Cisne Negro

Cisne Negro é um filme de suspense psicológico americano de 2010 dirigido por Darren Aronofsky . O roteiro foi escrito por Mark Heyman , John McLaughlin e Andres Heinz, baseado em uma história original de Heinz. O filme é estrelado por Natalie Portman , Vincent Cassel , Mila Kunis , Barbara Hershey e Winona Ryder . A trama gira em torno de uma produção do balé O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky pelo New York City Balletcompanhia. A produção exige uma bailarina para interpretar o inocente e frágil Cisne Branco, para o qual a empenhada dançarina Nina Sayers (Portman) é um ajuste perfeito, assim como o sombrio e sensual Cisne Negro, qualidades melhor encarnadas pela nova rival Lily. Kunis). Nina é dominada por um sentimento de imensa pressão quando se vê competindo pelo papel, fazendo com que ela perca seu tênue controle da realidade e caia na loucura.

Aronofsky concebeu a premissa conectando suas visualizações de uma produção de O Lago dos Cisnes com um roteiro não realizado sobre alunos substitutos e a noção de ser assombrado por um duplo, semelhante ao folclore em torno dos doppelgängers . Aronofsky cita O Duplo , de Fiódor Dostoiévski , como outra inspiração para o filme. O diretor também considerou Cisne Negro uma peça complementar ao seu filme de 2008 The Wrestler , com ambos os filmes envolvendo performances exigentes para diferentes tipos de arte. Ele e Portman discutiram o projeto pela primeira vez em 2000, e após uma breve ligação com a Universal Studios , Black Swanfoi produzido em Nova York em 2009 pela Fox Searchlight Pictures . Portman e Kunis treinaram balé por vários meses antes do início das filmagens.

Black Swan estreou como o filme de abertura do 67º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 1 de setembro de 2010. Teve um lançamento limitado nos Estados Unidos a partir de 3 de dezembro de 2010 e estreou em grande lançamento em 17 de dezembro. aclamação da crítica com elogios particulares à direção de Aronofsky e às performances de Portman e Kunis. Foi um sucesso comercial, arrecadando US$ 330 milhões em todo o mundo contra um orçamento de US$ 13 milhões. O filme recebeu cinco indicações ao 83º Oscar , incluindo Melhor Filme , com Portman ganhando Melhor Atriz ; e quatro indicações ao 68º Globo de Ouro , incluindo Melhor Filme – Drama , com Portman ganhando Melhor Atriz . Em 2021, a atuação de Portman foi incluída na lista de melhores atuações cinematográficas do século XXI da The New Yorker .

Informações Gerais

Dirigido: por Darren Aronofsky
Roteiro de:
Mark Heyman
Andrés Heinz
John McLaughlin
História: por Andrés Heinz
Produzido: por
Mike Medavoy
Arnold W. Messer
Brian Oliver
Scott Franklin
Estrelando:
Natalie Portman
Vicente Cassel
Mila Kunis
Barbara Hershey
Winona ryder
Cinematografia:Matthew Libatique
Editado: por André Weisblum
Música: por Clint Mansell

Empresas: de produção
Fotos de Cross Creek
Imagens de: Protozoários
Fotos da: Fênix
Duna Entretenimento
Distribuído por: Fox Searchlight Pictures
Datas de lançamento:
1 de setembro de 2010 ( Veneza )
3 de dezembro de 2010 (Estados Unidos)
Tempo de execução: 108 minutos
País Estados Unidos
Linguagem: inglês
Orçamento: US$ 13 milhões
Bilheteria: $ 329,4 milhões

Trama

Nina Sayers é uma jovem que vive com sua mãe superprotetora, Erica, uma ex-dançarina, e dança com uma companhia de balé de Nova York . A empresa está abrindo a temporada com o Lago dos Cisnes de Tchaikovsky . Depois de forçar a primeira bailarina Beth MacIntyre a se aposentar, o diretor artístico Thomas Leroy anuncia que está procurando uma nova dançarina para os papéis duplos da inocente e frágil White Swan Odette e da sensual e sombria Black Swan Odile. Nina faz audições para os papéis e dá um ensaio impecável como Odette, mas não consegue encarnar Odile.

No dia seguinte, Nina pede a Thomas que reconsidere seu papel. Quando ele a beija à força, ela o morde e sai correndo de seu escritório. Mais tarde naquele dia, Nina vê a lista do elenco e descobre, para sua surpresa, que recebeu os papéis principais. Em uma festa de gala comemorando a nova temporada, Beth embriagada a acusa de fornecer favores sexuais a Thomas em troca de uma promoção. No dia seguinte, Nina ouve que Beth foi atropelada por um carro. Thomas acredita que Beth estava tentando suicídio. Nina visita uma Beth inconsciente no hospital e vê que suas pernas foram gravemente feridas, o que significa que ela não poderá se apresentar como dançarina de balé novamente.

Durante os ensaios, Thomas diz a Nina para observar uma recém-chegada, Lily, que tem uma semelhança física com Nina, mas também uma qualidade desinibida que Nina não tem. Nina sofre alucinações e encontra marcas de arranhões nas costas.

Uma noite, apesar da objeção de Erica, Nina aceita o convite de Lily para sair para beber. Lily oferece a Nina uma cápsula de ecstasy , dizendo que isso a ajudaria a relaxar. Nina recusa, mas Lily enche sua bebida com o pó. Sob sua influência, Nina flerta com homens no bar e Lily também. Os dois dançam em uma boate e voltam para o apartamento de Nina tarde da noite. Depois de discutir com a mãe, Nina se entrincheira em seu quarto e faz sexo com Lily. Na manhã seguinte, ela percebe que está atrasada para o ensaio geral.

Ao chegar ao Lincoln Center , Nina vê Lily dançando como Odile e a confronta sobre sua noite juntos. Lily nega ir para casa com Nina e provoca Nina por ter uma fantasia sexual com ela. Nina fica convencida de que Lily pretende tomar seu lugar, especialmente depois de saber que Thomas fez de Lily sua alternativa. As alucinações de Nina ficam mais fortes e seus ferimentos aumentam, chegando a alucinar se transformando em Odile. Na noite de estreia, ela grita para sua mãe: “Eu sou a rainha dos cisnes, você é quem nunca deixou o corpo !”, e ela sai. Como Nina está atrasada, Lily está preparada para substituí-la. Nina confronta Thomas, que está tão impressionado com sua confiança recém-descoberta que permite que ela retome seus papéis.

No final do segundo ato do balé, Nina se distrai com outra alucinação e perde sua estabilidade como Odette. Isso faz com que o dançarino que interpreta o príncipe a deixe cair no palco, o que enfurece Thomas. Ela volta para seu camarim e encontra Lily se preparando como Odile. Durante um confronto, Lily se transforma em Nina. Os dois lutam, quebrando um espelho. Nina esfaqueia seu doppelgänger com um grande caco de vidro do espelho, matando-a. O corpo reverte para Lily. Nina esconde o cadáver no banheiro e sobe ao palco, dançando perfeitamente como Odile. Aplaudida de pé pela plateia, Nina surpreende Thomas com um beijo apaixonado e volta ao camarim.

Enquanto Nina retoma o tutu Odette e a maquiagem de cisne branco, ela ouve uma batida na porta. Ela abre para encontrar Lily viva. Lily pede desculpas e a parabeniza antes de ir embora. Confusa, Nina vê que o espelho ainda está quebrado; mas a toalha que ela usou para limpar o sangue está limpa. Ela olha para baixo e puxa um pedaço de vidro de seu abdômen, percebendo que ela se esfaqueou – não Lily.

