu para frente e sobre o rosto dele, e ela disse por que ele nunca disse a ela que a amava quando ela o amava todo esse tempo? … e era tão verdadeiro como se tivesse acontecido …”

Uma estátua de Greta Garbo intitulada “Estátua da Integridade” de Jón Leifsson fica isolada nas profundezas da floresta em Härjedalen .

Prêmios e homenagens

Garbo foi indicada três vezes ao Oscar de Melhor Atriz . Em 1930, um artista podia receber uma única indicação por seu trabalho em mais de um filme. Garbo recebeu sua indicação por seu trabalho em Anna Christie e em Romance . Ela perdeu para a esposa de Irving Thalberg , Norma Shearer , que ganhou por The Divorcee . Em 1937, Garbo foi indicado por Camille , mas Luise Rainer ganhou por The Good Earth . Finalmente, em 1939, Garbo foi indicado para Ninotchka , mas novamente saiu de mãos vazias. Foi com o ventovarreu os principais prêmios, incluindo Melhor Atriz, que foi para Vivien Leigh . Em 1954, no entanto, ela foi premiada com um Oscar Honorário “por suas performances de tela luminosas e inesquecíveis”. Previsivelmente, Garbo não apareceu na cerimônia, e a estatueta foi enviada para seu endereço residencial.

Garbo recebeu duas vezes o Prêmio do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York de Melhor Atriz : por Anna Karenina em 1935 e por Camille em 1936. Ela ganhou o National Board of Review Best Acting Award por Camille em 1936; para Ninotchka em 1939; e para a Mulher de Duas Faces em 1941. A medalha real sueca Litteris et Artibus , que é concedida a pessoas que fizeram contribuições importantes para a cultura (especialmente música, arte dramática ou literatura) foi apresentada a Garbo em janeiro de 1937. Em uma pesquisa de opinião do Daily Variety de 1950 , Garbo foi eleita a “Melhor Atriz do Meio Século”, Em 1957, ela foi premiada com o Prêmio George Eastman, concedido pela George Eastman House por sua contribuição distinta para a arte do cinema.

Em novembro de 1983, ela foi nomeada Comandante da Ordem Sueca da Estrela Polar por ordem do Rei Carl XVI Gustaf, o Rei da Suécia . Por suas contribuições ao cinema, em 1960, ela foi homenageada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6901 Hollywood Boulevard .

Ela já foi designada a mulher mais bonita que já viveu pelo Guinness Book of World Records .

Garbo aparece em vários selos postais e, em setembro de 2005, o Serviço Postal dos Estados Unidos e o Sueco Posten emitiram em conjunto dois selos comemorativos com sua imagem. Em 6 de abril de 2011, Sveriges Riksbank anunciou que o retrato de Garbo seria apresentado na nota de 100 coroas , começando em 2014-2015.

OS AMORES GRETA GARBO

Filmografia

• 1920: Sr. e Sra. Estocolmo vão às compras / Irmã mais velha / Uma propaganda. O segmento de Garbo é frequentemente conhecido como Como não se vestir
• 1921: O Cavaleiro Gay Extra / Sem créditos
• 1921: Nosso Pão Diário / Companheiro / Um anúncio
• 1922: Pedro o Vagabundo Greta / A primeira parte de Garbo em um filme comercial
• 1924: A Saga de Gosta Berling / Elizabeth Dohna /Primeiro papel principal de Garbo em um longa-metragem
• 1925: A rua sem alegria Greta Rumfort
• 1926: Torrente Leonora Moreno aka La Brunna / Primeiro filme americano. Todos os filmes subsequentes de Garbo foram feitos em Hollywood e produzidos pela MGM.
• 1926: A Tentadora / Elena
• 1926: Carne e o diabo Felicitas / Primeiro de sete filmes de Garbo dirigidos por Clarence Brown, e primeiro de quatro filmes com a co-estrela John Gilbert
• 1927: Amar / Ana Karenina / Adaptado do romance Anna Karenina de Tolstoi
• 1928: A Mulher Divina / Marianne / O filme está perdido; apenas um rolo de 9 minutos existe.
• 1928: A Senhora Misteriosa / Tania Fedorova
• 1928: Uma mulher de negócios / Diana Merrick Furness / O primeiro de sete filmes de Garbo com o ator Lewis Stone , que, com exceção de Wild Orchids , desempenhou papéis secundários.
• 1929: Orquídeas Selvagens / Lillie Sterling
• 1929: O homem de um homem /Ela própria / Garbo e John Gilbert fazem aparições; este filme está perdido.
• 1929: O Padrão Único / Arden Stuart Hewlett
• 1929: O beijo / Irene Guarry / Garbo’s e MGM’s, último filme mudo

Filmes sonoros

• 1930: Anna Christie/ Anna Christie / Indicada – Oscar de Melhor Atriz
• 1930: Romance / Madame Rita Cavallini / Indicada – Oscar de Melhor Atriz
• 1930: Anna Christie / Anna Christie / A versão alemã de Anna Christie da MGM também foi lançada em 1930
• 1931: Inspiração / Yvonne Valbret
• 1931: Susan Lenox (Sua Queda e Ascensão) / Susan Lenox
• 1931: Mata Hari Mata Hari / Depois do multi-estrela Grand Hotel , o filme de maior bilheteria de Garbo
• 1932: Grande Hotel / Grusinskaya / Oscar de Melhor Filme
• 1932: Como você me deseja / Zara aka Marie
• 1933: Rainha Cristina / Rainha Cristina
• 1934: O véu pintado / Katrin Koerber Fane
• 1935: Ana Karenina / Ana Karenina / Prêmio New York Film Critics Circle de Melhor Atriz
• 1936: Camila Marguerite Gautier / Prêmio New York Film Critics Circle de Melhor Atriz
  National Board of Review Prêmio de Melhor Atuação
  Nomeado – Oscar de Melhor Atriz
• 1937: Conquista Condessa Marie Walewska
• 1939: Ninotchka Nina Ivanovna “Ninotchka” Yakushova / National Board of Review Melhor Ator
  Nomeado – Oscar de Melhor Atriz
  Nomeado – New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz
• 1941: Mulher de duas caras / Karin Borg Blake / Katherine Borg / National Board of Review of Motion Pictures Best Acting Award

Garbo, cerca de 1936

Rua Greta Garbo, em Berlim, Alemanha