Castlevania

No mesmo dia a Netflix renovou o anime para uma segunda temporada expandida de oito episódios, sendo lançada em 26 de outubro de 2018. De acordo com o ator Richard Armitage, uma terceira temporada foi aprovada pela Netflix, que estreou em 5 de março de 2020. Em 27 de março de 2020, a Netflix anunciou que renovou a série para uma quarta temporada.

Informações Gerais

Formato/ Série
Gênero/ Animação adulta, horror, aventura
Duração/ 23 – 25 minutos
Baseado em/ Castlevania da Konami
País de Origem/ Estados Unidos, Japão
Idioma Original/ Inglês

Produção

Diretor(es)/ Sam Deats
Produtor(es)/ Toshiyuki Hiruma, Brad Graeber, Jason Williams
Produtor(es) executivo(s)/ Adi Shankar, Fred Seibert, Ted Biaselli, Kevin Kolde, Larry Tanz
Distribuição/ Netflix
Vozes de/ Richard Armitage, James Callis, Graham McTavish, Alejandra Reynoso, Tony Amendola, Matt Frewer, Emily Swallow
Composto por/ Trevor Morris
Empresa(s) produtora(s)/ Frederator Studios, Powerhouse Animation Studios, Shankar Animation, Project 51 Productions, Mua Film

Exibição

Emissora original/ Netflix
Transmissão original/ 7 de Julho de 2017 – presente
Temporadas/ 4
Episódios/ 32

Enredo

Quando sua esposa é queimada na fogueira depois de ser acusada de bruxaria pelo bispo da cidade, o vampiro conde Vlad Dracula Tepes declara que todo o povo da Valáquia pagará com suas vidas. Ele convoca um exército de monstros e demônios que invade o condado, fazendo com que as pessoas vivam vidas de medo e desconfiança. Para combater isso, o desonrado caçador de monstros Trevor Belmont pega em armas contra as forças de Dracula, auxiliado pela maga Sypha Belnades e pelo filho Dampiro de Dracula, Alucard.

Elenco

• Richard Armitage como Trevor Belmont, o último membro vivo da casa dos Belmont, uma família de caçadores, excomungada pela igreja, que espalhou rumores de serem desonestos e que caçavam utilizando de poderes sobrenaturais provindos do próprio inferno.

  

• James Callis como Adrian Tepes, A.K.A. Alucard, o filho meio vampiro da relação entre Dracula e Lisa Tepes, que procura proteger a humanidade de seu pai por amor à sua mãe.

  

• Graham McTavish como Vlad Dracula Tepes, um vampiro isolado e solitário, que quer vingança contra a humanidade por terem matado sua esposa, Lisa, convoca um exército de monstros para destruir todos do país de Valáquia, por vingança à igreja.

  

• Alejandra Reynoso como Sypha Belnades, uma oradora e neta do ancião que exerce uma poderosa magia.
• Matt Frewer como o Bispo, um clérigo que ordena que Lisa Tepes fosse morta na fogueira, sendo acusada de bruxaria, sendo depois nomeado bispo de Gresit.

  

• Emily Swallow como Lisa Tepes, camponesa que vai até o castelo de Dracula procurando conhecimento e acaba se tornando sua esposa. Devido ao seu conhecimento avançado para sua época, acaba sendo queimada na fogueira, acusada de bruxaria pela igreja.

  

Produção

Em março de 2007, a Frederator Studios adquiriu os direitos para produzir uma adaptação cinematográfica de animação de Castlevania III: Dracula’s Curse, destinada a produção diretamente em vídeo. A Frederator trouxe o escritor Warren Ellis a bordo como roteirista da série. Em uma entrevista à revista Paste, Warren Ellis disse que quando ele foi contatado sobre Castlevania ele não tinha nenhum conhecimento prévio da série e descobriu que era uma “transposição japonesa dos filmes Hammer Horror com os quais eu cresci e amei”. Ellis explicou como ele trabalhou com o produtor de Castlevania, Koji Igarashi, para encaixar o filme na linha do tempo da série, incluindo escrever uma nova história, e como ele estava frustrado que Igarashi queria oito materiais de pré-produção reescritos antes de dar aprovação. Ellis observou que Kevin Kolde, da Frederator, que estava programado para produzir o trabalho, não queria que o filme fosse direcionado a crianças, permitindo que Ellis usasse imagens e cenas adultas para contar a história que ele queria escrever, algo que Ellis achou restritivo em trabalhar com animação normal de televisão.