Nina dança o ato final do balé, que termina com Odette se jogando de um penhasco e Nina caindo em um colchão. O teatro explode em aplausos estrondosos enquanto Thomas, Lily e os outros se reúnem para parabenizar Nina, que continua deitada no colchão. Thomas vê o sangue se espalhando em sua cintura e grita por socorro. Ele freneticamente pergunta a Nina o que aconteceu com ela. Nina calmamente responde que ela era perfeita enquanto a tela fica branca.

Cisne Negro – A Transformação

Elenco

Durante os créditos finais, os principais membros do elenco são creditados tanto como personagens do filme quanto como personagens correspondentes de O Lago dos Cisnes

Natalie Portman como Nina Sayers / Cisne Branco / Odette
Mila Kunis como Lily / Cisne Negro / Odile
Vincent Cassel como Thomas Leroy / O Cavalheiro
Barbara Hershey como Erica Sayers / A Rainha
Winona Ryder como Elizabeth “Beth” MacIntyre / The Dying Swan
Benjamin Millepied como David Moreau / Príncipe Siegfried
Ksenia Solo como Veronica/Pequeno Cisne
Kristina Anapau como Galina/Pequeno Cisne
Janet Montgomery como Madeline/Pequeno Cisne
Sebastian Stan como Andrew / pretendente
Toby Hemingway como Tom / pretendente
Sergio Torrado como Sergio / Von Rothbart
Mark Margolis como Sr. Fithian / Patrono
Tina Sloan como Sra. Fithian / Patrona

Produção

Concepção

Darren Aronofsky se interessou pelo balé quando sua irmã estudou dança na High School of Performing Arts em Nova York. A ideia básica do filme começou quando ele contratou roteiristas para retrabalhar um roteiro chamado The Understudy , que retratava atores off-Broadway e explorava a noção de ser assombrado por um dublê. Aronofsky disse que o roteiro tinha elementos de All About Eve , The Tenant , de Roman Polanski , e The Double , de Fyodor Dostoyevsky . O diretor também viu inúmeras produções de O Lago dos Cisnes e conectou a dualidade do Cisne Branco e do Cisne Negro ao roteiro. Ao pesquisar para a produção de Cisne Negro , Aronofsky descobriu que o balé era “um mundo muito insular” cujos dançarinos “não se impressionavam com filmes”. Independentemente disso, o diretor encontrou dançarinos ativos e inativos para compartilhar suas experiências com ele. Ele também ficou nos bastidores para ver o Bolshoi Ballet se apresentar no Lincoln Center for the Performing Arts .

Aronofsky chamou Cisne Negro de uma peça complementar de seu filme anterior, The Wrestler , lembrando um de seus primeiros projetos sobre um caso de amor entre um lutador e uma bailarina. Ele finalmente separou o mundo do wrestling e do balé como “demais para um filme”. Ele comparou os dois filmes: “Wrestling alguns consideram a arte mais baixa – se é que chamam de arte – e balé algumas pessoas consideram a arte mais alta. Mas o que foi incrível para mim foi como os artistas em ambos os mundos são semelhantes. ambos fazem um uso incrível de seus corpos para se expressar.” Sobre a natureza de suspense psicológico de Cisne Negro , a atriz Natalie Portman comparou o tom do filme ao filme de Polanski de 1968, Rosemary. enquanto Aronofsky disse que Repulsion de Polanski (1965) e The Tenant (1976) foram “grandes influências” no filme final. O ator Vincent Cassel também comparou Black Swan com os primeiros trabalhos de Polanski e também com os primeiros trabalhos de David Cronenberg

Casting

Aronofsky discutiu pela primeira vez com Portman a possibilidade de um filme de balé em 2000, e descobriu que ela estava interessada em interpretar uma bailarina. Portman explicou ser parte de Cisne Negro : “Estou tentando encontrar papéis que exijam mais idade adulta de mim porque você pode ficar preso em um ciclo muito fofo como uma mulher no cinema, especialmente sendo uma pessoa tão pequena.” Portman sugeriu a Aronofsky que sua boa amiga Mila Kunis seria perfeita para o papel. Kunis contrastou Lily com Nina, “Minha personagem é muito solta… Ela não é tão tecnicamente boa quanto a personagem de Natalie, mas ela tem mais paixão, naturalmente. Isso é o que [Nina] não tem”.  As personagens femininas são dirigidas no Lago dos Cisnesprodução de Thomas Leroy, interpretado por Cassel. Ele comparou seu personagem a George Balanchine , que co-fundou o New York City Ballet e era “um maníaco por controle, um verdadeiro artista usando a sexualidade para dirigir seus dançarinos”. 

Portman e Kunis começaram a treinar seis meses antes do início das filmagens para atingir um tipo de corpo e tônus ​​muscular mais parecidos com os dos bailarinos profissionais. Portman trabalhava cinco horas por dia, fazendo balé, cross-training e natação. Alguns meses mais perto das filmagens, ela começou a treinar coreografia. Kunis se envolveu em cardio e Pilates , “treinando sete dias por semana, cinco horas, por cinco, seis meses no total, e … foi colocado em uma dieta muito rigorosa de 1.200 calorias por dia“. Ela perdeu 20 libras de seu peso normal de cerca de 117 libras, e relatou que Portman “tornou-se menor do que eu”. Kunis disse: “Eu fiz balé quando criança como qualquer outra criança faz balé.e você fica no palco e parece fofo e gira. Mas isso é muito diferente porque você não pode fingir. Você não pode simplesmente ficar lá e fingir que sabe o que está fazendo. Todo o seu corpo tem que ser estruturado de forma diferente.” Georgina Parkinson , uma mestra de balé do American Ballet Theatre (ABT), treinou os atores no balé.  As solistas da ABT Sarah Lane e Maria Riccetto serviram como “dublês de dança” para Portman e Kunis respectivamente .A dançarina Kimberly Prosa também atuou como dublê de Portman. Ela afirmou: “Natalie fez aula, ela estudou vários meses, da cintura para cima é ela. Sarah Lane, solista da ABT, fez as manobras pesadas, ela fez os fouettés , mas eles só a tiveram por um tempo limitado, um algumas semanas, então eu fiz o resto de todas as cenas de dança que eles precisavam.” 

Além das apresentações solistas, membros do Balé da Pensilvânia foram escalados como o corpo de balé , pano de fundo para as performances dos atores principais. Também aparecem no filme Kristina Anapau, Toby Hemingway, Sebastian Stan, e Janet Montgomery.

Desenvolvimento e filmagem

Aronofsky e Portman discutiram pela primeira vez um filme de balé em 2000, após o lançamento de Requiem for a Dream , embora o roteiro ainda não tivesse sido escrito.  Ele contou a ela sobre uma cena de amor entre bailarinos concorrentes, e Portman lembrou: “Achei muito interessante porque este filme é, de muitas maneiras, uma exploração do ego de um artista e esse tipo narcisista de atração por si mesmo e também repulsa consigo mesmo.”  Sobre a década de espera antes da produção, ela disse: “O fato de eu ter passado tanto tempo com a ideia… permitiu que ela marinasse um pouco antes de filmar”.

O roteiro The Understudy foi escrito por Andres Heinz; Aronofsky ouviu falar pela primeira vez enquanto editava seu segundo filme Requiem for a Dream (2000) e o descreveu como ” All About Eve with a double, ambientado no mundo off-Broadway”. Depois de fazer The Fountain (2006), Aronofsky e o produtor Mike Medavoy fizeram o roteirista John McLaughlin reescrever The Understudy ; Aronofsky disse que McLaughlin “pegou minha ideia do Lago dos Cisnes e do balé e colocou [a história] no mundo do balé e mudou o título para Cisne Negro “.  Quando Aronofsky propôs um esboço detalhado do Cisne Negro paraUniversal Pictures , o estúdio decidiu acelerar o desenvolvimento do projeto em janeiro de 2007.  O projeto “meio que morreu, de novo” de acordo com Aronofsky, até depois da realização de The Wrestler (2008), quando ele teve Mark Heyman , diretor de desenvolvimento da produtora de Aronofsky, Protozoa Pictures, escreve para Cisne Negro “e tornou algo viável”.  Em junho de 2009, a Universal colocou o projeto em recuperação , gerando atenção de outros estúdios e divisões especializadas, particularmente com a atriz Portman ligada à estrela. Cisne Negro começou o desenvolvimento sob a Protozoa Pictures e a Overnight Productions, esta última financiando o filme. Em julho de 2009, Kunis foi escalado. 

A Fox Searchlight Pictures distribuiu Cisne Negro e deu ao filme um orçamento de produção de US$ 10 a 12 milhões. A fotografia principal foi realizada usando câmeras Super 16 mm e começou na cidade de Nova York no final de 2009. Parte das filmagens ocorreu no Centro de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Nova York em Purchase .  Aronofsky filmou Black Swan com uma paleta suave e um estilo granulado, que ele pretendia ser semelhante ao The Wrestler . Aronofsky disse:

Eu gosto do Super 16 porque as câmeras são muito leves, muito móveis. Além disso, para The Wrestler era uma economia de dinheiro. Os estoques de filme em 35mm se tornariam tão brilhantes que chegariam perto do que as pessoas estão fazendo em vídeo. Eu queria voltar para a sensação granulada e vérité de The Wrestler… Como no wrestling, o balé é filmado em plano aberto com duas tomadas de lado, e ninguém realmente trouxe a câmera – bem, wrestling – para o ringue ou para nós, no palco e na sala de prática. Eu realmente queria que a câmera dançasse, mas estava nervoso em filmar um thriller psicológico/filme de terror com uma câmera de mão. Não consegui pensar em outro exemplo em que eles fizeram isso… câmeras estáveis ​​são muito diferentes de câmeras de mão, porque as de mão dão aquela sensação de verdade. Eu estava preocupado se isso afetaria o suspense, mas depois de um tempo eu disse: “dane-se, vamos em frente.

Cisne Negro – Entendar Melhor: Crítica do Filme por Caio de Aquino / Sessão Comentada

Trilha sonora musical

A música não original apresentada em Black Swan consiste em música de Tchaikovsky com performances na tela e na trilha sonora do violinista Tim Fain e uma faixa de música eletrônica de dança da dupla de produtores inglesa The Chemical Brothers . É a quinta colaboração consecutiva entre Aronofsky e o compositor inglês Clint Mansell , que compôs a trilha sonora original do filme. Mansell tentou compor o filme baseado no balé de Tchaikovsky , mas com mudanças radicais na música. Por causa do uso da música de Tchaikovsky, a partitura foi considerada inelegível para entrar no 2010 Oscar de Melhor Trilha Sonora Original . 

A música dos Chemical Brothers, que aparece com destaque durante a cena do clube em Black Swan , é omitida do álbum da trilha sonora.

Cisne Negro: Trilha Sonora Original do Filme

Black Swan: Original Motion Picture Soundtrack é o álbum da trilha sonora do filme Black Swan de 2010 .

Visão Geral

O álbum marcou a quinta colaboração consecutiva entre Aronofsky e o compositor inglês Clint Mansell . Mansell compôs o filme baseado no balé O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky ,  mas com mudanças radicais na música. Por causa do uso da música de Tchaikovsky, a trilha foi considerada inelegível para entrar no Oscar 2010 de Melhor Trilha Sonora Original . 

O violinista Tim Fain foi destaque na performance tanto na tela quanto na trilha sonora de Black Swan , e o filme também contou com várias novas músicas da dupla de produção inglesa The Chemical Brothers , embora não sejam apresentadas na trilha sonora oficial.

Informações Gerais

Álbum de trilha sonora de: Clint Mansell
Liberado: 30 de novembro de 2010
Gravado: 2010
Gênero: Clássico contemporâneo
Comprimento: 52 : 38
Linguagem: Instrumental
Rótulo: Obras-primas da Sony

Lista de faixas

Não. / Título / Comprimento
1.”Sonho de Nina” / 2:48
2.“Mãe Eu” / 1:06
3.“A Nova Temporada” / 2:39
4.“Um quarto só dela” / 1:56
5.“Uma Nova Rainha Cisne” / 3:28
6.“Perder-se” / 2:08
7.“Amante Cruel” / 3:29
8.“Poder, Sedução, Gritos” / 1:42
9.“O dobro” / 2:20
10.“Os opostos se atraem” / 3:45
11.“Noite do Terror” / 8:01
12.“Começos tropeçados…” / 3:51
13.“É minha vez” / 1:30
14.“Nasce um Cisne” / 1:38
15.“Perfeição” / 5:45
16.“A Canção do Cisne (Para Nina)” / 6:23
Duração total: 52:38

Liberação

Black Swan teve sua estréia mundial como o filme de abertura no 67º Festival de Cinema de Veneza em 1 de setembro de 2010. Ele recebeu uma ovação de pé cuja duração a Variety disse que o tornou “um dos mais fortes abridores de Veneza na memória recente”.  O diretor artístico do festival, Marco Mueller, escolheu Cisne Negro em vez de O Americano (estrelado por George Clooney ) para o filme de abertura, dizendo: “[Foi] apenas um ajuste melhor ... Clooney é um ator maravilhoso, e ele sempre será bem-vindo em Veneza. Mas foi tão simples assim.”  Cisne Negro exibido em competição e é o terceiro filme consecutivo dirigido por Aronofsky a estrear no festival, depois de The Fountain e The Wrestler . Cisne Negro foi apresentado em uma exibição furtiva no Festival de Cinema de Telluride em 5 de setembro de 2010. Ele também teve uma exibição de gala no 35º Festival Internacional de Cinema de Toronto no final do mês. Em outubro de 2010, Black Swan foi exibido no New Orleans Film Festival ,  no Austin Film Festival , e noBFI London Film Festival . Em novembro de 2010, o filme foi exibido no AFI Fest do American Film Institute em Los Angeles, no Denver Film Festival e no Camerimage Festival em Bydgoszcz , Polônia.

O lançamento de Cisne Negro no Reino Unido foi antecipado de 11 de fevereiro para 21 de janeiro de 2011. De acordo com o The Independent , o filme foi considerado um dos filmes “mais esperados” do final de 2010. O jornal então o comparou ao 1948 filme de balé The Red Shoes em ter “uma qualidade de pesadelo … de uma dançarina consumida por seu desejo de dançar”.