Ao adaptar o jogo a um filme, Ellis não quis fazer uma adaptação direta, mas sim fornecer algum material para materializar o mundo do jogo e os elementos por trás dele. Neste estágio, o filme teria 80 minutos de duração, o que Ellis sabia que não seria suficiente para contar a história completa que ele queria, então foi capaz de dividir seu roteiro em uma trilogia de trabalhos, cada parte tendo uma auto-avaliação que continha estrutura de três atos; a primeira parte seria apresentar os personagens de Dracula, Trevor, Sypha e Alucard e com uma resolução narrativa significativa. Desta forma, Ellis observou que, se as outras duas partes nunca foram iluminadas, a primeira obra “não exige a presença das outras duas partes para que ela funcione como uma coisa própria”. Devido ao tempo limitado, Ellis optou por abandonar Grant Danasty, um personagem pirata no jogo; Ellis observou que, além do “nome estúpido”, ele achava que o pirata estava fora de lugar no cenário e que o tempo de execução limitado não lhe permitia desenvolver o personagem completamente. Grant Danasty é mencionado como um pirata apenas no manual ocidental do jogo, no manual original em japonês, ele é referido como um rebelde e nunca como um pirata, algo que demonstra uma falta de cuidado de Warren em suas pesquisas para escrever seu roteiro.

Por volta de 2008, o trabalho na produção estagnou e entrou no inferno do desenvolvimento. Ellis havia completado seu roteiro em junho de 2008, e o blogue de produção do programa havia dito em agosto de 2008 que eles estavam fazendo compras em torno da ideia como um lançamento teatral, mas não houve mais atualizações antes do blogue ser silenciosamente excluído.

Por volta de 2012, Adi Shankar foi abordado para dirigir uma versão live-action do roteiro de Ellis. Shankar, que na época havia acabado de trabalhar como produtor executivo de Dredd, disse que pretendia fazer um filme no estilo dos filmes Underworld com um orçamento similar, representativo de um pequeno estúdio com grande apoio independente. Shankar reduziu a oportunidade, dizendo que parecia “250% errado”, já que ele tinha profundo respeito pelo jogo original e sentiu que a versão live-action não iria tratá-lo bem. Depois disso, Shankar recusou as propostas de Hollywood para buscar mais trabalhos autopublicados, afirmando que “os grandes estúdios estavam descaradamente desrespeitando os fãs” como uma razão pela qual ele recusou a oferta.

O programa foi revitalizado quando Sam Deats, da Powerhouse Animation Studios, conseguiu negociar um acordo com a Netflix para a produção, usando os roteiros existentes que haviam sido escritos quase uma década antes. A Powerhouse procurou a Frederator para ajudar na produção do programa. De acordo com Ellis, a Netflix foi muito positiva sobre seus roteiros originais que ele escreveu em 2007, e então ele teve que fazer apenas algumas mudanças para se adequar ao formato Netflix enquanto permanecia fiel à versão do roteiro que a Konami havia aceitado. Shankar foi abordado com a oportunidade de produzir o trabalho, o que ele considerou que nem a Powerhouse nem a Frederator tentaram restringir sua visão criativa dos roteiros de Ellis. Fred Seibert e Kevin Kolde, da Frederator Studios, também coproduziram. A série foi animada pela Frederator Studios e Powerhouse Animation Studios e dirigida por Sam Deats. Trevor Morris compôs as músicas para a série.

O estilo de desenho no programa foi inspirado no trabalho que Ayami Kojima fez para Castlevania: Symphony of the Night. Eles também levaram ideias dos trabalhos do diretor Satoshi Kon para as expressões das personagens e séries como Cowboy Bebop e Berserk para inserção de humor entre os elementos mais sérios. O programa é produzido usando animações 2D desenhados à mão, seguindo as dicas de Ninja Scroll e Vampire Hunter D, com membros da equipe que anteriormente trabalhavam em Vampire Hunter D: Bloodlust. As séries de mangás Berserk e Blade of the Immortal também foram citadas como inspiração, com um dos diretores de animação do programa tendo trabalhado anteriormente nos filmes de Berserk. A produção trabalha em estreita colaboração com a Konami, os detentores da franquia Castlevania, que ajudaram a identificar pequenos problemas de continuidade, mas que, de outro modo, eram muito receptivos ao trabalho.

Duas temporadas do programa foram planejadas, com a primeira temporada de quatro episódios de 30 minutos lançados em 7 de julho de 2017. Esta temporada representa a primeira parte da trilogia que Ellis apresentou em 2007. A segunda temporada terá oito episódios e está prevista para ser lançada em 26 de outubro de 2018. Ellis disse que a segunda temporada, que completará a trilogia, é onde ele foi capaz de se desviar um pouco do jogo, e foi melhor antecipar o lançamento do programa na Netflix em termos de cenas e duração dos episódios. Shankar acredita que há uma oportunidade para mais histórias serem contadas a partir de outros jogos da série, observando que, no geral, ele vê a série como “uma história sobre uma família e várias gerações dessa família”, com muitos contos a serem extraídos. A equipe de produção da segunda temporada incluirá membros da equipe que trabalharam em produções da Madhouse, como Death Parade.

Recepção

Audiência

De acordo com a Parrot Analytics, Castlevania foi a série digital original mais popular nos Estados Unidos entre 6 e 19 de julho de 2017, com a série gerando 23 175 616 “expressões de demanda” em média. De acordo com a Parrot Analytics, “expressões de demanda” indicam a “demanda total do público sendo expressa por um título, dentro de um país”, medido por fluxos de vídeo e downloads, bem como mídias sociais.