Bilheteria

Black Swan teve um lançamento limitado em cidades selecionadas na América do Norte em 3 de dezembro de 2010, em 18 cinemas e foi um sucesso de bilheteria surpresa .  ​​O filme arrecadou um total de US$ 415.822 em seu dia de estreia, com uma média de US$ 23.101 por cinema. No final de seu fim de semana de estreia, arrecadou US$ 1.443.809—US$ 80.212 por cinema. A média por local foi a segunda mais alta para o fim de semana de abertura de 2010, atrás de The King’s Speech . O filme é a maior média de bilheteria por cinema da Fox Searchlight Pictures de todos os tempos, e ocupa o 21º lugar na lista de todos os tempos. Em seu segundo fim de semana, o filme expandiu para 90 cinemas e arrecadou US $ 3,3 milhões, classificando-o como o sexto filme nas bilheterias. Em seu terceiro fim de semana, ele se expandiu novamente para 959 cinemas e arrecadou US$ 8.383.479. O filme arrecadou mais de US $ 106 milhões nos Estados Unidos e mais de US $ 329 milhões em todo o mundo.

Mídia doméstica

O filme foi lançado em DVD e Blu-ray Disc na Região 1/Região A em 29 de março de 2011.  A versão Região 2/Região B foi lançada em 16 de maio de 2011.

Recepção

Resposta crítica

O agregador de críticas Rotten Tomatoes dá ao filme uma classificação de aprovação de 85% com base em 313 críticas e uma classificação média de 8,20/10. O consenso crítico do site diz: “Extremamente intenso, apaixonado e descontroladamente melodramático, Cisne Negro desliza na direção ousada de Darren Aronofsky – e uma performance de bravura de Natalie Portman”. No Metacritic , que atribui uma pontuação média ponderada às críticas, o filme recebeu uma pontuação média de 79 em 100, com base em 42 críticos, indicando “críticas geralmente favoráveis”.

Em setembro de 2010, a Entertainment Weekly informou que, com base nas críticas da exibição do filme no Festival de Cinema de Veneza, ” Cisne Negro ] já está definido para ser um dos filmes mais ame ou odeie do ano”. Leonard Maltin , em seu blog Movie Crazy , admitiu que “não suportou” o filme, apesar de elogiar o desempenho de Natalie Portman. A Reuters descreveu a resposta inicial ao filme como “amplamente positiva”, com o desempenho de Portman sendo altamente elogiado. O Sydney Morning Herald relatou que “o filme dividiu os críticos. Alguns acharam sua teatralidade enlouquecedora, mas a maioria se declarou ‘

Kurt Loder , da revista Reason , chamou o filme de “maravilhosamente assustador” e escreveu que “não é totalmente satisfatório; mas é infundido com o brio criativo habitual do diretor e tem um ótimo visual escuro e brilhante”.  Mike Goodridge do Screen Daily chamou Black Swan de “alternadamente perturbador e emocionante” e descreveu o filme como um híbrido de The Turning Point e os filmes de Polanski Repulsion e Rosemary’s Baby. Goodridge descreveu o desempenho de Portman: “[Ela] é cativante como Nina … ela captura a confusão de uma jovem reprimida jogada em um mundo de perigo e tentação com veracidade assustadora”. O crítico também elogiou Cassel, Kunis e Hershey em seus papéis coadjuvantes, particularmente comparando Hershey a Ruth Gordon no papel de “a mãe ciumenta e desesperada”. Goodridge elogiou a cinematografia de Libatique com as cenas de dança e as cenas psicologicamente “enervantes”: “É um passeio psicológico hipnotizante que leva a um final trágico gloriosamente teatral, enquanto Nina tenta entregar a performance perfeita”.

Kirk Honeycutt do The Hollywood Reporter deu ao filme uma crítica mista. Ele escreveu: “[ Cisne Negro ] é um prazer culposo instantâneo, um filme lindamente filmado e visualmente complexo, cuja maldade é o que há de tão bom nele. rigores do balé, mas suas imagens lúgubres e uma competição infernal entre dois dançarinos rivais é bastante irresistível.” Honeycutt elogiou a coreografia “sunptuosa” de Millepied e o trabalho de câmera “arremessado, tecendo” de Libatique. O crítico disse sobre o mashup temático: “Aronofsky … nunca consegue casar elementos do gênero com o mundo do balé … A dinâmica do Cisne Branco / Cisne Negro quase funciona, Da mesma forma, em um artigo para o The Huffington Post , Rob Kirkpatrick elogiou o desempenho de Portman, mas comparou a história do filme com a de Showgirls (1995) e Burlesque (2010), concluindo que Cisne Negro é “simplesmente queijo mais caro, camembert de Aronofsky com [O cheddar de Antin, do diretor burlesco Steve.  Kyle Buchanan, do Vulture, também notou as semelhanças do enredo do filme com as Showgirls amplamente ridicularizadas , e disse que o diretor Darren Aronofsky “deve uma pena ao clássico de exploração de Paul Verhoeven mais do que [ele] estaria disposto a admitir”.

O filme foi criticado por seu retrato de bailarinos e bailarinos. Após o lançamento do filme no Reino Unido, o The Guardian entrevistou quatro bailarinos profissionais no Reino Unido: Tamara Rojo , Lauren Cuthbertson , Edward Watson e Elena Glurjidze . Rojo chamou o filme de “preguiçoso … apresentando todos os clichês de balé”. Watson sentiu que o filme “faz [o balé] parecer tão bobo e risível. Não mostra por que o balé é tão importante para nós – por que gostaríamos de tentar tanto”. A imprensa canadense também relatou que muitos bailarinos canadenses sentiram que o filme retratava os dançarinos de forma negativa e exagerava elementos de suas vidas, mas deu a Portman notas altas por sua técnica de dança.  Em entrevista ao Los Angeles Times , Gillian Murphy , uma dançarina principal do American Ballet Theatre elogiou os elementos visuais do filme, mas observou que a apresentação cinematográfica do mundo do balé era “extrema”.

Cisne Negro – Cena Da Boate

Controvérsias

Vários críticos notaram semelhanças impressionantes entre o filme anime de 1997 de Satoshi Kon , Perfect Blue , e Black Swan , de Aronofsky . Em resposta às comparações entre Perfect Blue e Black Swan , Aronofsky reconheceu as semelhanças em 2010, mas negou que Black Swan tenha sido inspirado em Perfect Blue .  Kon observou em seu blog que se encontrou com Aronofsky em 2001.

Figurino

Amy Westcott é creditada como figurinista e recebeu várias indicações a prêmios. Uma controvérsia divulgada surgiu em relação à questão de quem havia desenhado 40 figurinos de balé para Portman e os dançarinos. Um artigo no jornal britânico The Independent sugeriu que esses trajes foram realmente criados por Kate e Laura Mulleavy , da Rodarte . Westcott desafiou essa visão e afirmou que em todos os sete trajes, entre eles o Cisne Negro e Branco, foram criados em uma colaboração entre Rodarte, Westcott e Aronofsky. Além disso, os figurinos do corpo de balé foram desenhados por Zack Brown (para o American Ballet Theatre) e ligeiramente adaptados por Westcott e seu departamento de figurino. Westcott disse: “Controvérsia é uma palavra muito elogiosa para duas pessoas que usam seus consideráveis ​​recursos de autodivulgação para reclamar em voz alta sobre seu crédito, uma vez que perceberam o quão bom o filme é”.

Dança dupla

A dançarina do ABT , Sarah Lane , serviu como uma “dublê de dança” para Portman no filme. Em um post de 3 de março para a Dance Magazine , a editora-chefe Wendy Perron perguntou: “As pessoas realmente acreditam que leva apenas um ano para fazer uma bailarina? Sabemos que Natalie Portman estudou balé quando criança e teve um ano de treinamento intensivo para o filme, mas isso não significa ser uma bailarina. No entanto, parece que muitas pessoas acreditam que Portman fez sua própria dança em Cisne Negro .”  Isso levou a respostas de Benjamin Millepied e Aronofsky, que defenderam Portman, bem como uma resposta de Lane alegando que ela não recebeu o devido crédito.

Reconhecimentos e prêmios

Cisne Negro apareceu na lista dos dez melhores de 2010 de muitos críticos e é frequentemente considerado um dos melhores filmes do ano. Foi destaque nos 10 Filmes do Ano do American Film Institute .  Em 25 de janeiro de 2011, o filme foi indicado a cinco Oscars (Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Fotografia e Melhor Edição) e ganhou um pela atuação de Portman.

Lista de elogios recebidos por Black Swan

Black Swan é um filme independente de terror psicológico de 2010 dirigido por Darren Aronofsky . Ele estreou como o filme de abertura do 67º Festival Internacional de Cinema de Veneza . O filme teve um lançamento limitado em cidades selecionadas da América do Norte em 3 de dezembro e arrecadou um total de cerca de US$ 415.800 em seu dia de estreia. Após o fim de semana de estreia de Cisne Negro , arrecadou mais de US$ 1,4 milhão, com uma média de cerca de US$ 80.200 por cinema, a segunda maior por locação no fim de semana de estreia de 2010. Quando Cisne Negro terminou sua exibição teatral em todo o mundo, alcançou o status de sucesso de bilheteria com receita de ingressos no valor de mais de US $ 325 milhões. Os críticos apreciaram o filme, com o site agregador de críticas Rotten Tomatoes relatando uma taxa de aprovação de 88% e o colocou entre suas listas dos melhores filmes do ano.

Cisne Negro recebeu honras em categorias que vão desde o reconhecimento do próprio filme, a sua fotografia, direção e edição, até a atuação do elenco, particularmente o retrato de Natalie Portman da protagonista do filme , a bailarina Nina Sayers. O filme foi submetido a consideração para o Leão de Ouro de Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Veneza, mas perdeu para Somewhere , de Sofia Coppola . Mila Kunis mais tarde recebeu o prêmio de Artista Emergente por sua interpretação da rival de Nina, Lily, na mesma cerimônia. Darren Arnonofsky também recebeu uma indicação do Directors Guild of Americapara Outstanding Achievement em Longa-Metragem. Ele também foi nomeado Melhor Diretor pela San Diego Film Critics Society e San Francisco Film Critics Circle Awards . Os Prêmios Sociedade de Efeitos Visuais e Sociedade de Áudio Cinema deram ao filme uma única indicação, enquanto Amy Westcott ganhou por seu trabalho nos figurinos contemporâneos de Cisne Negro do Costume Designers Guild .

Natalie Portman ganhou a maioria dos prêmios de crítica dados a atrizes por um papel de liderança no cinema em 2010. Das quatro indicações recebidas do 68º Globo de Ouro , sua única vitória foi de Melhor Atriz em um filme dramático , para Portman. Ele também recebeu cinco indicações ao Oscar , que incluíram Melhor Filme , Melhor Atriz , Melhor Diretor , Melhor Fotografia e Melhor Edição . Desses, sua única vitória foi de Melhor Atriz. Mais reconhecimento para o filme veio do Screen Actors Guild em sua 17ª cerimônia anual, premiando Portman em seu respectivo campo, bem como nomeando todo o elenco. Um beijo compartilhado entre Kunis e Portman em Black Swan foi indicado no MTV Movie Awards e no Teen Choice Awards .

Black Swan varreu o Austin Film Critics Association e o Independent Spirit Awards , ganhando cinco e quatro prêmios, respectivamente. O filme também ganhou três prêmios no New York Film Critics Awards e no Oklahoma Film Critics Awards, e recebeu um recorde de 12 indicações da Broadcast Film Critics Association .  Neste último, o filme foi indicado em categorias muito diferentes, desde o design de produção, figurinos e maquiagem até a música apresentada nele. Black Swan teve um desempenho semelhante no 64º British Academy Film Awards, novamente com 12 indicações, e também foi indicado em categorias semelhantes. Outra organização que enalteceu o filme com o mesmo número de indicações foi a Alliance of Women Film Journalists . Eles reconheceram Cisne Negro em categorias, incluindo O Filme Mais Bonito e sua representação da sexualidade, mas apesar do longa-metragem de Aronofsky ganhar Melhor Filme, também foi indicado na categoria Filme Você Queria Amar, Mas Simplesmente Não Podia.