Ele permaneceu como o 7.º programa digital original mais procurado nos Estados Unidos até 11 de outubro de 2017. No final de 2017, Castlevania foi a 15.ª série digital mais procurada do ano nos Estados Unidos, com uma média de 18 137 196 expressões de demanda ao longo do ano. Foi também uma das 20 séries digitais mais produradas do ano, no Reino Unido (20.ª), Japão (4.ª), Brasil (10.ª), México (11.ª), França (13.ª), Canadá (14.ª), Alemanha. (19.ª) e Austrália (20.ª).

Resposta da Crítica

No site de agregação de revisões Rotten Tomatoes, a primeira temporada tem uma classificação de 79%, com base em 24 avaliações, com uma classificação média de 7,39 / 10 e um consenso crítico que diz “Castlevania oferece visuais espetaculares e uma adaptação convincente em seu primeira temporada muito curta”. É a primeira adaptação de videogame na história do site a receber uma classificação “Fresh”. O Metacritic, que atribui uma classificação em 100 comentários de críticos tradicionais, relatou que havia “críticas geralmente favoráveis” para a série, com uma pontuação média de 71 baseado em 4 avaliações.

O The Verge deu uma avaliação mista, observando que o gore fez pouco para criar uma sensação de perigo e sentiu “intencionalmente chamativo”. Concluiu que “Castlevania está madura com potencial, mas também carregada de clichês”. Dave Trumbore do Collider deu a série quatro estrelas de cinco, elogiando a química entre o elenco e comparando a violência com o anime, como Ninja Scroll. A IGN também elogiou o roteiro de Warren Ellis, mas sentiu que seu humor era um pouco irritante. Em uma resenha à revista Paste, Dave Raposo escreveu que Castlevania canalizou a fórmula da piada de xorte que é vista em Family Guy. Ele descartou as tentativas “absurdas” de humanizar Dracula e chamou-a de “imitação tímida de Game of Thrones”, observando que as ambições do roteiro “fogem dos ideais simples que unificam as melhores entradas da série Castlevania“. Diversos comentários elogiaram o elenco de voz, particularmente Graham McTavish como Dracula e Richard Armitage como Trevor Belmont. Escrevendo para o Screen Rant, Sarah Moran chamou a atenção para a “borda sarcástica” que Armitage trouxe para o personagem. O Destructoid também escreveu positivamente de Trevor Belmont como protagonista, mas criticou a animação e acrescentou que os desenhos dos personagens eram “rasos”. Dan Seitz, da Uproxx, deixou um comentário negativo, escrevendo que tentou muito encontrar profundidade na história da série Castlevania. Ele também citou problemas com o ritmo.

Referência aos jogos

• A ligação entre os espelhos de transmissão e o que está escondido na nova sala do trono da Corte Subterrânea de Targoviste certamente remete ao “Mirror of Fate”, que é um objeto encontrado no Bernhard Castle no game Castlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fate.
• Outra referência que também aparece na animação é quando o Conde está viajando pelo Corredor e avista uma caveira servindo dois personagens. Essa é uma referência clara ao game Portrait of Ruin.
• “Alucard Shield” é um objeto pertinente para Alucard nessa nova temporada e ele é uma assinatura bem conhecida de Castlevania: Symphony of the Night e Harmony of Despair.
• Outra referência presente é ao personagem Grant, que é um dos protagonistas de Castlevania lll. A referência ao Grant aparece na personagem Greta de Danasty, que passa a acompanhar o Alucard nessa temporada final. Vale frisar que o nome da cidade é Danasty, como o sobrenome de Grant.

Controvérsias

• O roteirista da série animada, Warren Ellis, disse em antigas entrevistas para o site de notícias Bleeding Cool que nunca jogou os jogos e nunca sequer olhou para eles. Ellis também chamou o nome do personagem Grant Danasty de “estúpido”, afirmando que caso ele aparecesse usaria uma grafia alternativa. Sobre seu interesse de fazer fan service com Alucard, Ellis disse que gostaria que ele aparecesse em cenas adultas.
• Warren Ellis também deu uma declaração, tida como estranha por muitos fãs de Castlevania, sobre atacar Koji Igarashi e acabar com ele em um beco escuro.
• Em 2020, Warren Ellis foi acusado por mais de sessenta pessoas em redes sociais de cometer abusos sexuais e psicológicos contra colegas que trabalharam com ele no mercado editorial, e em seus relacionamentos pessoais.
• Para muitos fãs, as cenas adultas apresentadas na terceira temporada foram incoerentes ou desnecessárias. A cena envolvendo Alucard gerou algumas discussões nas redes sociais.
• Na entrevista da Collider sobre a terceira temporada, Warren Ellis falou de uma piada feita por ele na animação, a respeito do personagem Grant Danasty.