Cisne Negro – Cena Do Beco

Prêmios / Data da ceromônia / Categoria / Vencedores e indicados / Resultados
Academy Awards / 27 de fevereiro de 2011 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Academy Awards / 27 de fevereiro de 2011 / melhor filme / Scott Franklin, Mike Medavoy e Brian Oliver / indicado
Academy Awards / 27 de fevereiro de 2011 / melhor diretor / Darren Aronofksy / indicado
Academy Awards / 27 de fevereiro de 2011 / melhor fotografia / Mattew Libatique / indicado
Academy Awards / 27 de fevereiro de 2011 / melhor edição / Andrew Weisblum / indicado
Academia de las artes y ciencias cinematografias de la Argentina / 12 de dezembro de 2011 / melhor filme estrangeiro / Black Swan / Venceu
Alliance of women film journalists / 10 de janeiro de 2011 / filme mais lindo / Black Swan / indicado
Alliance of women film journalists / 10 de janeiro de 2011 / melhor filme / Black Swan / venceu
Alliance of women film journalists / 10 de janeiro de 2011 / melhor diretor / Darren Aronofsky / venceu
Alliance of women film journalists / 10 de janeiro de 2011 / melhor atriz / Natalie Portman / indicado
Alliance of women film journalists / 10 de janeiro de 2011 / melhor fotografia / Matthew Libatique / venceu
Alliance of women film journalists / 10 de janeiro de 2011 / melhor descrição de nudez e sexualidade ou sedução / Black Swan / Indicado
Alliance of women film journalists / 10 de janeiro de 2011 / melhor edição / Andrew Weisblum / venceu
Alliance of women film journalists / 10 de janeiro de 2011 / melhor roteiro original / Mark Heyman, Andres Heinz e John McLaughlin / indicado
Alliance of women film journalists / 10 de janeiro de 2011 / melhor trilha sonora / Clint Mansell / indicado
Alliance of women film journalists / 10 de janeiro de 2011 / prêmio por desempenho destemido / Natalie Portman / venceu
Alliance of women film journalists / 10 de janeiro de 2011 / filme que você queria amar, mas simplesmente não poderia / Black Swan / indicado
Alliance of women film journalists / 10 de janeiro de 2011 / prÊmio para momento inesquecível / Black Swan / venceu                                                                                                                      American cinema editors / 19 de fevereiro de 2011 / melhor edição em um longa-metragem (dramático) / Andrew Weisblum / indicado
American filme institute / 12 de dezembro de 2010 / AFI top filmes do ano / Black Swan / venceu
American society of cinematographes / 13 de fevereiro de 2011 / desempenho excepcional na fotografia / Matthew Libatique / indicado
Art directors guild / 5 de fevereiro de 2011 / excelência em arte num filme contemporâneo / Therese DePrez / venceu                                                                                                                                        Austin film critics association / 19 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Austin film critics association / 19 de dezembro de 2010 / melhor fotografia / Matthew Libatique / venceu
Austin film critics association / 19 de dezembro de 2010 / mehlro diretor / Darren Aronofsky / venceu
Austin film critics association / 19 de dezembro de 2010 / melhor filme / Black Swan / venceu
Austin film critics association / 19 de dezembro de 2010 / melhor filme / Black Swan / venceu
Austin film critics association / 19 de dezembro de 2010 / melhor roteiro original / Mark Heyman, Andres Heinz e Jonh McLaughlin / venceu
Boston Society of filmr critics / 12 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Boston Society of filmr critics / 12 de dezembro de 2010 / melhor edição / Andrew Weisblum / venceu
British academy film awards / 13 de fevereiro de 2011 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
British academy film awards / 13 de fevereiro de 2011 / melhor fotografia / Matthew Libatique / indicado
British academy film awards / 13 de fevereiro de 2011 / melhor figurino / Amy Westcott / indicado
British academy film awards / 13 de fevereiro de 2011 / melhor diretor / Darren Aronofsky / indicado
British academy film awards / 13 de fevereiro de 2011 / melhor edição / Andrew Weisblum / indicado
British academy film awards / 13 de fevereiro de 2011 / melhor filme / Black Swan / indicado
British academy film awards / 13 de fevereiro de 2011 / melhor maquiagem e penteados / Judy Chin e Geordie Sheffer / indicado
British academy film awards / 13 de fevereiro de 2011 / melhor roteiro original / Mark Heyman, Andrés Heinz e Jonh McLaughlin / indicado
British academy film awards / 13 de fevereiro de 2011 / melhor direção de arte / Therese DePrez e Tora Peterson / indicado
British academy film awards / 13 de fevereiro de 2011 / melhor som / Ken Ishii, Craig Heinghan e Dominick Tavella / indicado
British academy film awards / 13 de fevereiro de 2011 / melhor atriz coadjuvante / Barbara Hershey / indicado
British academy film awards / 13 de fevereiro de 2011 / melhor realização em efeitos visuais especiais / Dan Schrecker / indicado
Broadcast film critics association / 14 de janeiro de 2011 / Natalie Portman / venceu
Broadcast film critics association / 14 de janeiro de 2011 / melhor filme / Black Swan / indicado
Broadcast film critics association / 14 de janeiro de 2011 / melhor diretor / Darren Aronofsky / indicado
Broadcast film critics association / 14 de janeiro de 2011 / melgor direção de arte / Therese Deprez e Tora Peterson / indicado
Broadcast film critics association / 14 de janeiro de 2011 / melhor fotografia / Matthew Libatique / indicado
Broadcast film critics association / 14 de janeiro de 2011 / melhor compositor / Clint Mansell / indicado
Broadcast film critics association / 14 de janeiro de 2011 / melhor figurino / Amy Westcott / indicado
Broadcast film critics association / 14 de janeiro de 2011 / melhor edição / Andrew Weisblum / indicado
Broadcast film critics association / 14 de janeiro de 2011 / melhor maquiagem / Judy Chin / indicado
Broadcast film critics association / 14 de janeiro de 2011 / melhor roteiro / Markc Heyman, Andres Heinz and Jonh McLaughlin / indicado
melhor som / Brian Emrich / indicado
Broadcast film critics association / 14 de janeiro de 2011 / melhor atriz coadjuvante / Mila Kunis / indicado
César / 24 de fevereiro de 2012 / melhor filme estrangeiro / Black Swan / indicado
Cinema audio society awards / 19 de fevereiro de 2011 / melhor som / Black Swan / indicado    Chicago Audio Society / 20 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Chicago Audio Society / 20 de dezembro de 2010 / melhor diretor / Darren Aronofsky / indicado
Chicago Audio Society / 20 de dezembro de 2010 / melhor fotografia / Matthew Libatique / indicado
Chicago Audio Society / 20 de dezembro de 2010 / melhor filme / Black Swan / indicado
Chicago Audio Society / 20 de dezembro de 2010 / melhor trilha sonora original / Clint Mansell / venceu
Chicago Audio Society / 20 de dezembro de 2010 / melhor roteiro original / Mark Heyman, Andres Heinz e John McLaughlin / indicado
Costume Designers Guild / 22 de fevereiro de 2011 / excelência em filme contemporâneo / Amy Westcott / venceu
Dallas- Fort Worth Film Critics Association / 17 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Dallas- Fort Worth Film Critics Association / 17 de dezembro de 2010 / melhor diretor / Darren Aronofsky / indicado
Dallas- Fort Worth Film Critics Association / 17 de dezembro de 2010 / melhor atriz coadjuvante / Mila Kunis / indicado
Dallas- Fort Worth Film Critics Association / 17 de dezembro de 2010 / Top 10 filmes / Black Swan / venceu
David di Donatello / 6 de maio de 2011 / melhor filme estrangeiro / Black Swan / indicado
Detroit Film Critics Society / 16 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / indicado
Directors Guil of America / 29 de janeiro de 2011 / melhor diretor / Darren Aronofsky / indicado
Empire Awards / 27 de março de 2011 / melhor atriz / Natalie Portman / indicado
Empire Awards / 27 de março de 2011 / melhor suspense / Black Swan / indicado
Florida Film Critics Circle / 20 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Golden Globe Award / 16 de janeiro de 2011 / melhor atriz em filme dramático / Natalie Portman / venceu
Golden Globe Award / 16 de janeiro de 2011 / melhor diretor / Darren Aronofsky / indicado
Golden Globe Award / 16 de janeiro de 2011 / melhor filme dramático / Black Swan / indicado
Golden Globe Award / 16 de janeiro de 2011 / melhor atriz coadjuvante / Mila Kunis / indicado
Gotham Awards / 28 de novembro de 2010 / melhor filme / Black Swan / indicado
Houston Film Critics Society / 18 de dezembro de 2010 / melhor atriz portman / venceu
Houston Film Critics Society / 18 de dezembro de 2010 / melhor fotografia / Matthew Libatique / indicado
Houston Film Critics Society / 18 de dezembro de 2010 / melhor diretor / Darren Aronofsky / indicado
Houston Film Critics Society / 18 de dezembro de 2010 / melhor filme / Black Swan / indicado
Independent Spirit Awards / 26 de fevereiro de 2011 / melhor fotografia / Matthew Libatique / venceu
Independent Spirit Awards / 26 de fevereiro de 2011 / melhor diretor / Darren Aronofsky / venceu
Independent Spirit Awards / 26 de fevereiro de 2011 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Independent Spirit Awards / 26 de fevereiro de 2011 / melhor filme / Blac Swan / venceu
Indiana Film Critics / 12 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Indiana Film Critics / 12 de dezembro de 2010 / melhor filme / Black Swan / indicado
Iowa Film Critics / 13 de janeiro de 2011 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Kansas City Film Critics Circle / 2 de janeiro de 2011 / melhor atriz / Natalie Portan / venceu
Las vegas film critics society / 17 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Las vegas film critics society / 17 de dezembro de 2010 / melhor direção de arte / David Stein / venceu
Las vegas film critics society / 17 de dezembro de 2010 / melhor fotografia / Matthew Libatique / indicado
Las vegas film critics society / 17 de dezembro de 2010 / melhor figurino / Amy Westcott / indicado
Las vegas film critics society / 17 de dezembro de 2010 / melhor diretor / Daren Aronofsky / indicado
Las vegas film critics society / 17 de dezembro de 2010 / melhor edição / Andrew weisblum / indicado
Las vegas film critics society / 17 de dezembro de 2010 / melhor film / Blac Swan / indicado
Las vegas film critics society / 17 de dezembro de 2010 / melhor música / Clint Mansell / indicado / melhor roteiro / Mark Heyman,Andres Heinz e Jonh McLauglin / indicado
Las vegas film critics society / 17 de dezembro de 2010 / melhor atriz coadjuvante / Mila Kunis / indicado                                                                                                                                                                      London Film Critics Circle / 10 de fevereiro de 2011 /atriz do ano / Natalie Portman / indicado
London Film Critics Circle / 10 de fevereiro de 2011 / diretor do ano / Darren Aronofsky / indicado
London Film Critics Circle / 10 de fevereiro de 2011 / filme do ano / Black Swan / indicado
BFI London Film Festival / 27 de outubro / melhor filme / Blac Swan / indicado
Los Angeles Film Critics Association / 12 de dezembro de 2010 / Melhor fotografia / Matthew Libatique / venceu
MTV Movie Awards / 5 de junho de 2011 / melhor desempenho feminino / Natalie Portman / Natalie Portman / indicado
MTV Movie Awards / 5 de junho de 2011 / momento mais chocante ( Para a cena em que a Nina supostamente arranca a pele de seu dedo no banheiro / Blac Swan / indicado
MTV Movie Awards / 5 de junho de 2011 / melhor beijo / Natalie Portman e Mila Kunis / indicado
MTV Movie Awards / 5 de junho de 2011 / melhor filme / Black Swan / indicado
National Movie Awards / 11 de maio de 2011 / melhor drama / Blac Swan / indicado
National Movie Awards / 11 de maio de 2011 / desempenho do ano / Natalie Portman / indicado
New York Film Critcs Circle / 12 de dezembro / melhor fotografia / Matthew Libatique / venceu
New York Film Critics Online / 12 de dezembro de 2010 / Natalie Portman / venceu
New York Film Critics Online / 12 de dezembro de 2010 / melhor fotografia / venceu
New York Film Critics Online / 12 de dezembro de 2010 / melhor música ou trilha em filme / Clint Mansell / venceu
North Texas Film Critics Association / 10 de janeiro de 2011 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu                                                                                                                                                                        Oklahoma Film Critics Circle / 22 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Oklahoma Film Critics Circle / 22 de dezembro de 2010 / melhor atriz / melhor filme / Black
Swan / indicado
Oklahoma Film Critics Circle / 22 de dezembro de 2010 / melhor atriz / melhor atriz coadjuvante / Mila Kunis / venceu
Online Film Critics Society / 3 de janeiro de 2011 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Online Film Critics Society / 3 de janeiro de 2011 / melhor atriz / melhor fotografia / Matthew Libatique / indicado
Online Film Critics Society / 3 de janeiro de 2011 / melhor diretor / Darren Aronofsky / indicado
Online Film Critics Society / 3 de janeiro de 2011 / melhor edição / Andrew Weisblum / indicado
Online Film Critics Society / 3 de janeiro de 2011 / melhor filme / Black Swan / indicado
Online Film Critics Society / 3 de janeiro de 2011 / melhor roteiro original / Marck Heyman, Andres Heinz e John McLaughlin / indicado
Online Film Critics Society / 3 de janeiro de 2011 / melhor atriz / Melhor atriz coadjuvante / Mila Kunis / indicado
Phoenix Film Critics Society / 28 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Phoenix Film Critics Society / 28 de dezembro de 2010 / melhor edição / Andrew Weisblum / indicado
Phoenix Film Critics Society / 28 de dezembro de 2010 / melhor roteiro original / Mark Heyman, Andres Heinz e John McLaughlin / indicado
Producers Guild of America / 22 de janeiro de 2011 / melhor filme tetral / Blac Swan / indicado
San Diego Film Critics Society / 14 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / indicado
San Diego Film Critics Society / 14 de dezembro de 2010 / melhor fotografia / Matthew Libatique / indicado
San Diego Film Critics Society / 14 de dezembro de 2010 / melhor diretor / Darren Aronofsky / venceu
San Diego Film Critics Society / 14 de dezembro de 2010 / melhor edição / Andrew Weisblum / indicado
San Diego Film Critics Society / 14 de dezembro de 2010 / melhor filme / Black Swan / indicado
San Diego Film Critics Society / 14 de dezembro de 2010 / melhor trilha original / Clint Mansell / indicado
San Diego Film Critics Society / 14 de dezembro de 2010 / melhor direção de arte / Therese De Prez / indicado                                                                                                                                                          San Fransciso Film Critics Society / 13 de dezembro de 2010 / melhor fotografia / Matthew Libatique / venceu
San Fransciso Film Critics Society / 13 de dezembro de 2010 / melhor diretor / Darren Aronofsky / venceu
Satellite Awards / 19 de dezembro de 2010 / melhor atriz – drama / Natalie Portman / indicado
Satellite Awards / 19 de dezembro de 2010 / melhor direção e produção de arte / David Stein e Therese DePrez / indicado
Satellite Awards / 19 de dezembro de 2010 / melhor figurino / Amy Westcott / indicado
Satellite Awards / 19 de dezembro de 2010 / melhor diretor / Darren Aronofsky / indicado
Satellite Awards / 19 de dezembro de 2010 / melhor trilha original / Clint Mansell / indicado
Saturn Award / 23 de junho de 2011 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Saturn Award / 23 de junho de 2011 / melhor diretor / Darren Aronofsky / indicado
Saturn Award / 23 de junho de 2011 / melhor filme de terror / suspense / Black Swan / indicado
Saturn Award / 23 de junho de 2011 / melhor atriz coadjuvante / Mila Kunis / venceu
Saturn Award / 23 de junho de 2011 / melhor roteiro / Mark Heyman, Andres Heinz e John McLaughlin / indicado
Scream Awards / 15 de outubro de 2011 / grito final / Black Swan / indicado
Scream Awards / 15 de outubro de 2011 / melhor filme de fantasia / Black Swan / indicado
Scream Awards / 15 de outubro de 2011 / mellhor diretor / Darren Aronofsky / venceu
Scream Awards / 15 de outubro de 2011 / melhor scream-play / Black Swan / indicado
Scream Awards / 15 de outubro de 2011 / melhor atriz em filme de fantasia / Natalie Portman / venceu
Scream Awards / 15 de outubro de 2011 / mutilação mais memorável / transformando em cisne / indicado
Scream Awards / 15 de outubro de 2011 / melhor atriz coadjuvante / Mila Kunis / venceu
Screen Actors Guild / 30 de janeiro de 2011 / melhor elenco principal / Natalie Portman, Mila Kunis, Barbara Hershey, Vincent Cassel e Winona Ryder / indicado
Southestern Film Critics Association / 13 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
St. Louis Gateway Film Critics Association / 20 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
St. Louis Gateway Film Critics Association / 20 de dezembro de 2010 / melhor filme / Black Swan / indicado
St. Louis Gateway Film Critics Association / 20 de dezembro de 2010 / melhor música / Clin Mansell / indicado
St. Louis Gateway Film Critics Association / 20 de dezembro de 2010 / melhor roteiro / Mark Heyman, Amdres Heinz e John McLaughlin / indicado
St. Louis Gateway Film Critics Association / 20 de dezembro de 2010 / melhor atriz coadjuvante / Barbara Hershey / indicada
Teen Film Critics Association / 7 de agosto de 2010 / melhor atriz em drama / Natalie Portman / venceu
Teen Film Critics Association / 7 de agosto de 2010 / melhor filme: Drama / Black Swan / venceu
Teen Film Critics Association / 7 de agosto de 2010 / atriz que roubou a cena no cinema / Mila Kunis / indicado
Teen Film Critics Association / 7 de agosto de 2010 / melhor beijo na boca / Natalie Portman e Mila Kunis / indicado
Toronto Film Critics Association / 14 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / indicado
Toronto Film Critics Association / 14 de dezembro de 2010 / melhor diretor / Darren Aronofsky / indicado
Toronto Film Critics Association / 14 de dezembro de 2010 / melhor filme / Black Swan / indicado  Utah Film Critics Association / 23 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / venceu
Utah Film Critics Association / 23 de dezembro de 2010 / melhor fotografia / Matthew Libatique / indicado
Utah Film Critics Association / 23 de dezembro de 2010 / melhor atriz coadjuvante / Mila Kunis / indicado
Vancouver Film Critics / 10 de janeiro de 2011 / melhor atriz / Natalie Portman / indicado
Vancouver Film Critics / 10 de janeiro de 2011 / melhor diretor / Darren Aronofsky / indicado
Vancouver Film Critics / 10 de janeiro de 2011 / melhor filme / Black Swan / indicado
Festival de Veneza / 11 de setembro de 2010 / Leão de ouro de melhor filme / Black Swan / indicado
Festival de Veneza / 11 de setembro de 2010 / artista em ascensão / Mila Kunis / venceu
Visual Effects Society / 1 de fevereiro de 2011 / excelentes efeitos visuais coadjuvantes em um filme / Dan Schrecker, Colleen Bachman, Michael Capton e Brad Kalinoski / indicado
Washington D.C.Area Film Critics Association / 6 de dezembro de 2010 / melhor atriz / Natalie Portman / indicado
Washington D.C.Area Film Critics Association / 6 de dezembro de 2010 / Theres DePrez e Tora Peterson / indicado
Washington D.C.Area Film Critics Association / 6 de dezembro de 2010 / melhor fotografia / Matthew Libatique / indicado
Washington D.C.Area Film Critics Association / 6 de dezembro de 2010 / melhor diretor / Darren
Aronofsky / indicado
Washington D.C.Area Film Critics Association / 6 de dezembro de 2010 / melhor filme / Black Swan / indicado
Washington D.C.Area Film Critics Association / 6 de dezembro de 2010 / melhor roteiro original / Mark Heyman, Andres Heinz e John McLaughlin / indicado
Washington D.C.Area Film Critics Association / 6 de dezembro de 2010 / melhor música / Clint Mansell / indicado
Writers Guild of America / 5 de fevereiro de 2011 / melhor roteiro original / Mark Heyman, Andres Heinz e John McLaughlin / indicado

Cisne Negro – Última Cena

Reconhecimento

Cisne Negro foi amplamente reconhecido como um dos melhores filmes do seu gênero, constando em várias publicações dessa categoria, sendo o quarto filme que mais entrou em publicações de “os 10 melhores filmes do ano”, com um total de 247 listas e encabeçou 36 destas. O Instituto Americano do Cinema o elegeu um dos dez melhores filmes americanos do ano – sem ordem específica –, assim como o Austin Film Critics Association, que ficou em primeiro lugar.O filme esteve na escolha dos críticos para entrar na lista compilada pela British Broadcasting Corporation (BBC) dos 100 melhores filmes do século XXI, no entanto ficou apenas elegível. Na publicação dos 50 filmes de terror do século XXI você deve ver, da Film4, alcançou a 48.ª posição e a oitava dos 25 melhores filmes de terror do século XXI, na do site IndieWire. Foi incluído entre os 1001 filmes você deve ver antes de morrer, editado por Steven Schneider, sendo a capa da edição.Inúmeras listas de “Os Maiores Filmes de Dança” incluíram-no, e as cinco seguintes não tiveram ordem específica: o canal de televisão VH1,o New York Post, a Teen Vogue, a Back Stage, a Royal Opera House de Londres; já nas próximas cinco, tiveram: no Vulture.com, na 19.ª classificação;Moviepilot, a décima;Cosmopolitan, a terceira; Beamly e Seleções, na primeira. Esteve no topo da lista da Marie Claire dos 5 melhores filmes de balé de sempre. Novamente, em outra publicação, o IndieWire nomeou a dança da perfeição como a mais icônica do cinema,assim como o BuzzFeed chamou o plano em que Nina realiza o ato final, no qual ela sobe no altar e câmera fica por detrás dela mostrando as outras bailarinas, a orquestra e o público, como o quinto Mais Lindo na História do Cinema. Além disso, figurou na lista “Os 100 Melhores filmes da década”, compilada pelo periódico The A.V. Club, assim como nas publicações de mesmo título do IndieWire,Little White Lies, Daily Emerald,MUBI, Le Noir Auteur e do site The playlist.Em publicação semelhante, o CraveOnline o elegeu como o Melhor Suspense Psicológico da Década.

Na cultura popular

Black Swan já foi referenciado em diversos filmes. Em 2013, o filme Scary Movie 5 teve Black Swan, Atividade Paranormal, Mama e Planeta dos Macacos: A Origem como suas paródias centrais. As principais referências de Black Swan incluem o mundo da dança, com um diretor francês arrogante e distante que comanda uma companhia. Jody (Ashley Tisdale), uma referência à personagem Nina Sayers, é uma jovem de 20 e tantos anos que tem dois filhos e é amiga de Kendra (Erica Ash), referência à Lily; e ambas competem pelo papel principal na nova produção de dança. A produção traz ainda uma veterana diva da companhia que enlouquece após ser cortada e perder o lugar (interpretada por Molly Shannon), referência à Beth MacIntyre, e uma mãe controladora que deseja ver a filha alcançando o sucesso que ela não teve.Em 8 de janeiro de 2011, no 11.º episódio da 36.ª temporada do programa de televisão Saturday Night Live, intitulado “The Black Keys”, referência à dupla estadunidense de mesmo nome de Indie Rock, o ator Jim Carrey parodeou a personagem Lily, vestindo-se dos trajes do cisne negro, apresentando uma tatuagem de asas de frango nas costas e tentando seduzir o diretor da compainha de balé (interpretado por Bill Hader), enquanto Nasim Pedrad personificou Nina.Este episódio trouxe as classificações mais altas para o programa desde a aparição de Betty White com Jay-Z em maio de 2008. Durante a apresentação do Oscar de 2011 Anne Hathaway e James Franco exibiram um vídeo que tinham gravado fazendo uma paródia da cena em que Thomas diz à Nina: “Controle!”, e esta desequilibra. Uma paródia parecida foi apresentada no MTV Movie Awards de 2011.

Outras produções em que o filme foi parodiado, incluem: 30 Noites de Atividade Paranormal com a Filha dos Homens que Não Amavam as Mulheres (2013); o oitavo episódio da vigésima terceira temporada da série de animação de comédia Os Simpsons, intitulado “The Ten-Per-Cent Solution”;”Aunt Phatso vs. Jack Donaghy”, o sexto episódio da sétima temporada da série de televisão americana de comédia de situação 30 Rock; no 11.621 episódio de Days of our Lives; “The Best Picture Summary 2011“, da websérie de animação How It Should Have Ended; e num vídeo dirigido por Cooper Barnes, protagonista da série Henry Danger.

Fotos: