O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel é um filme épico de aventura e fantasia de 2001 dirigido por Peter Jackson a partir de um roteiro de Fran Walsh , Philippa Boyens e Jackson, baseado em A Sociedade do Anel de 1954 , o primeiro volume do romance O Senhor dos Anéis de JRR Tolkien . O filme é a primeira parte da trilogia O Senhor dos Anéis . Apresenta um elenco que inclui Elijah Wood , Ian McKellen , Liv Tyler , Viggo Mortensen ,Sean Astin , Cate Blanchett , John Rhys-Davies , Billy Boyd , Dominic Monaghan , Orlando Bloom , Christopher Lee , Hugo Weaving , Sean Bean , Ian Holm e Andy Serkis .

Ambientada na Terra-média , a história conta a história do Lorde das Trevas Sauron , que busca o Um Anel , que contém parte de sua alma, para retornar ao poder. O Anel encontrou seu caminho para o jovem hobbit Frodo Bolseiro . O destino da Terra-média está em jogo quando Frodo e oito companheiros (que formam a Sociedade do Anel ) começam sua jornada para a Montanha da Perdição na terra de Mordor , o único lugar onde o Anel pode ser destruído.

A Sociedade do Anel foi cofinanciado e distribuído pelo estúdio americano New Line Cinema , mas filmado e editado inteiramente na Nova Zelândia cidade natal de Jackson , simultaneamente com as outras duas partes da trilogia. Ele estreou em 10 de dezembro de 2001 no Odeon Leicester Square em Londres e foi lançado nos cinemas em todo o mundo em 19 de dezembro de 2001. O filme foi aclamado por críticos e fãs, que o consideraram um marco no cinema e uma conquista no gênero de filmes de fantasia. Recebeu elogios por seus efeitos visuais, performances, direção de Jackson, roteiro, trilha sonora e fidelidade ao material original. Ele arrecadou US $ 880 milhões em todo o mundo em seu lançamento inicial, tornando-se o segundo filme de maior bilheteria de 2001 e o quinto filme de maior bilheteria de todos os tempos no momento de seu lançamento.  Após as reedições subsequentes, a partir de 2021 arrecadou mais de US$ 897 milhões. 

Como seus sucessores , A Sociedade do Anel é amplamente reconhecido como um dos maiores e mais influentes filmes já feitos . O filme recebeu vários elogios ; no 74º Oscar , foi indicado a treze prêmios, incluindo Melhor Filme , vencendo por Melhor Fotografia , Melhor Maquiagem , Melhor Trilha Sonora Original e Melhores Efeitos Visuais .

Em 2007, o American Film Institute o nomeou um dos 100 maiores filmes americanos da história , sendo o filme mais recente e o único lançado no século 21 a entrar na lista. Em 2021, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Cinema dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por ser “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo”.

O filme foi seguido em 2002 por As Duas Torres e em 2003 por O Retorno do Rei .

Informações Gerais

Dirigido por: Peter Jackson
Roteiro de:
Fran Walsh
Philippa Boyens
Peter Jackson
Baseado em: A Sociedade do Anel
de JRR Tolkien
Produzido por:
Barrie M. Osborne
Peter Jackson
Fran Walsh
Tim Sanders
Estrelando:
Elijah Wood
Ian McKellen
Liv Tyler
Viggo Mortensen
Sean Astin
Cate Blanchett
John Rhys-Davies
Billy Boyd
Dominic Monaghan
Orlando Bloom
Christopher Lee
Hugo Tecelagem
Sean Bean
Ian Holm
Andy Serkis
Cinematografia: André Lesnie
Editado por: John Gilbert
Música por: Howard Shore

Empresas de produção:
Cinema Nova Linha
Filmes WingNut
Distribuído por: Cinema Nova Linha
Datas de lançamento:
10 de dezembro de 2001 ( Odeon Leicester Square )
19 de dezembro de 2001 (Estados Unidos)
20 de dezembro de 2001 (Nova Zelândia)
Tempo de execução 178 minutos
Países
Nova Zelândia
Estados Unidos
Linguagem: Inglês
Orçamento: US$ 93 milhões
Bilheteria: $ 897,7 milhões

Cena Inicial-Senhor Dos Aneis a Sociedade do Anel

Trama

Na Segunda Era da Terra-média , os senhores dos Elfos , Anões e Homens recebem Anéis de Poder . Sem o conhecimento deles, o Lorde das Trevas Sauron forja o Um Anel na Montanha da Perdição , incutindo nele uma grande parte de seu poder, a fim de dominar os outros Anéis para que ele possa conquistar a Terra-média. Uma aliança final de Homens e Elfos luta contra as forças de Sauron em Mordor . Isildur de Gondorcorta o dedo de Sauron e o Anel com ele, assim vencendo Sauron e devolvendo-o à forma de espírito. Com a primeira derrota de Sauron, começa a Terceira Era da Terra-média. A influência do Anel corrompe Isildur, que o toma para si e mais tarde é morto por Orcs . O Anel está perdido em um rio por 2.500 anos até ser encontrado por Gollum , que o possui por mais de quatro séculos e meio. O anel abandona Gollum e é posteriormente encontrado por um hobbit chamado Bilbo Bolseiro , que desconhece sua história.

Sessenta anos depois, Bilbo comemora seu 111º aniversário no Condado , reunindo-se com seu velho amigo, o mago Gandalf, o Cinzento . Bilbo parte do Condado para uma última aventura e deixa sua herança, incluindo o Anel, para seu sobrinho Frodo . Gandalf investiga o Anel, descobre sua verdadeira natureza e descobre que Gollum foi capturado e torturado pelos Orcs de Sauron, revelando duas palavras durante seu interrogatório: “Shire” e “Baggins”. Gandalf retorna e avisa Frodo para deixar o Condado. Quando Frodo parte com seu amigo, o jardineiro Samwise Gamgee , Gandalf cavalga para Isengard para se encontrar com o mago Saruman , mas descobre sua aliança com Sauron, que despachou seus nove mortos-vivos. Servos Nazgûl para encontrar Frodo.

Frodo e Sam se juntam aos hobbits Merry e Pippin , e eles fogem dos Nazgûl antes de chegar em Bree , onde devem encontrar Gandalf. No entanto, Gandalf nunca chega, tendo sido feito prisioneiro por Saruman. Os hobbits são então ajudados por um Ranger chamado Strider , que promete escoltá-los até Rivendell ; no entanto, eles são emboscados pelos Nazgûl em Weathertop , e seu líder, o Rei Bruxo , apunhala Frodo com uma lâmina Morgul . Arwen, um elfo e amado de Strider, localiza Strider e resgata Frodo, convocando as águas da enchente que varrem os Nazgûl para longe. Ela o leva para Valfenda, onde ele é curado pelos Elfos. Frodo se encontra com Gandalf, que escapou de Isengard em uma Grande Águia. Naquela noite, Strider se reúne com Arwen, e eles afirmam seu amor um pelo outro.

Enfrentando a ameaça de Sauron e Saruman, o pai de Arwen, Lord Elrond , decide não manter o Anel em Valfenda. Ele mantém um conselho de Elfos, Homens e Anões, também com a presença de Frodo e Gandalf, que decide que o Anel deve ser destruído no fogo da Montanha da Perdição. Frodo se oferece para pegar o Anel, acompanhado por Gandalf, Sam, Merry, Pippin, Elfo Legolas , Anão Gimli , Boromir de Gondor e Strider – que na verdade é Aragorn, herdeiro de Isildur e o legítimo Rei de Gondor. Bilbo, agora morando em Valfenda, dá a Frodo sua espada Sting e uma camisa de cota de malha feita de mithril .

A Sociedade do Anel vai para a Fenda de Rohan, mas descobre que está sendo vigiada pelos espiões de Saruman. Em vez disso, eles partiram sobre a passagem montanhosa de Caradhras, mas Saruman convoca uma tempestade que os força a viajar pelas Minas de Moria . Depois de encontrar os Anões de Moria mortos, a Sociedade é atacada por Orcs e um troll das cavernas . Eles os seguram, mas são confrontados por Durin’s Bane : um Balrog que reside dentro das minas. Enquanto os outros escapam, Gandalf afasta o Balrog e o lança em um vasto abismo, mas o Balrog arrasta Gandalf para a escuridão com ele. A Sociedade devastada chega a Lothlórien , governada pela rainha-elfa Galadriel, que informa a Frodo em particular que somente ele pode completar a missão e que um de seus amigos na Sociedade tentará pegar o Anel. Enquanto isso, Saruman cria um exército de Uruk-hai em Isengard para encontrar e matar a Sociedade.

A Sociedade viaja pelo rio para Parth Galen . Frodo se afasta e é confrontado por Boromir, que tenta pegar o Anel como Lady Galadriel havia previsto. Os batedores Uruk-hai então emboscam a Sociedade, ferindo mortalmente Boromir quando ele não consegue impedi-los de levar Merry e Pippin como prisioneiros. Aragorn chega e conforta Boromir enquanto ele morre, prometendo ajudar o povo de Gondor no próximo conflito. Temendo que o Anel corrompe seus amigos, Frodo decide viajar para Mordor sozinho, mas permite que Sam vá junto, lembrando sua promessa a Gandalf de cuidar dele. Enquanto Aragorn, Legolas e Gimli partem para resgatar Merry e Pippin, Frodo e Sam descem a passagem da montanha de Emyn Muil, viajando para Mordor.

Elenco

Antes do início das filmagens, em 11 de outubro de 1999, os atores principais treinaram por seis semanas em luta de espadas (com Bob Anderson ), equitação e canoagem. Jackson esperava que tais atividades permitissem que o elenco se unisse para que a química ficasse evidente na tela, além de acostumá-los à vida em Wellington . Eles também foram treinados para pronunciar os versos de Tolkien corretamente. Após as filmagens, os nove membros do elenco que interpretam a Sociedade fizeram uma tatuagem, o símbolo élfico para o número nove, com exceção de John Rhys-Davies , cujo dublê fez a tatuagem.  O filme é conhecido por ter um elenco , e alguns do elenco e seus respectivos personagens incluem:

Elijah Wood como Frodo Bolseiro : Um jovem hobbit que herda o Um Anel de seu tio Bilbo. Wood foi o primeiro ator a ser escalado em 7 de julho de 1999. Wood era um fã do livro, e ele enviou uma audição vestido como Frodo, lendo linhas do romance. Wood foi selecionado entre 150 atores que fizeram o teste.  Jake Gyllenhaal fez o teste sem sucesso para o papel.
Ian McKellen como Gandalf, o Cinzento : Um mago Istari e mentor de Frodo. Sean Connery foi abordado para o papel, mas não entendeu o enredo,  enquanto Patrick Stewart recusou por não gostar do roteiro.  Patrick McGoohan também recebeu o papel, mas recusou devido a problemas de saúde.  Christopher Plummer também recusou o papel.  Sam Neill também foi oferecido o papel, mas recusou devido ao seu conflito de agenda com Jurassic Park III . Antes de ser escalado, McKellen teve que organizar sua agenda com a 20th Century Foxcomo houve uma sobreposição de dois meses com X-Men . Ele gostou mais de interpretar Gandalf, o Cinzento, do que seu estado transformado nos próximos dois filmes, e baseou seu sotaque em Tolkien. Ao contrário de seu personagem na tela, McKellen não passava muito tempo com os atores que interpretavam os Hobbits; em vez disso, ele trabalhou com seus dublês de escala.
Viggo Mortensen como Aragorn “Strider” Elessar II : Um ranger Dúnedain e herdeiro do trono de Gondor . Daniel Day-Lewis foi oferecido o papel no início da pré-produção, mas recusou.  Nicolas Cage também recebeu uma oferta, recusando por causa de “obrigações familiares”,  enquanto Vin Diesel , um fã do livro, fez o teste para Aragorn. [ carece de fontes ] Stuart Townsend foi escalado para o papel, antes de ser substituído durante as filmagens quando Jackson percebeu que era muito jovem. Russel Crowe foi considerado um substituto, mas ele recusou porque não quer ser rotulado e acredita ser um papel semelhante em Gladiador .  Day-Lewis foi oferecido o papel pela segunda vez, mas recusou novamente. O produtor executivo Mark Ordesky viu Mortensen em uma peça. O filho de Mortensen, fã do livro, o convenceu a assumir o papel.  Mortensen leu o livro no avião, recebeu um curso intensivo de esgrima de Bob Anderson e começou a filmar as cenas no Weathertop.  Mortensen se tornou um sucesso com a equipe ao consertar seu traje  e carregar sua espada de “herói” com ele fora das câmeras.
Sean Astin como Samwise Gamgee : Mais conhecido como Sam, um jardineiro hobbit e o melhor amigo de Frodo. Astin, que havia se tornado pai recentemente, se uniu a Wood, de 18 anos, de maneira protetora, o que refletia o relacionamento de Sam com Frodo.
Sean Bean como Boromir : Um filho dos Regentes de Gondor que viaja com a Sociedade em direção a Mordor. Bruce Willis , um fã do livro, manifestou interesse no papel, enquanto Liam Neeson recebeu o roteiro, mas passou. 
Billy Boyd como Peregrin Took : Mais conhecido como Pippin, um hobbit extremamente tolo que viaja com a Sociedade em sua jornada para Mordor.
Dominic Monaghan como Meriadoc Brandybuck : Mais conhecido como Merry, um primo distante de Frodo. Monaghan foi escalado como Merry após a audição para Frodo.
John Rhys-Davies como Gimli : Um guerreiro anão que acompanha a Sociedade a Mordor depois que eles partiram de Valfenda . Billy Connolly , que foi considerado para o papel de Gimli, mais tarde retrataria Dáin II Ironfoot na trilogia de filmes O Hobbit de Peter Jackson .  Rhys-Davies usou próteses pesadas para interpretar Gimli, o que limitou sua visão e, eventualmente, desenvolveu eczema ao redor dos olhos.  Rhys-Davies também interpretou o pai de Gimli, Glóin , durante a cena em que a irmandade é forjada.
Orlando Bloom como Legolas Greenleaf : Um príncipe do Reino da Floresta dos elfos e um arqueiro habilidoso. Bloom inicialmente fez o teste para Faramir , que aparece no segundo filme, um papel que foi para David Wenham .
Liv Tyler como Arwen Undómiel : Uma elfa de Valfenda e amante de Aragorn. Os cineastas abordaram Tyler depois de ver sua atuação em Plunkett & Macleane , e a New Line Cinema aproveitou a oportunidade de ter uma estrela de Hollywood no filme. A atriz Helena Bonham Carter manifestou interesse no papel. Tyler veio para filmar em ocasiões curtas, ao contrário do resto dos atores. Ela foi um dos últimos atores a ser escalado, em 25 de agosto de 1999.
Cate Blanchett como Galadriel : A elfa co-governante de Lothlórien ao lado de seu marido Celeborn. Lucy Lawless foi considerada para o papel.
Christopher Lee como Saruman, o Branco : O chefe caído da Ordem Istari que sucumbe à vontade de Sauron através do uso do palantír . Lee era um grande fã do livro e o lia uma vez por ano. Ele também conheceu JRR Tolkien .  Ele originalmente fez o teste para Gandalf, mas foi julgado muito velho.
Hugo Weaving como Elrond : O Elven-Lord of Rivendell que lidera o Conselho de Elrond , que finalmente decide destruir o Anel. David Bowie expressou interesse no papel, mas Jackson afirmou: “Ter um personagem famoso e amado e uma estrela famosa colidindo é um pouco desconfortável”.
Ian Holm como Bilbo Bolseiro : o tio de Frodo que lhe dá o Anel depois que ele decide se aposentar em Valfenda. Holm anteriormente interpretou Frodo em uma adaptação de rádio de 1981 de O Senhor dos Anéis , e foi escalado como Bilbo depois que Jackson se lembrou de sua performance. Sylvester McCoy , que mais tarde interpretaria Radagast, o Feiticeiro Marrom em O Hobbit , foi contatado sobre o papel, e foi mantido como um potencial Bilbo por seis meses antes de Jackson ir com Holm. 
Andy Serkis como Gollum (captura de voz/movimento) : Uma miserável criatura parecida com um hobbit cuja mente foi envenenada pelo Anel depois de carregá-lo por séculos. Este personagem aparece brevemente no prólogo. Em Mordor , só se ouve sua voz gritando e em Moria , apenas seus olhos e seu nariz aparecem. Serkis estava trabalhando na minissérie de seis episódios de Oliver Twist de 1999 quando seu agente lhe disse que Jackson queria abordá-lo para interpretar Gollum. Apesar de finalmente aceitar o papel, Serkis estava inicialmente em dúvida sobre assumir o papel como um de seus Oliver Twist .colegas atores opinaram que não era uma boa ideia se seu rosto não aparecesse na tela, além de que Jackson não tinha certeza se Gollum poderia ser retratado com captura de movimento como eles desejavam.
O elenco também inclui:

Sala Baker como Sauron, o Enganador : O Lorde das Trevas de Mordor e o verdadeiro mestre do Um Anel que se manifesta como um Olho após a destruição de sua forma física.
Marton Csokas como Celeborn, o Sábio : O Lorde Élfico de Lothlórien e marido de Galadriel.
Lawrence Makoare como Lurtz: O comandante das forças Uruk-Hai de Saruman.
Craig Parker como Haldir: O líder dos guerreiros Galadhrim guardando a fronteira de Lothlórien.
Mark Ferguson como Ereinion Gil-galad : O último Rei Élfico dos Noldor .
Peter McKenzie como Elendil, o Alto : O último Alto Rei de Arnor e Gondor.
Harry Sinclair como Isildur : filho de Elendil e ancestral de Aragorn que originalmente derrotou Sauron.

Gandalf vs Saruman – O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel

Comparação com o material de origem

Jackson, Walsh e Boyens fizeram inúmeras mudanças na história, para fins de ritmo e desenvolvimento de personagens. Jackson disse que seu principal desejo era fazer um filme focado principalmente em Frodo e o Anel, a “espinha dorsal” da história. O prólogo condensa a história de fundo de Tolkien, na qual o cerco de sete anos da Última Aliança a Barad-dûr é uma única batalha, onde Sauron é mostrado explodindo, embora Tolkien apenas tenha dito que seu espírito foge.

Alguns eventos do livro são condensados ​​ou omitidos no início do filme. O tempo entre Gandalf deixar o Anel para Frodo e retornar para revelar sua inscrição, que é de 17 anos no livro, é comprimido por razões de tempo. Os cineastas também decidiram mover as cenas de abertura de As Duas Torres , a emboscada de Uruk-hai e a morte de Boromir, para o clímax linear do filme.

O tom da sequência de Moria foi alterado. No livro, após a derrota na estrada Caradhras, Gandalf defende a estrada de Moria contra a resistência do resto da Irmandade (exceto Gimli), sugerindo que “há uma esperança de que Moria ainda esteja livre... que os anões estão lá”, embora ninguém pareça pensar que isso seja provável. Frodo propõe que eles votem na empresa, mas a descoberta de Wargs em seu rastro os força a aceitar a proposta de Gandalf. Eles só percebem que os anões estão todos mortos quando chegam ao túmulo de Balin . Os cineastas escolheram Gandalf para resistir ao plano de Moria como um prenúnciodispositivo. Gandalf diz a Gimli que ele preferiria não entrar em Moria, e Saruman mostra estar ciente da hesitação de Gandalf, revelando uma ilustração do Balrog em um de seus livros. Os cadáveres dos anões são mostrados instantaneamente quando a Sociedade entra em Moria. Um detalhe que muitos críticos comentaram é o fato de que, no romance, Pippin joga uma mera pedrinha no poço em Moria (“Eles então ouvem o que parece um martelo batendo ao longe”), enquanto no filme , ele derruba um esqueleto inteiro (“Em seguida, o esqueleto … cai no poço, também arrastando uma corrente e um balde. O barulho é incrível.”).

Produção

Produção da série de filmes O Senhor dos Anéis

A produção da série de filmes O Senhor dos Anéis sob a direção de Peter Jackson foi um enorme desafio, começando em 1997 e terminando em 2004. Muitas tentativas anteriores falharam; a maioria dos que chegaram à tela eram animações, e muitos cineastas e produtores pensaram em como realizar a tarefa e depois a deixaram de lado. A série como realizada consiste em três filmes épicos de aventura e fantasia baseados no romance homônimo de JRR Tolkien . Eles foram produzidos pela New Line Cinema , assistido pela WingNut Films ; as versões cinematográficas surgiram entre 2001 e 2003, e a edição estendida para vídeo caseiro em 2004. O desenvolvimento começou em agosto de 1997. Os três filmes foram filmados simultaneamente , inteiramente na Nova Zelândia natal de Jackson, de outubro de 1999 a dezembro de 2000, com tomadas de 2001 a 2004.

O storyboard começou em 1997; os ilustradores de Tolkien Alan Lee e John Howe trabalharam como artistas conceituais durante todo o projeto, Lee principalmente na arquitetura, Howe em personagens como Gandalf e o Balrog . Conjuntos extensos foram construídos, incluindo a vila de Hobbiton . A Weta Workshop criou armaduras, armas , próteses, criaturas e miniaturas. Algumas das miniaturas, como a da cidade de Minas Tirith, eram muito grandes e extremamente detalhados, ficando conhecidos como “bigatures”. O trabalho foi impulsionado pelo desejo de Jackson de realismo, para dar o efeito da história ao invés da fantasia. Os animais foram estudados para tornar as criaturas biologicamente incríveis; armas e armaduras foram baseadas em povos apropriados da era medieval ou clássica. Cerca de 48.000 peças de armadura, 10.000 flechas, 500 arcos, 10.000 cabeças de orc, 1.800 pares de pés de Hobbit servindo como sapatos e 19.000 figurinos foram criados para as filmagens.

O compositor Howard Shore viu o set em agosto de 2000 e assistiu aos cortes de montagem dos dois primeiros filmes. Criou cerca de 100 leitmotivs para representar temas (como o Anel), culturas e personagens, um recorde na história do cinema, resultando em uma longa, complexa e premiada trilha sonora .

Os efeitos especiais abriram novos caminhos no cinema, de próteses a criaturas quase totalmente realizadas digitalmente, como Gollum . Os Hobbits são representados com 107 cm de altura, e os Anões com 137 cm de altura, exigindo conjuntos tanto em escala normal para Homens e Elfos , quanto em escala maior para Hobbits e Anões – estes foram capazes de usar a mesma escala de conjuntos em virtude de o elenco de atores mais baixos para Hobbits, atores mais altos para Anões. Monstros como trolls , o Watcher in the Water , o Balrog e os Ents foram criados inteiramente com imagens geradas por computador, exigindo meses de trabalho de design de esboços a maquetes e, finalmente, trabalho de computador. Muitas cenas foram criadas filmando cenários naturais ou miniaturas e combinando essas imagens com as de atores em um estúdio de tela verde .

Desenvolvimento

Os romances de Tolkien O Hobbit (1937) e O Senhor dos Anéis (1954–55), ambientados na Terra-média , foram objeto de muitas tentativas fracassadas de dar vida ao universo ficcional na tela. Tolkien estava cético quanto às perspectivas de uma adaptação. Enquanto curtas de animação e live-action foram feitos em 1967 e 1971, a primeira representação comercial de um de seus livros na tela foi em um especial de TV animado de O Hobbit em 1977 . Em 1978, a primeira adaptação para o cinema do cenário fictício foi introduzida na animação de Ralph Bakshi , O Senhor dos Anéis ..

Os direitos para adaptar as obras de Tolkien passaram pelas mãos de vários estúdios, tendo sido brevemente alugados para filmes de Rembrandt antes de serem vendidos perpetuamente para a United Artists ,  que então os passou em parte para Saul Zaentz (que fez negócios como Middle -Empreendimentos Terrestres ). Cineastas e produtores interessados ​​em uma adaptação incluíram Walt Disney ,  Al Brodax , Forrest J Ackerman , Samuel Gelfman , Denis O’Dell (que contatou David Lean , Stanley Kubrick e Michelangelo Antonionidirigir),  e Heinz Edelmann . 

Na época em que o filme de Bakshi foi lançado, um adolescente Peter Jackson não tinha lido o livro,  e foi ver o filme: Rider na estrada e algumas cenas de batalha muito boas – mas então, na metade do caminho, a narrativa ficou muito desarticulada e desorientada e eu realmente não entendi o que estava acontecendo. quero ler o livro – mesmo que apenas para descobrir o que aconteceu!”  Ele então leu o livro,  pensando que seria um ótimo filme live-action. Ele assumiu que a Disney ou cineastas como George Lucas ouSteven Spielberg acabaria produzindo um para ele ver, mas percebeu que seria impossível adaptar na época.  Um cineasta amador, ele logo tentou fazer filmes de fantasia originais inspirados em Jason e os Argonautas e Conan, o Bárbaro . Ele não revisitou os livros até 1997, pensando que estaria fora de seu alcance para adaptá-los.

Senhor dos aneis – formação da sociedade do anel

Desenvolvimento inicial

Em 1995, Jackson e seu parceiro Fran Walsh estavam terminando The Frighteners e consideraram fazer um filme original de alta fantasia para manter sua empresa de efeitos especiais nos negócios. Com os novos desenvolvimentos em imagens geradas por computador após Jurassic Park de 1993 , Jackson começou a planejar uma história do tipo ” O Senhor dos Anéis “, mas sempre que ele e Walsh tentavam conceber uma história, terminavam com algo tão semelhante aos livros de Tolkien como ser considerado derivado. Jackson começou a se perguntar “por que ninguém parecia estar fazendo nada sobre” adaptar Tolkien para live-action, e a seu pedido, seu agente Ken Kamins rastreou os direitos de Saul Zaentz . 

Desde Heavenly Creatures , Jackson estava em contrato com a Miramax . Enquanto ele e seu advogado não tinham certeza se ele era contratualmente obrigado a trazer seu argumento para a Miramax primeiro, Jackson decidiu fazê-lo por cortesia, apenas para perceber ao ligar para Harvey Weinstein que ele havia recentemente resgatado a produção de Zaentz de The English Patient , e poderia, portanto, alavancar os direitos dele. Jackson percebeu que seriam necessários vários filmes para adaptar os livros adequadamente,  mas lançou uma única trilogia: um filme baseado em O Hobbit e, se isso fosse bem-sucedido, uma adaptação em duas partes de O Senhor dos argolas, filmado consecutivamente e lançado com seis meses de intervalo.

As negociações com Zaentz foram alongadas devido à intenção de Weinstein de impedir que Zaentz produzisse o filme e pelo fato de que os direitos de distribuição de O Hobbit foram deixados nas mãos da United Artists. A Miramax tentou em vão comprar os direitos do estúdio. Em abril de 1996, Jackson releu O Hobbit e contratou a WETA para produzir arte conceitual,  quando Weinstein sugeriu adiá-lo para uma possível prequela. 

O namoro de Weinstein levou Jackson a aceitar uma oferta da Universal Studios para filmar um remake de King Kong . Weinstein ficou furioso, mas Jackson ainda pretendia fazer O Senhor dos Anéis imediatamente depois, e tinha o livro em mãos, relendo o prólogo. De fato, ele sugeriu que a Miramax e a Universal co-distribuíssem os dois filmes, com o que Weinstein concordou quando a Universal também colocou Shakespeare apaixonado no negócio.

Pré-produção para Miramax 

Quando a Universal cancelou King Kong em 1997,  Jackson e Walsh imediatamente receberam apoio de Weinstein e iniciaram um processo de seis semanas para separar os direitos. Jackson e Walsh pediram a Costa Botes que escrevesse uma sinopse cena a cena do livro, que Jackson então rearranjou como base para seu tratamento na tela .  Eles também consultaram as cartas de Tolkien e alguns escritos acadêmicos feitos sobre suas obras.

Imediatamente após o cancelamento de King Kong , Jackson esclareceu a Weinstein que ainda pretendia fazer dois filmes, mas as preocupações expressas pela Miramax o levaram a tentar escrever o tratamento como um único filme, “mas no momento em que chegamos ao fim , ficou claro que estávamos falando de dois filmes.” Na conferência da história em Miramax (durante a qual o desenho de Bakshi foi exibido),  os Weinsteins “empalideceram”  mas aceitaram isso. Enquanto escrevia o tratamento, Jackson considerou fazer três filmes  e “moldou nosso tratamento em três partes” antes que a Miramax rejeitasse a ideia. 

Entre a sinopse e o tratamento, Jackson decidiu cortar Gildor, Crickhollow, Old Forest, Tom Bombadil, Barrow Wights, Bill Ferney, Radagast, Lothlorien e Ghan-Buri-Ghan. O tratamento final divide a história em duas partes: A Sociedade do Anel (que cobria o romance homônimo, mas também As Duas Torres ) e A Guerra do Anel. A primeira começa imediatamente com a Batalha da Última Aliança (no que Jackson chamou de abertura de “James Bond”) e termina com a morte de Saruman , e Gandalf e Pippin (o último tendo olhado para o Palantir) indo para Minas Tirith .

Neste tratamento, Farmer Maggot e Glorfindel estão presentes; Gwaihir e Gandalf visitam Edoras depois de escapar de Saruman, e Éowyn e Éomer o ajudam a encontrar Shadowfax contra os desejos de um Théoden possuído. Gollum ataca Frodo quando a Sociedade ainda está unida, uma luta durante a qual o Anel cai na lama e é apanhado por Boromir. Bilbo comparece ao Conselho de Elrond e Sam olha no espelho de Galadriel . No final do filme, Saruman é baleado por um Nazgûl .e, antes de sua morte, é redimido através da emissão do Palantir para Gandalf investigar. Aragorn, Legolas e Gimli são enviados para o sul para espionar as forças de Sauron, e Frodo e Sam estão a caminho do Portão Negro. 

O segundo filme começa no meio da batalha e termina com Frodo navegando para o oeste. Apresenta um triângulo romântico mais pronunciado com Arwen e Éowyn, incluindo uma cena de Aragorn e Éowyn “adormecidos nos braços um do outro”; e Elladan, Elrohir e Erkenbrand juntam-se a Aragorn nos Caminhos dos Mortos (o último morrendo no processo), que são descritos como se fossem feitos de carne. Os Nazgûl chegam à Montanha da Perdição antes de caírem.

Eles apresentaram esse tratamento a Harvey e Bob Weinstein , o último dos quais se concentraram em impressionar com seus roteiros, pois ele não havia lido o livro. Eles concordaram em dois filmes e um orçamento total de US$ 75 milhões.

As primeiras discussões sobre o elenco foram realizadas, com a Miramax querendo “americanizar”  o projeto, e sugerindo nomes como Daniel Day-Lewis para Aragorn (começando “especulação fantasiosa na internet” de que Lewis teria sido abordado para o papel vários vezes) e até sugeriu Morgan Freeman para Gandalf. Harvey também dissuadiu Jackson de considerar Mira Sorvino e Ashley Judd , a quem Harvey havia assediado secretamente antes dessa época. Jackson compilou sua própria lista de desejos de elenco, que incluía Ian Holm para Bilbo Baggins e Cate Blanchett para Galadriel.

Enquanto isso, a WETA Digital desenvolveu o software “MASSIVE” e a WETA Workshop iniciou o projeto conceitual dos filmes. Tendo usado suas pinturas como inspiração (a ponto de mostrá-las em conferências de histórias), Jackson sugeriu a contratação de Alan Lee e John Howe . A Miramax não queria envolver Lee, devido à sua associação com o Tolkien’s Estate, mas Jackson rastreou o recluso Lee através de Michael Palin e convenceu ele e Howe a se juntarem ao projeto. Howe, que já havia enviado um e-mail para Lee e falado com ele pelo telefone uma vez, o encontrou no avião. Howe também trouxe uma coleção de armaduras medievais recriadas para referência. Um terceiro artista, Ted Nasmith , foi convidado a participar mais tarde, mas teve que recusar. Ralph Bakshi também afirmou que a empresa de Jackson comprou muitos de seus projetos.

Durante meados de 1997, Jackson e Walsh começaram a escrever com Stephen Sinclair .  A parceira de Sinclair, Philippa Boyens , era uma grande fã do livro e se juntou à equipe de roteiristas depois de ler seu tratamento. Demorou de 13 a 14 meses para escrever os dois roteiros do filme,  que tinham 147 e 144 páginas, respectivamente. Sinclair deixou o projeto devido a obrigações teatrais.

Nesta versão, Farmer Maggot e Fatty Bolger aparecem. Gandalf é mais frágil e deixou de fumar cachimbo, e o diálogo de Gimli contém várias vulgaridades. Sam, Merry e Pippin são pegos espionando atrás da porta e forçados a ir junto com Frodo. O espeto Nazgûl Barliman Butterbur e Wargs atacam os Hobbits perto do Weathertop. O relato de Gandalf de seu tempo em Orthanc foi retirado do flashback e Lothlórien foi cortado, com Galadriel fazendo o que ela faz na história em Valfenda . Denethor comparece ao Conselho de Elrond com seu filho. O Vigilante na Água, ausente do tratamento, é reintegrado. Arwenagora resgata Frodo em vez de Glorfindel, e mais tarde se junta à batalha do Abismo de Helm, onde um Nazgûl chega, apenas para sua fera assassinada por Gimli. De fato, o palácio de Théoden está localizado no Abismo de Helm. Enquanto no Assento da Visão, Frodo vê os Nazgûl, tendo matado Saruman, atacando Gandalf. Ele coloca o Anel para afastá-lo e é atacado por uma fera, que Sam amarra na estrutura. Os Nazgûl atacam Sam antes que Frodo o mate.

O segundo roteiro incluía uma cena de sexo entre Aragorn e Arwen nas Piscinas Cintilantes, interrompida por Legolas e Gimli visitando as cavernas. Arwen depois afasta um Nazgûl que ameaça Pippin e se junta aos Rohirrim. Os escritores também consideraram que Arwen absorvesse inteiramente o papel de Éowyn fazendo com que ela matasse o Rei Bruxo , com a ferida resultante se tornando a fonte de sua doença. Faramir encontra Frodo depois que Denethor o envia para fazê-lo, tendo aprendido o segredo da missão com Pippin. Imrahil e Forlong aparecem no roteiro, e Aragorn luta com Sauron na frente dos Portões Negros.

Escrevendo os roteiros, Jackson e Miramax traçaram um cronograma de produção de 110 dias, começando em abril de 1999 para lançamento no Natal de 2000 e no Memorial Day de 2001. Ao fazer isso, eles conseguiram orçar melhor os filmes, com a Miramax ficando cada vez mais preocupada e perguntando para reescritas de corte de custos, como matar um dos quatro Hobbits, e enviou produtores para supervisionar o trabalho feito na Nova Zelândia. Eventualmente, Marty Katz chegou à Nova Zelândia. Passando quatro meses lá, ele disse à Miramax que os filmes provavelmente custariam US$ 150 milhões; que estava além das habilidades da Miramax.

Sendo uma empresa de propriedade da Disney , a Miramax foi ao presidente Joe Roth , que foi ao CEO Michael Eisner com um pedido para ajudar a Miramax no orçamento da produção. Eisner havia exigido recentemente medidas de corte de custos e recusou. Walsh disse que isso era devido à falta de fé na propriedade e preocupação com a propensão de Jackson para fazer filmes violentos, embora Eisner mais tarde alegou que ele só recusou porque Harvey Weinstein se recusou a deixá-lo revisar o projeto ou conhecer Jackson. Em vez disso, a Miramax procurou outros estúdios como a DreamWorks para participar, mas novamente sem sucesso e sugeriu a fusão dos filmes em um.

Bob Weinstein contratou Jack Lechner para esboçar uma versão de um filme da história. Lechner viu a história como muito “densa” e que qualquer versão de dois filmes teria deixado o público insatisfeito, já que a história foi apenas “meia contada”. Ele achava que Frodo era um personagem fraco. Em 17 de junho de 1998, ele enviou um memorando no qual sugeria cortar Bree e a Batalha do Abismo de Helm , “perder ou usar” Saruman , fundir Rohan e Gondor e fazer irmã de Éowyn Boromir , encurtando Rivendell e Moria (perdendo o Balrog e a luta na Tumba de Balin no processo), bem como ter Ents impedindo o Uruk-haide sequestrar Merry e Pippin.  A Miramax elaborou um cronograma para a produção desta versão.

Jackson concordou que “como um exercício para reduzir O Senhor dos Anéis a um filme, demonstrou muito bom senso”, mas ficou chateado com a ideia de “cortar metade das coisas boas”.  Na reunião seguinte, ele tentou convencer Harvey Weinstein a fazer o primeiro filme dentro do orçamento e depois fazer o segundo filme, e mais tarde sugeriu fazer uma versão de um filme sob a condição de que teria quatro horas de duração. Weinstein recusou, insistindo em contar toda a história em um filme de duas horas. Jackson recusou, e a Miramax declarou que qualquer roteiro ou trabalho concluído pela Weta Workshop era deles,  e que eles encomendariam Hossein Aminipara reescrever o roteiro com Walsh. Na verdade, eles já haviam enviado o roteiro de dois filmes para Amini que “amou”. Quando Jackson e Walsh se recusaram a cooperar, Weinstein disse que John Madden estava pronto para dirigi-lo. Em um telefonema posterior para o agente de Jackson, Harvey mencionou Quentin Tarantino . Jackson e Amini acreditam que isso foi um blefe para fazer Jackson concordar em fazer um filme.

Mais tarde, o agente de Jackson esclareceu a Weinstein que, se ele contratasse outros cineastas, ele não poderia usar os roteiros ou designs de Jackson como base (o que aumentaria o custo), e que seria melhor colocar o projeto em uma reviravolta, o que apenas a Miramax concordou a contragosto. Esperando que Jackson pudesse ser forçado a fazer a versão de um filme, a Miramax ditou condições draconianas para a reviravolta, limitando-a a quatro semanas.  Eles ainda exigiram que o outro estúdio pagasse seu investimento e lhes desse 5% da receita dos filmes: metade para eles mesmos e metade para a Disney.

Jackson fez um vídeo de “making of” de 35 minutos para vender o projeto e mandou os roteiros para vários estúdios. Jackson queria ir para a New Line Cinema, onde seu amigo Mark Ordesky era executivo. Sabendo que Ordesky era fã dos livros, Jackson ligou para ele com a proposta. Enquanto isso, todos os outros estúdios passaram. Centropolis e Sony não gostaram do roteiro, enquanto a 20th Century Fox recusou devido ao envolvimento de Zaentz. A Polygram estava interessada, mas estava em processo de venda para a Universal. Os outros estúdios não revisaram os roteiros.

Mover para Nova Linha

Fã dos livros, o CEO da New Line, Robert Shaye , ficou entusiasmado com o conceito desde que ouviu que a Miramax o desembarcou, mas inicialmente recusou a pergunta de Mark por conta da porcentagem que os Weinsteins exigiam. Eventualmente, no entanto, devido à necessidade de franquias lucrativas da New Line, ele foi convencido a conhecer Jackson. Ele ainda estava inseguro, no entanto, mas Jackson fingiu estar ocupado conversando com outros estúdios para dar a Shaye a impressão de que ele estava “em uma situação mais competitiva do que realmente estava”.

Shaye administrou a perspectiva por seu chefe de distribuição internacional, que disse que poderia escorar a maior parte do investimento de distribuidores estrangeiros.  Ele ainda não tinha certeza sobre o próprio Jackson,  e conversou com ele antes da reunião, dizendo que não gostava de The Frighteners e que O Senhor dos Anéis é “provavelmente algo que não vamos querer façam.”  No entanto, depois de ver o vídeo, ele perguntou: “Por que alguém iria querer que os cinéfilos pagassem US$ 18 quando poderiam pagar US$ 27?”. Eventualmente Jackson percebeu que Shaye queria fazer três filmes, aos quais ele respondeu com entusiasmo. Shaye explicou mais tarde que já havia discutido fazer três filmes – caso decidisse aceitar o projeto – com seu parceiro Michael Lynn, e comentou que “teria feito cinco se houvesse cinco livros”.  Ele falou sobre se eles deveriam ser lançados dentro de um mês, dois anos ou três.

Agora Jackson, Walsh e Boyens tiveram que escrever três novos roteiros. A expansão para três filmes permitiu muito mais liberdade criativa, embora Jackson, Walsh e Boyens tivessem que reestruturar seu roteiro de acordo. Os três filmes não correspondem exatamente aos três volumes da trilogia, mas representam uma adaptação em três partes . Jackson adota uma abordagem mais cronológica da história do que Tolkien. A busca de Frodo é o foco principal, e Aragorn é a subtrama principal.  Os cineastas também consultaram a biografia de Tolkien, cartas e livros acadêmicos escritos sobre suas obras. Eles conversaram com o Tolkien’s Estate, que decidiu se distanciar dos filmes.

Em uma iteração, o filme teria aberto in medias res com Frodo e Sam perto das fronteiras do Condado. Farmer Maggot teve um papel maior do que no filme finalizado, e Merry e Pippin só se juntam à missão mais tarde. Arwen segue a Sociedade para Lorien, e mais tarde se junta a eles em Rohan depois que ela resgata duas crianças refugiadas dos Orcs, entregando-as ao Abismo de Helm, onde um triângulo amoroso se desenvolve com Éowyn, que dá à luz uma criança enquanto afasta Orcs nas Cavernas Brilhantes. Isso culmina em sua cavalgada para a guerra com Éowyn, que a salva do Rei Bruxo.

Muitas sequências, como Tom Bombadil , que não contribuem diretamente para essas duas tramas foram deixadas de fora, embora Jackson tenha considerado reincorporar Bombadil fazendo os Hobbits verem seu chapéu do outro lado do mato, além de tentar editar o filme finalizado para sugerir que o incidente de Bombadil aconteceu fora da tela. Os escritores também consideraram adicionar a Batalha de Dale em O Retorno do Rei . Embora ele não pudesse incorporar a Caçada ao Gollum, ele brincou com a ideia de filmá-lo após o fato e inseri-lo na edição estendida, caso o filme fosse um sucesso.

Muito esforço foi feito para criar conclusões satisfatórias e garantir que a exposição não atrapalhasse o ritmo. Junto com novas sequências, há também expansões em elementos que Tolkien manteve ambíguos, como as batalhas e as criaturas. Durante as filmagens , os roteiros continuaram a evoluir, em parte devido a contribuições de membros do elenco que procuravam explorar ainda mais seus personagens.

5 Mudanças em O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel | LIVRO vs. FILME

Desenho de produção 

A série de filmes O Senhor dos Anéis começou o design de produção em agosto de 1997. Peter Jackson exigia total realismo e plausibilidade em sua visão da Terra-média , e contratou a Weta Workshop para criar as várias peças de armadura, armas, próteses e criaturas vistas na trilogia , bem como trajes envelhecidos e cenários genuinamente desgastados.

Pré-visualização

Jackson começou o storyboard da trilogia com Christian Rivers em agosto de 1997,  efetivamente criando uma versão 2-D áspera em preto e branco do filme. Jackson mostrou trechos dos storyboards “animados” (imagens filmadas com vozes e uma trilha sonora temporária) para permitir ao elenco potencial uma visão do estilo do filme.

Para planejar suas sequências de efeitos visuais, Jackson também utilizou uma câmera de batom para os modelos de cenários e animações de computador (aprendidos com Industrial Light & Magic , planejando as sequências de batalha como um general real e dando um senso de direção. Isso muitas vezes permitia que ele improvisasse sequências de ação, como o colapso da escada de Moria (que nunca esteve em nenhum rascunho de roteiro). Ele também comprou 40.000 soldados de brinquedo para brincar. A pré-visualização continuaria durante toda a produção, como a adição tardia dos Ents atacando Isengard,  e o cerco de Minas Tirith em fevereiro de 2003.

Desenho artístico 

O design da trilogia começou em agosto de 1997 durante o storyboard. O próprio Jackson queria um realismo corajoso e uma consideração histórica pela fantasia, citando repetidamente o épico histórico de 1995 Braveheart como um bom exemplo:

Ficaria mais claro se eu o descrevesse como um filme histórico. Algo muito diferente de Dark Crystal ou Labyrinth . Imagine algo como Coração Valente , mas com um pouco da magia visual de Legend . … Deveria ter a autoridade histórica de Coração Valente , em vez da fantasia sem sentido de Willow .

Em novembro de 1997, os ilustradores de Tolkien Alan Lee e John Howe se juntaram ao projeto. Até então, os artistas conceituais foram influenciados principalmente por Dungeons & Dragons em seus designs. Algumas de suas famosas imagens de Bag End , Orthanc , Helm’s Deep , Black Gate e Howe’s Gandalf and the Balrog entraram no filme. O último inspirou a sequência de abertura de As Duas Torres . Jackson às vezes replicava algumas fotos de ilustrações famosas de Tolkien como um aceno para os fãs.

Lee trabalhou em projetos para arquitetura, sendo o primeiro Helm’s Deep, bem como os reinos élficos, Moria , Edoras e Minas Tirith, e embora Howe tenha projetado principalmente armaduras e as forças do mal (veja abaixo), ele contribuiu para o desenho de Bag End , Minas Morgul , Cirith Ungol e Barad-dûr . Lee também aplicou um toque pessoal por imagens pintadas em Valfenda , como a de Isildur removendo o Um Anel de Sauron , bem como tapeçarias em Edoras. Existem muitas influências da vida real na Terra-médiavisto nos filmes: Rivendell é “um cruzamento entre um templo japonês e Frank Lloyd Wright “,  e Minas Tirith tem influência do Mont Saint-Michel e da Capela Palatina em Aachen . A Cidade dos Mortos tem inspiração estilística de Petra, Jordan , e os Portos Cinzentos foram inspirados nas pinturas de JMW Turner .

Grant Major foi encarregado da tarefa de converter os projetos de Lee e Howe em arquitetura, criando modelos dos cenários, enquanto Dan Hennah trabalhava como diretor de arte, explorando locais e organizando a construção dos cenários. O exército também ajudou muitas vezes, construindo Hobbiton quase um ano antes das filmagens  para dar a impressão de crescimento e idade reais, movendo 5.000 metros cúbicos (180.000 pés cúbicos) de terra e criando estradas para o local de Edoras durante seis meses. de construção, embora houvesse alguma controvérsia sobre o seu pagamento. Às vezes os conjuntos eram reformulados: as cavernas de Isengard tornaram-se Shelob’s Lair, e Helm’s Deep tornou-se um backlot de Minas Tirith. Os conjuntos também ocasionalmente empregavam perspectiva forçada para economizar orçamento. Apesar de uma grande quantidade de segurança envolvida, ainda havia incêndios em um local da vila de Rohirrim  e no cenário da Estrada Morgul,  Alan Lee caiu de uma miniatura de Lothlórien. Durante o discurso da festa de aniversário de Bilbo, o bolo de aniversário de poliestireno com 111 (não confirmado se realmente havia 111) velas estava realmente pegando fogo, mas todos continuaram atuando enquanto alguns da equipe tentavam apagá-lo. Um exemplo semelhante de coisas que ocorreram que não estavam no roteiro foi Ian McKellen batendo a cabeça dolorosamente em uma viga dentro de Bag End, mas ele continuou agindo através dela (embora o ator diga que improvisou e fez isso intencionalmente ).

O Departamento de Arte teve o cuidado de respeitar a natureza, considerando sua importância para Tolkien , como levar plantas da localidade de Edoras para um viveiro. Eles às vezes moldavam formas de rochas e cascas reais também, e pegavam galhos em uma estrutura de aço com poliestireno para árvores de suporte mais convincentes. Brian Massey liderou o Departamento de Verdes e até escreveu um livreto sobre o crescimento das árvores quando reclamou dos adereços “sendo muito cônicos” para Lothlórien quando chegou a hora de filmar Fangorn Forest .  Os numerosos adereços dentro da trilogia foram todos originalmente projetados em diferentes escalas, e muitos artesãos foram contratados, mais notavelmente Jens Hansen Gold & Silversmith para criar 15 réplicas de The One Ring.

A joalheria contemporânea Jasmine Watson criou outras peças importantes de joalheria, incluindo a Evenstar usada por Arwen e Nenya, o anel usado por Galadriel . As estátuas foram esculpidas em poliestireno, embora alguns tronos vistos na trilogia sejam de fato feitos de mármore, pedra e madeira. Um ex-funcionário de banco chamado Daniel Reeve foi contratado para escrever os inúmeros livros, lombadas, documentos, mapas, diagramas e até mesmo grafites de Orcs que aparecem na trilogia.

Oficina Weta

Jackson contratou o colaborador de longa data Richard Taylor para liderar o Weta Workshop em cinco elementos principais de design: armaduras, armas, próteses/maquiagem, criaturas e miniaturas. Entre os artistas conceituais estavam Daniel Falconer e Warren Mahy , que gostavam de criar as forças do bem e do mal, respectivamente. Jamie Beswarick e Mike Asquith ajudaram com as maquetes, assim como Ben Wooten com seu extenso conhecimento de zoologia.

John Howe era o supervisor de armadura , tendo estudado e usado. Stu Johnson e Warren Green fizeram 48.000 peças de armadura  a partir de vários moldes de chapas de aço. Um pequeno grupo de membros da tripulação passou três anos ligando cotas de malha de plástico , eventualmente usando suas impressões digitais. Peter Lyon forjou espadas, cada uma levando de três a seis dias, com espadas de “herói” de aço de mola para close-ups, espadas de luta de alumínio e versões de borracha. Weta criou 10.000 flechas reais e 500 arcos. Howe até criou um tipo de besta menos grosseiro , destinado aos Uruk-hai, sem exigir ferramentas externas para rearmar, com base em um manuscrito do século XVI. 

Weta criou inúmeras peças de próteses e as monitorou continuamente no set. Eles criaram 1.800 trajes corporais de Orcs para combinar com 10.000 cabeças de Orcs, levando seis dias e um dia, respectivamente. Weta passou um ano criando pés de hobbit que pareciam pés grandes e peludos, mas que atuavam como sapatos para os atores. No total, 1.800 pares foram usados ​​pelos quatro atores principais do hobbit durante a produção. Os atores fizeram moldes de rosto para criar orelhas pontudas e narizes falsos. O mais extenso foi John Rhys-Davies como Gimli , cujas próteses anãs exigiam quatro horas e meia para serem aplicadas todas as manhãs.  Gino Acevedo trabalhou em tons de pele realistas para os atores, como o Théoden de Bernard Hill .e um Bilbo mais jovem. Peter King e Peter Owen lideraram o departamento de maquiagem fazendo várias perucas e criando sujeira geral nos atores. Ao final de cada dia, uma hora era gasta removendo cuidadosamente a maquiagem e as próteses. Numerosos cadáveres de atores e cavalos foram feitos.

A primeira criatura completa de Weta foi o troll das cavernas . Os designers de produção queriam tornar os Orcs totalmente animalescos antes da mudança para próteses. Eles deram designs específicos para os Orcs Moria, Uruk-hai e Mordor Orcs, de modo a tornar esses personagens visualmente distintos.  Eles procuraram tornar suas criaturas biologicamente críveis: o corpo de Shelob é baseado em uma aranha-teia-de-funil da Australásia , enquanto os Wargs são um híbrido de urso/hiena/lobo. Howe emprestou-se para Beswarick estudar ao moldar Gollum; Beswarick se inspirou em Iggy Pop devido à sua relação pele-músculo. Enquanto a maioria das criaturas estava destinada a existir no computador, Weta criou um fantoche Treebeard de 14 pés de altura (4,3 m) (que precisava de cinco pessoas para operá-lo), um único mûmak morto e, mais tarde, um “Phoney Pony” para close-up de atores de equitação. O design continuou durante toda a produção; Gollum foi redesenhado em maio de 2001, enquanto as Grandes Bestas foram reformuladas no início de 2003.

As histórias de fundo das culturas retratadas nos filmes tinham que ser mostradas através de vislumbres subliminares na tela, enquanto para os Elfos e Gondorianos, as histórias ficcionais eram apresentadas pela mudança de estilos de armadura. Os Elfos têm uma influência Art Nouveau que envolve folhas e flores, enquanto os Anões têm uma preocupação com a geometria destinada a lembrar o público de sua natureza de escavação. Os Hobbits remontam à Inglaterra do século XVIII, os Rohirrim apresentam motivos de cavalo e sol com inspiração visual de Beowulf e os artefatos anglo-saxões encontrados no navio funerário Sutton Hoo , e os Gondorianos refletem armaduras alemãs e italianas do século XVI e o motivo da Árvore Branca . Os malvados Haradrim Men são influenciados pelos astecas e Kiribati após o feedback ruim de Phillipa Boyens sobre a aparência africana. A maior parte da armadura Orc é afiada, refletindo tesouras de podar , e é escrita com runas para refletir a adoração de Sauron . 

Várias liberdades foram tomadas na adaptação do armamento e armadura de Tolkien para a tela. Embora a armadura de placas seja usada nos filmes, ela não é mencionada nos escritos do autor (exceto nas braçadeiras ), onde predominam a escala e principalmente a cota de malha . Algumas espadas, como a espada real quebrada Narsil , são interpretadas como espadas longas de duas mãos . Essas escolhas de design ajudam a evocar os períodos medieval tardio e renascentista , enquanto a atmosfera original de Tolkien é geralmente mais parecida com o período medieval inicial. Em uma carta particular, Tolkien comparou as roupas e equipamentos de guerra da Terra-média aos A Europa da Idade das Trevas e a Tapeçaria de Bayeux .  Weta também inventou inscrições élficas para armas como a lança Aeglos e as espadas Sting e Narsil. Em alguns casos, Tolkien escreve sobre runas em lâminas de espada, mas não as fornece em detalhes. Os elfos na série de filmes usam espadas curvas, enquanto o autor atribui principalmente tais espadas a orcs e homens inimigos (ele menciona um elfo com uma espada curvada em escritos muito antigos).  Os designers chegaram ao ponto de inventar novas armas, como a espada élfica Hadhafang de Arwen ; enquanto o design é original, o nome é derivado do “Etimologias ” em The Lost Road . 

Para desenvolver a coreografia de luta e espada para a série, os cineastas empregaram o mestre de espadas de Hollywood Bob Anderson . Anderson trabalhou diretamente com os atores, incluindo Viggo Mortensen e Karl Urban , para desenvolver muitas lutas de espadas e acrobacias do filme. O papel de Anderson é destacado no filme de 2009 Reclaiming the Blade .

Trajes 

Ngila Dickson foi contratado em 1 de abril de 1999 para lidar com os inúmeros figurinos. Ela e 40 costureiras trabalharam em mais de 19.000 figurinos para a série de filmes. Devido ao grande cronograma de filmagens, foram feitas 10 versões de cada figurino, com mais 30 para dublês, escala e outras duplas, tudo em todos os significados cada design tinha 40 versões.

Devido à exigência de realismo de Jackson, os clientes se esforçaram muito para fazer os trajes parecerem “vividos”, desgastando as cores, enchendo os bolsos e sujando os trajes de Gandalf e Aragorn devido à sua natureza de travessia de terreno. Tal como acontece com a armadura, também houve ataque ácido e algum excesso de tingimento de cores. Dickson decidiu dar shorts aos Hobbits devido aos pés descalços, e trabalhou especificamente em mangas compridas para os Elfos para uma impressão de deslizamento. Dickson se esforçou muito para distinguir as cores usadas pelos Gondorianos (prata e preto) e pelos Rohirrim (marrom e verde).

Elijah Wood , que interpretou Frodo, revelou em 2021 que um dos Orcs foi projetado para se assemelhar a Harvey Weinstein.

A borda da escada Cirith Ungol foi construída como um cenário de clima úmido em uma quadra de squash em um hotel em Queenstown . Em 24 de novembro de 1999, os close-ups de Sean Astin no set de Cirith Ungol foram filmados no que se tornou as primeiras tomadas a serem filmadas para O Retorno do Rei . Andy Serkis (Gollum) ainda não havia sido escalado. O set permaneceu de pé na quadra de squash e foi apenas um ano depois, em 30 de novembro de 2000, que os primeiros close-ups de Elijah Wood foram filmados na mesma borda. Isso se tornaria uma medida geral à prova de falhas se o clima atrapalhasse o cronograma de filmagem. Sobre Wood e a segunda filmagem de Cirith Ungol, Peter Jackson declarou: “Um ano depois, estávamos de volta à quadra de squash, e desta vez o calor estava em Elijah. filmado há tanto tempo. Ele sabia que tinha que entregar uma performance que combinasse com a emoção das tomadas de Sean, e que ele fez com perfeição“.

Após esta cena, quando a enchente terminou, foi nessa época que as filmagens se concentraram na batalha de Amon Hen . Sean Bean começou a filmar em novembro para a maioria de suas cenas.

O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel- Uma visita muito esperada

Final de 1999 

A primeira cena filmada foi a sequência “Wooded Road” em A Sociedade do Anel , onde os Hobbits se escondem debaixo de uma árvore de um Espectro do Anel montado. O foco era geralmente em A Sociedade do Anel quando os Hobbits tentam chegar a Valfenda, como uma única noite em exteriores de Bree; isso foi feito com a esperança de que os quatro atores que interpretavam os hobbits se unissem. As segundas unidades também atiraram na perseguição do Ford of Bruinen e no desmatamento de Isengard. Liv Tyler geralmente vinha para a Nova Zelândia para acrobacias, e passava cinco dias em um barril para Bruinen enquanto cavalgava em dupla Jane Abbott conseguiu montar a cavalo.

Durante o primeiro mês de filmagem, Stuart Townsend foi considerado jovem demais para interpretar Aragorn e, em três dias, Viggo Mortensen se tornou seu substituto, bem a tempo de filmar a sequência de Weathertop . Mortensen, que decidiu assumir o papel em parte porque seu próprio filho era fã da série, se tornou um sucesso no set, indo pescar, sempre levando sua espada de “herói” por aí e aplicando sujeira em seu figurino para melhorar a figurinista Ngila Dickson olhar improvisado de.Ele também deu uma cabeçada na equipe de dublês como um sinal de amizade,  e comprou seu cavalo, Uraeus, bem como outro cavalo para Abbott.

2000 

Uma pausa de Natal e as celebrações do Milênio se seguiram, e as filmagens foram retomadas em 17 de janeiro. Ian McKellen , recém-saído das filmagens de X-Men , chegou para filmar cenas em Hobbiton and the Grey Havens. McKellen não se tornou tão próximo dos atores principais de Hobbit, pois geralmente trabalhava com seus dublês de escala, mas quando Christopher Lee chegou em fevereiro, eles se tornaram muito amigáveis. Filmar a sequência de luta nos interiores de Orthanc , sem ar condicionado (para atmosfera), mas com perucas e roupões pesados, foi descrito pelos atores como “assassinato”.  A sequência de Grey Havens, que acontece no final de O Retorno do Rei , foi baleado três vezes devido a Sean Astin esquecer seu colete após o almoço e, em seguida, uma câmera fora de foco.

Enquanto os protagonistas de Hobbit tiveram cenas nos interiores de Hobbiton e exteriores de Rivendell em Kaitoke Park com a recém-chegada Ian Holm , Mortensen, Orlando Bloom e John Rhys-Davies filmaram cenas envolvendo o interior de Rohirrim. Mortensen quebrou o dedo do pé chutando um capacete Orc na câmera, Bloom caiu do cavalo e quebrou uma costela, e a escala de Rhys-Davies e o dublê Brett Beattie deslocou o joelho. Eles passaram dois dias feridos durante a sequência de “caça aos orcs” vista no segundo filme. Logo depois, eles passaram um mês de filmagens diurnas em Helm’s Deep e outros três meses de filmagens noturnas conduzidas por Mahaffie, em Dry Creek Quarry, nos arredores de Wellington, durante os quais um dos dentes de Mortensen foi arrancado e Bernard Hillfoi atingido na orelha com a parte plana de uma espada. Os figurantes insultaram uns aos outros em maori e improvisaram acrobacias, em parte porque aqueles vestidos com próteses Uruk-hai ficaram extremamente frios.

A produção então ficou maior, com Wood e Astin filmando cenas em Mount Ruapehu para Emyn Muil e Mount Doom . Em 13 de abril de 2000, Andy Serkis se juntou ao elenco. Enquanto isso, cenas de prólogo  e a Batalha do Portão Negro foram filmadas, durante as quais Sala Baker usava a armadura de Sauron . A cena de Black Gate foi filmada em um antigo campo minado no deserto de Rangipo , e soldados serviram como figurantes. Com o retorno de Sean Bean, a Sociedade se reuniu e começou a filmar a sequência de Moria e os interiores de Rivendell, incluindo cinco dias de cobertura para o Conselho de Elrond .

Em junho eles começaram a filmar cenas em estúdios com Cate Blanchett para Lothlórien ,  bem como uma semana de filmagem externa para a sequência de despedida de Lothlórien.  Outras cenas filmadas em junho foram os Caminhos dos Mortos em vários locais, incluindo Pináculos. Em julho a equipe filmou algumas cenas de Shelob, enquanto outra unidade filmou em julho a agosto, e durante setembro as cenas em Fangorn Forest e Isengard foram desenvolvidas. Dominic Monaghan e Billy Boyd tentaram várias tomadas de sua entrada, enfatizando a palavra “erva” enquanto fumavam maconha para cachimbo. Christopher Lee passou a maior parte de sua cena sozinho, embora McKellen e Hill tenham chegado no primeiro dia para algumas falas para ajudar.

Os exteriores de Edoras foram filmados em outubro. The Ride of the Rohirrim, onde Théoden lidera o ataque ao exército Orc, foi filmado em Twizel com 250 figurantes a cavalo. A Batalha dos Campos de Pelennor faz mais uso de imagens geradas por computador, em contraste com a Batalha do Abismo de Helm no segundo filme, que se baseia principalmente em ação ao vivo. Também foram filmadas cenas em Osgiliath, incluindo tentativas de Faramir de retomar a cidade. Nesse ponto, a produção estava muito agitada, com Jackson movimentando cerca de dez unidades por dia, e a produção finalmente terminou nos sets de Minas Tirith, bem como nas segundas unidades filmando partes do cerco.

2001–2004: Pick-ups

As filmagens foram realizadas de 2001 a 2003 durante seis semanas todos os anos para refinar a edição de cada filme. Para os dois primeiros filmes, o elenco e a equipe muitas vezes retornaram aos sets; para o terceiro, eles tiveram que filmar 24 horas por dia em um estacionamento cheio de cenários. As pick-ups deram uma chance para o elenco e a equipe se encontrarem pessoalmente novamente, e durante as pick-ups de The Two Towers , Sean Astin dirigiu um curta-metragem intitulado The Long and Short of It .

Cenas notáveis ​​filmadas nas pick-ups incluem o flashback com Boromir (onde ele é enviado para Rivendell por seu pai Denethor) apresentado em The Two Towers Extended Edition, bem como as cenas refilmadas do Rei dos Bruxos com seu novo design de capacete, os designs melhorados de Orc e o novo personagem de Gothmog, e uma refilmagem de Aragorn e Arwen se beijando na cena da coroação, tudo para O Retorno do Rei . A última cena de Théoden foi refeita logo após Bernard Hill terminar suas cenas; Hill ainda estava na Nova Zelândia. Andy Serkis também teve que refilmar uma cena de Mount Doom na casa de Jackson durante a pós-produção.

A última e única escolha em 2004 foi uma série de cenas de crânios caindo em O Retorno do Rei como parte de uma cena estendida de Caminhos dos Mortos. Jackson brincou que “é bom ganhar um Oscar antes mesmo de terminar o filme”.

Impacto ambiental 

A filmagem não foi sem algum nível de preocupação com o impacto ambiental nas muitas locações de filmes dentro de parques nacionais e áreas de conservação administradas pelo Departamento de Conservação da Nova Zelândia . A Wingnut Films Limited exigiu e obteve uma permissão ou “concessão” do Departamento de Conservação para filmar nessas áreas. A Royal Forest and Bird Protection Society da Nova Zelândia e o Tongariro/Taupo Conservation Board consideraram a concessão processada questionavelmente pelo Departamento de Conservação. A concessão permite atividades incorretamente permitidas, como filmagens de fantasia e veículos off-road no Parque Nacional do Tongariro, que não eram consistentes com os planos de gestão do parque. O significado ecológico de uma zona úmida de importância internacional também foi ignorado. O processo foi feito às pressas sem envolvimento do público, apesar das manifestações de preocupação do Conselho de Conservação de Tongariro/Taupo. As considerações sobre os efeitos e sua mitigação não foram rigorosas. O processo facilitou o acesso às terras públicas de conservação para uma operação em grande escala que, em última análise, não tinha nada a ver com os propósitos de conservação que o Departamento de Conservação deve promover.

A filmagem de partes de O Senhor dos Anéis no Parque Nacional de Tongariro causou bastante perturbação em algumas áreas do parque, incluindo uma conhecida localmente como “Estrada Orc”, que empreiteiros tiveram que ser contratados para restaurar as áreas posteriormente. Em dezembro de 2005, um empreiteiro ganhou um prêmio do Departamento de Conservação por seu trabalho de restauração.

Pós-produção

Cada filme teve o benefício de um ano inteiro de tempo de pós-produção antes de seu respectivo lançamento em dezembro, muitas vezes terminando em outubro ou novembro, com a equipe trabalhando imediatamente no próximo filme. Na parte posterior deste período, Jackson se mudaria para Londres para supervisionar a pontuação e continuar a edição, enquanto tinha um feed de computador para discussões no The Dorchester Hotel e um “fat pipe” de conexões de Internet do Pinewood Studios para ver os efeitos especiais . Ele tinha um link de vídeo e som surround 5.1 para organizar reuniões e ouvir novas músicas e efeitos sonoros em geral onde quer que estivesse. As edições estendidas também tinham um cronograma apertado no início de cada ano para completar os efeitos especiais e a música.

Como ESTÃO e por onde ANDAM os ATORES do Filme O SENHOR DOS ANÉIS – A SOCIEDADE DO ANEL por Diogando Curiosidades

Editando 

Jackson inicialmente pretendia ter todos os três filmes editados ao mesmo tempo por ele e pelo editor Jamie Selkirk . Isso logo se mostrou muito ambicioso, e Selkirk (que continuou a atuar como editor supervisor) contratou um editor diferente para os dois primeiros filmes: John Gilbert , que trabalhou em alguns rolos para serem exibidos aos distribuidores durante as filmagens, editaria o primeiro filme, enquanto Michael J. Horton e Jabez Olssen no segundo. Selkirk e Annie Collins editaram o terceiro. Inicialmente, todos pretendiam cortá-los simultaneamente, mas depois de um mês, supervisionar três edições se tornou demais para Jackson, e ele se concentrou na edição do primeiro filme, enquanto os outros editores criaram montagens dos outros filmes. As corridas diárias costumavam durar até quatro horas, com cenas sendo feitas ao longo de 1999 a 2002 para as montagens brutas (4 horas e meia) dos filmes. No total, 1.828 quilômetros (5.997.000 pés) de filme, representando 1.110 horas, foi reduzido para 11 horas e 26 minutos) do tempo de execução da edição estendida. Essa foi a área final da formação dos filmes, quando Jackson percebeu que às vezes o melhor roteiro poderia ser redundante na tela, pois ele separava cenas todos os dias de várias tomadas.

A edição do primeiro filme foi relativamente tranquila, embora depois de uma exibição para a New Line eles tiveram que reeditar o início para um prólogo. As Duas Torres sempre foi reconhecido pela equipe como o filme mais difícil de fazer, pois “não tinha começo nem fim”, e tinha o problema adicional de intercalar histórias de forma adequada. Jackson ainda continuou editando o filme quando essa parte do cronograma terminou oficialmente, resultando em algumas cenas, incluindo a reforja de Andúril , a história de fundo de Gollum e a morte de Saruman, sendo transferida para O Retorno do Rei . Mais tarde, a morte de Saruman foi cortada da edição teatral (mas incluída na edição estendida) quando Jackson sentiu que não estava começando o terceiro filme com eficácia suficiente. Como em todas as partes da pós-produção do terceiro filme, a edição foi muito caótica. A primeira vez que Jackson realmente viu o filme completo foi na estréia de Wellington.

Muitas cenas filmadas permaneceram sem uso, mesmo nas edições estendidas. O material promocional da Sociedade do Anel continha um ataque de Orcs de Moria a Lothlórien depois que a Sociedade deixou Moria, substituído por uma entrada mais cheia de suspense para a Sociedade. Também foram cortadas cenas do livro, incluindo Frodo vendo mais da Terra-média em Parth Galen , um extenso Conselho de Elrond  e novas cenas com um ataque a Frodo e Sam no rio Anduin por um Uruk-hai.

Um grande corte de As Duas Torres mostrava Arwen e Elrond visitando Galadriel em Lothlórien, com Arwen liderando os reforços élficos para o Abismo de Helm.  Esta cena, e um flashback do primeiro encontro de Arwen e Aragorn, foi cortada durante uma revisão do enredo do filme; a aparência dos Elfos foi explicada com uma comunicação telepática entre Elrond e Galadriel.  Éowyn teria um papel maior na defesa dos refugiados nas Cavernas Brilhantes dos intrusos de Uruk-hai,  enquanto em Osgiliath, Faramir teria uma visão de Frodo se tornando como Gollum,  com Frodo e Sam. tendo uma sequência de luta estendida.

Filmado para O Retorno do Rei foram duas cenas presentes no livro: Sam usando o Frasco de Galadriel para passar os Vigilantes em Cirith Ungol , e outras cenas de epílogo, com finais para Legolas e Gimli, o casamento de Éowyn e Faramir e a morte e funeral de Aragorn. . Sauron deveria lutar com Aragorn no Portão Negro, mas com Jackson decidindo que a cena era inapropriada, um troll gerado por computador foi usado em seu lugar. Para dar contexto para Wormtongue matando Saruman, e Legolas por sua vez matando Wormtongue, foi revelado que Wormtongue envenenou Théodred.  A cena final cortada foi Aragorn tendo sua armadura ajustada para a Batalha do Portão Negropelos armeiros da trilogia, que foi a cena final filmada durante a fotografia principal. Peter Jackson afirmou que gostaria de incluir algumas dessas cenas não utilizadas em um futuro lançamento de vídeo caseiro “Ultimate Edition”, incluindo também outtakes.

Música

O compositor canadense Howard Shore compôs, orquestrou, conduziu e produziu a música da trilogia. Ele foi contratado em agosto de 2000  e visitou o set, e então assistiu aos cortes de montagem de A Sociedade do Anel e O Retorno do Rei . Na música, Shore incluiu muitos (85 a 110) leitmotivs para representar vários personagens, culturas e lugares – o maior catálogo de leitmotivs da história do cinema, superando o de toda a série de filmes Star Wars . Por exemplo, existem vários leitmotivs apenas para os hobbits e o Condado . Embora o primeiro filme tenha parte de sua trilha gravada em Wellington, praticamente toda a trilha sonora da trilogia foi gravada no Watford Town Hall e mixada no Abbey Road Studios . Jackson planejava aconselhar a partitura por seis semanas por ano em Londres, embora para The Two Towers ele ficasse por doze. Como fã dos Beatles , Jackson fez uma homenagem fotográfica lá na passadeira .

A partitura é tocada principalmente pela London Philharmonic Orchestra (variando de 93 a 120 jogadores ao longo da gravação), London Voices e London Oratory School Schola boy choir; muitos outros artistas, como Ben Del Maestro , Enya , Renée Fleming , James Galway , Annie Lennox e Emiliana Torrini , contribuíram. Até os atores Billy Boyd , Viggo Mortensen , Liv Tyler , Miranda Otto(cortes estendidos apenas para os dois últimos) e Peter Jackson (para um único som de gongo no segundo filme) contribuíram para a pontuação. Fran Walsh e Philippa Boyens serviram como libretistas, escrevendo letras para várias músicas e canções, que David Salo traduziu para os idiomas de Tolkien. A música final do terceiro filme, ” Into the West “, foi uma homenagem a um jovem cineasta que Jackson e Walsh fizeram amizade chamado Cameron Duncan , que morreu de câncer em 2003.

Shore compôs um tema principal para A Sociedade do Anel em vez de muitos temas de personagens diferentes, e seus pontos fortes e fracos em volume são retratados em diferentes pontos da série. Além disso, temas individuais foram compostos para representar diferentes culturas. Infame, a quantidade de música que Shore tinha que escrever todos os dias para o terceiro filme aumentou dramaticamente para cerca de sete minutos.  A música da série acabou sendo um sucesso e foi eleita a melhor trilha sonora de todos os tempos por seis anos consecutivos, passando Schindler’s List (1993), Gladiator (2000), Star Wars (1977) e Out. da África (1985), respectivamente.

Som

Os técnicos de som passavam o início de cada ano tentando encontrar os sons certos. Alguns, como sons de animais como os de tigres e morsas, foram comprados. Vozes humanas também foram usadas. Fran Walsh contribuiu para o grito Nazgûl e David Farmer, o uivo Warg . Outros sons foram inesperados: o guincho da fera é tirado de um burro, e o urro do mûmakil vem do começo e do fim do rugido de um leão. Além disso, a substituição automática de diálogos foi usada para a maior parte dos diálogos.

Os técnicos trabalharam com os moradores da Nova Zelândia para obter muitos dos sons. Eles regravaram sons em túneis abandonados para um efeito semelhante a um eco na sequência de Moria. 20.000 fãs de críquete da Nova Zelândia forneceram o som do exército Uruk-hai em The Two Towers , com Jackson atuando como maestro durante o intervalo de uma partida internacional de críquete de um dia entre Inglaterra e Nova Zelândia no Westpac Stadium . Eles passaram algum tempo gravando sons em um cemitério à noite, e também fizeram trabalhadores da construção jogarem blocos de pedra para os sons de pedregulhos atirando e pousando em O Retorno do Rei. A mixagem ocorreu entre agosto e novembro no “The Film Mix”, antes de Jackson encomendar a construção de um novo estúdio em 2003. A construção, no entanto, ainda não estava totalmente concluída quando começaram a mixar para The Return of the King.

Efeitos especiais

A série de filmes O Senhor dos Anéis usou muitos efeitos visuais práticos e digitais inovadores que eram inéditos na indústria cinematográfica. Variando de próteses e adereços a criaturas quase inteiramente feitas através de computação gráfica, o processo de fazer a série de filmes foi elogiado por ter forjado um avanço no mundo dos efeitos visuais cinematográficos. Weta Workshop foi a principal força estilística por trás dos filmes, trabalhando em conceitos, cenários e efeitos digitais anos antes das primeiras cenas serem filmadas. A série também foi brevemente auxiliada pela Digital Domain no primeiro filme. Adereços, cenários, próteses e locações receberam o máximo de concentração e detalhes para obter uma aparência o mais realista possível.

Escala

A produção foi complicada pelo uso de duplas de escala (de cenários) e perspectiva forçada em um nível nunca antes visto na indústria cinematográfica. No universo da história da Terra-média, os Hobbits têm 107 cm de altura, os anões são ligeiramente mais altos com cerca de 137 cm e os homens e elfos têm uma altura humana média, cerca de 5 a 6 pés (150 pés). a 180cm). No entanto, os filmes usaram dois conjuntos de escala em vez de três, lançando atores mais altos que a média para interpretar Anões, combinando Anões e Hobbits em uma escala de tamanho único. Elijah Wood tem 1,68 m de altura na vida real, mas seu personagem, Frodo Baggins , tem apenas 1,07 m de altura. John Rhys-Davies , que interpretou o anão Gimli, é mais alto que Wood. Assim, na cena final da cena do Conselho de Elrond , quando todos os nove membros da Sociedade do Anel estão juntos, Rhys-Davies e os quatro atores Hobbit foram filmados primeiro. Os personagens de tamanho humano ( Gandalf , Aragorn , Boromir e Legolas ) foram filmados em uma segunda tomada, e as duas tomadas foram compostas em diferentes escalas para fazer uma imagem, fazendo com que a tomada inicial do personagem Anão/Hobbit parecesse menor. Uma vantagem involuntária de não criar uma terceira escala para Anões é que em uma cena em que apenas Anões e Hobbits interagem, não são necessárias duplicatas de escala.

Duplas de grande e pequena escala foram usadas em muitas outras cenas, enquanto duplicatas inteiras de certos conjuntos (incluindo Bag End em Hobbiton ) foram construídas em duas escalas diferentes para que os personagens parecessem ter os tamanhos apropriados. Em um ponto do filme, Frodo corre por um corredor em Bag End , seguido por Gandalf (interpretado por Ian McKellen ). Wood e McKellen foram filmados em versões separadas do mesmo corredor, construídos em duas escalas diferentes; essas duas tomadas separadas foram então combinadas para criar uma tomada dos dois atores aparentemente no mesmo corredor.

Perspectiva forçada também foi empregada, para que parecesse que os hobbits baixos estavam interagindo com Homens e Elfos mais altos. Surpreendendo os produtores do filme, o simples ato de se ajoelhar foi usado com grande efeito. Alguns atores usavam trajes enormes para fazer atores de tamanho médio parecerem pequenos; numerosos dublês de escala foram disfarçados com fantasias (e até rostos de látex para os dublês de hobbit); close-ups eram frequentemente evitados, e vários planos de fundo eram usados.

Miniaturas

Weta cunhou o termo ” bigatura “ para as 72 grandes miniaturas produzidas para o filme, em referência ao seu tamanho extremo.  Das cerca de seis equipes de filmagem, havia uma dedicada especificamente a filmar as miniaturas, trabalhando continuamente por anos até o final de O Retorno do Rei .  Tais miniaturas incluem a escala 1:4 para o Abismo de Helm , que ao lado de Khazad-dûm e Osgiliath , foi um dos primeiros construídos. A maioria dos cenários foram construídos para permitir a composição com os modelos e pinturas foscas, e também construídos em seções para facilitar o transporte, pois as miniaturas não foram construídas no estúdio onde seriam filmadas posteriormente. Cada uma dessas “bigatures” precisava ter uma quantidade extrema de detalhes, pois as câmeras estavam filmando a centímetros das obras-primas na esperança de usar a cinematografia para tornar os cenários o mais realistas possível.  Exemplos notáveis ​​incluem Argonath , Minas Tirith , a torre e cavernas de Isengard , Barad-dûr , as árvores de Lothlórien e da Floresta de Fangorn e o Portão Negro . Alex Funke liderou ocâmeras de controle de movimento , e John Baster e Mary Maclahlan lideraram a construção das miniaturas. A unidade de miniaturas trabalhou mais do que qualquer outra equipe de efeitos especiais, trabalhando por mais de 1.000 dias.

O Senhor Dos Anéis | A Sociedade do Anel | Morte de Boromir

Efeitos de animação e computação gráfica 

Criaturas como trolls , o Vigilante na Água , o Balrog , os Ents , as feras , os Wargs , os mûmakil e Shelob foram criados inteiramente com imagens geradas por computador . As criaturas passavam meses de criação e variação como esboços antes que os projetos aprovados fossem esculpidos em maquetes de um metro e meio e digitalizados em um computador. Os animadores então montavam esqueletos e músculos antes da animação e da coloração detalhada final digitalizada a partir de maquetes pintadas. Treebeard tinha um rosto digital composto sobre o animatrônico original, que foi escaneado para o modelo digital de seus longshots.

Junto com as criaturas, Weta criou dublês digitais altamente realistas para muitos longshots em miniatura, bem como inúmeras acrobacias, principalmente para o acrobático Elfo Legolas . Esses dublês foram escaneados com atores realizando movimentos em um traje de captura de movimento, com detalhes adicionais criados usando o ZBrush . Há até morphs entre os duplos e atores às vezes.  Os cavalos também se apresentavam com pontos de captura de movimento, embora as mortes de cavalos fossem representadas usando animação de quadro-chave. 

Weta começou a animar Gollum no final de 1998, usando um sistema genérico de músculo humano, para convencer a New Line Cinema de que poderia alcançá-lo.  Andy Serkis interpretou Gollum fornecendo sua voz e movimentos no set, bem como atuando dentro do traje de captura de movimento . Suas cenas foram filmadas duas vezes, com e sem ele. Originalmente Gollum foi definido para ser apenas um personagem CG, mas Jackson ficou tão impressionado com a fita de audição de Serkis que eles o usaram no set também. Uma equipe liderada por Randy Cook realizou a animação usando dados de captura de movimento e recriação manual da referência facial de Serkis.  O modelo CG de Gollum também foi redesenhado em 2001, agora usando ummodelo de superfície de subdivisão em vez do modelo NURBS para Fellowship (uma reconstrução semelhante foi feita para os dublês digitais dos atores principais), quando Serkis foi escalado como Sméagol, a forma de Gollum antes de ser amaldiçoado pelo Um Anel , para dar a impressão que Serkis como Sméagolse transforma no CG Gollum. O modelo original ainda pode ser vislumbrado brevemente no primeiro filme. No Natal de 2001, a equipe começou a reanimar todas as cenas anteriores de acordo. Outro problema foi que a equipe percebeu que o elenco teve melhor desempenho nas versões do filme quando Serkis estava presente. No final, o CG Gollum era frequentemente animado em cima dessas cenas, e Serkis era pintado. Tiros como ele rastejando com habilidade mais do que humana por um penhasco foram filmados sem referência ao vivo. Serkis também fez captura de movimento para o personagem que conduziria o corpo do modelo, enquanto os animadores fizeram todos os dedos e animação facial. Gino Acevedo supervisionou tons de pele realistas, que pela primeira vez usaram shader de dispersão de subsuperfície , levando quatro horas porquadro para renderizar. O tempo de renderização refere-se à quantidade de tempo que o computador levou para processar a imagem em um formato utilizável; não inclui a quantidade de tempo que os artistas de textura levaram para “desenhar” o quadro.  A dinâmica do cabelo de CG Gollum em The Two Towers foi gerada usando Maya Cloth. Por causa de suas limitações técnicas, Weta posteriormente mudou para o sistema Syflex para O Retorno do Rei .

Porque eles foram transformados em versões fantasmagóricas de seus antigos eus terríveis, atores altos e magros usando próteses e fantasias foram usados ​​para retratar os Nazgûl ou “Espectros do Anel”. Filmado em um estúdio, o cenário e as aparições dos Espectros do Anel foram posteriormente editados para parecerem caóticos e terríveis.  Embora os efeitos 2D tenham sido usados ​​para criar os personagens e a atmosfera, os efeitos 3D foram utilizados para criar as cenas finais que vemos no filme. Weathertop, a antiga ruína em que os hobbits encontram pela primeira vez os Espectros do Anel cara a cara, foi filmado usando efeitos de computação gráfica, mas as cenas de ação foram filmadas em um estúdio. Mais tarde, as cenas foram mescladas usando efeitos digitais.

Além de Weathertop, muitas das outras cenas da trilogia O Senhor dos Anéis foram filmadas dessa maneira, primeiro filmando o cenário ou as miniaturas do cenário, depois os atores em um estúdio de tela verde e fundindo os dois.  Um exemplo disso é nas Minas de Moria , quando a Sociedade está lutando contra o troll da caverna na Tumba de Balin , e novamente quando a Sociedade está nas escadas e ponte de Khazad-dûm . Gandalf tem sua própria cena particular com computação gráfica enquanto luta com o Balrog enquanto eles caem para a morte.

Christoper Hery ( ILM ), Ken McGaugh e Joe Letteri (ambos Weta e anteriormente ILM) receberam um Oscar de 2003, Científico ou Técnico por implementar a técnica BSSRDF usada para a pele de Gollum em um ambiente de produção. Henrik Wann Jensen ( Stanford University ), Stephen Robert Marschner ( Cornell University e anteriormente Stanford University) e Pat Hanrahan (Stanford University) (mas não o quarto coautor Marc Levoy ), que desenvolveu o BSSRDF, ganhou outro no mesmo ano.

Software

A Weta desenvolveu o MASSIVE , um programa de computador de simulação de multidão inédito usado para criar sequências de batalha automáticas, em vez de animar individualmente cada soldado.  Stephen Regelous desenvolveu o sistema em 1996, originalmente para criar as cenas de batalha de O Senhor dos Anéis .  O sistema cria um grande número de opções para cada agente de software escolher quando estiver dentro de uma arena digital. Catherine Thiel forneceu os movimentos de cada tipo de soldado, como os estilos únicos de luta (desenhados por Tony Wolf) ou de fuga.  Além disso, também foram criados ambientes digitais para as simulações. MASSIVE também apresenta Grunt, um renderizador de propósito especial conservador de memória , que foi usado para cenas contendo até 200.000 agentes e vários milhões de polígonos. A cena Pelennor Fields também contém “agentes multi-corpos” na forma de uma grade 5 × 5 de Orcs .

Enquanto Jackson insistia em geralmente usar miniaturas, às vezes as tomadas ficavam muito difíceis para isso, principalmente com os personagens digitais. Às vezes, elementos naturais como nuvem, poeira e fogo (que foram usados ​​como dados eletrônicos para as cenas do Wraithworld e do Balrog) eram compostos,  e ambientes naturais eram compostos para criar os Campos de Pelennor.  Para dar um aspecto “pintor” aos filmes, o diretor de fotografia Peter Doyle trabalhou em cada cena dentro do computador para fortalecer as cores e adicionar um clima e tom extras aos procedimentos. O ouro foi tingido para Hobbiton, enquanto as cores mais frias foram reforçadas em Lothlórien, Moria e Helm’s Deep. Essa técnica levou de 2 a 3 semanas para ser feita e permitiu alguma liberdade com a fonte digital para edição extra.

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei precisou da ajuda da empresa Next Limit Technologies e seu software RealFlow para simular a lava em Mount Doom . Uma visão geral técnica dos efeitos especiais usados ​​na série de filmes é dada por Matt Aitken et al. (2004).

Desenvolvimento 

O diretor Peter Jackson começou a trabalhar com Christian Rivers para fazer o storyboard da série em agosto de 1997, além de fazer com que Richard Taylor e Weta Workshop começassem a criar sua interpretação da Terra-média. Jackson disse a eles para tornar a Terra-média o mais plausível e crível possível, e pensar nela de uma maneira histórica.

Em novembro,  Alan Lee e John Howe se tornaram os principais designers conceituais da trilogia de filmes, tendo tido experiência anterior como ilustradores para o livro e vários outros tie-ins. Lee trabalhou para o Departamento de Arte criando lugares como Rivendell , Isengard , Moria e Lothlórien , dando influências Art Nouveau e geometria aos Elfos e Anões, respectivamente.   Embora Howe tenha contribuído com Bag End e o Argonath , ele se concentrou no design da armadura dos personagens, tendo estudado toda a sua vida. Weta e o Departamento de Arte continuaram a projetar, com Grant Major transformando os projetos do Departamento de Arte em arquitetura, e Dan Hennah explorando locais.  Em 1 de abril de 1999, Ngila Dickson se juntou à equipe como figurinista. Ela e 40 costureiras criariam 19 mil figurinos, 40 por versão para o ator e seus dublês, vestindo-os para dar a impressão de idade.

Locais de filmagem

As filmagens ocorreram em vários locais da Nova Zelândia . Uma lista de locais de filmagem, classificados por ordem de aparição no filme:

Local fictício / Local específico na Nova Zelândia / Área geral na Nova Zelândia
Mordor (Prólogo)  / Campo de esqui de Whakapapa  / Parque Nacional de Tongariro
Hobbiton / Matamata  / Waikato
Jardins de Isengard  / Parque Harcourt /  Cabana Superior
Os bosques do Condado /  Estrada do Desfiladeiro de Otaki  / Distrito da Costa de Kapiti
Balsa Bucklebury /  Fazenda Keeling, Manakau /  Horowhenua
Floresta perto de Bree  / Colina Takaka  / Nelson
Trollshaws /  Floresta Waitarere /  Horowhenua
Voo para o Ford / Tarras /  Centro de Otago
Ford de Bruinen  / Rio Arrow , Skippers Canyon  / Queenstown e Arrowtown
Valfenda /  Parque Regional de Kaitoke  / Cabana Superior
Eregião /  Monte Olimpo  / Nelson
Pântanos Mortos /  Kepler /  Mire Southland
Vale Dimrill  / Lago Alta /  Os Notáveis
Vale Dimrill  / Monte Owen  / Nelson
Lothlórien /  Paraíso  / Glenorchy
Rio Anduin  / Alto rio Waiau /  Parque Nacional de Fiordland
Rio Anduin  / Rio Rangitikei /  Distrito de Rangitikei
Rio Anduin /  Esquina dos poestas /  Cabana Superior
Parth Galeno /  Paraíso /  Glenorchy
Galinha Amon /  Lagos Mavora , Paradise e Closeburn  / Lagos do Sul

Efeitos especiais

A Sociedade do Anel faz uso extensivo de efeitos especiais digitais, práticos e de maquiagem. Uma ilusão notável usada em quase todas as cenas envolvia definir uma escala adequada para que todos os personagens parecessem ter a altura correta. Por exemplo, Elijah Wood tem 1,68 m (5 pés e 6 polegadas) de altura na vida real, mas seu personagem, Frodo Baggins, tem apenas um metro e meio de altura. Uma variedade de técnicas foram usadas para descrever os hobbits e Gimli, o Anão, como sendo de estatura diminuta. Felizmente, John-Rhys Davies – que interpretou Gimli – tem a altura correta em proporção aos atores hobbit, então não precisou ser filmado separadamente como uma terceira variação de altura. Duplas de grande e pequena escala foram usadas em certas cenas, enquanto duplicatas inteiras de certos conjuntos (incluindo Bag Endem Hobbiton) foram construídos em duas escalas diferentes, para que os personagens parecessem ter o tamanho apropriado. Em um ponto do filme, Frodo corre por um corredor em Bag End, seguido por Gandalf. Elijah Wood e Ian McKellen foram filmados em versões separadas do mesmo corredor, construídas em duas escalas diferentes, e uma câmera panorâmica rápida esconde a edição entre os dois. A perspectiva forçada também foi empregada, para que parecesse que os hobbits baixos estavam interagindo com Homens e Elfos mais altos . Mesmo o simples uso de ajoelhar-se, para surpresa dos cineastas, revelou-se um método eficaz para criar a ilusão.

Para a batalha entre a Última Aliança e as forças de Sauron que inicia o filme, um elaborado sistema de animação CGI , chamado MASSIVE , foi desenvolvido por Stephen Regelous ; permitiu que milhares de personagens animados individuais, ou “agentes” no programa, agissem independentemente. Isso deu a ilusão de realismo às sequências de batalha. O DVD “Making of” O Senhor dos Anéisrelata alguns problemas iniciais interessantes: por exemplo, na primeira execução de uma batalha entre grupos de personagens, os grupos errados se atacaram. Em outra demonstração inicial, alguns dos guerreiros na borda do campo podiam ser vistos fugindo. Eles estavam inicialmente se movendo na direção errada e foram programados para continuar correndo até encontrarem um inimigo.

As criaturas digitais foram importantes devido à exigência de plausibilidade biológica de Jackson. Sua textura de superfície foi digitalizada a partir de grandes maquetes antes que vários detalhes digitais de seus esqueletos e músculos fossem adicionados. No caso do Balrog , Gray Horsfield criou um sistema que copiava imagens gravadas de fogo.

Aragorn e Arwen – O Senhor dos Anéis: A sociedade do anel

Pontuação

James Horner recusou a oferta para compor a partitura.  A trilha sonora dos filmes O Senhor dos Anéis foi composta por Howard Shore . Foi tocada pela Orquestra Sinfônica da Nova Zelândia, Orquestra Filarmônica de Londres , London Voices , The London Oratory School Schola e o Maori Samoan Choir, e contou com vários solistas vocais. Shore escreveu quase quatro horas de música finalizada para o filme (das quais pouco mais de três horas são usadas como sublinhado), apresentando vários instrumentos não orquestrais e um grande número (49–62) de leitmotives .

Duas músicas originais, ” Aníron ” e o tema do título final ” May It Be “, foram compostas e cantadas por Enya , que permitiu que sua gravadora, Reprise Records , lançasse a trilha sonora de A Sociedade do Anel e suas duas sequências. Além destes, Shore compôs ” In Dreams “, que foi cantada por Edward Ross da London Oratory School Schola.

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (trilha sonora)

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring: Original Motion Picture Soundtrack foi lançado em 20 de novembro de 2001. Foi composto, orquestrado e conduzido por Howard Shore , e tocado pela London Philharmonic Orchestra , New Zealand Symphony Orchestra , the London Voices , coro da London Oratory School Schola e vários solistas instrumentais e vocais.

O álbum é uma redução de mais de três horas e meia de música finalizada escrita para The Fellowship of the Ring . A música do álbum apresenta composições editadas para criar uma experiência de audição semelhante a um concerto, muitas das quais são baseadas em rascunhos anteriores da composição, escritas enquanto o filme estava sendo editado. Um excelente exemplo é a faixa de abertura, “The Prophecy”, que não contém a versão do tema principal que abre os outros álbuns (motivo “The History of the Ring”). Isso ocorreu porque os cineastas pretendiam filmar uma sequência de prólogo mais curta (que uma versão desta faixa acompanhava), mas a ideia acabou sendo abandonada em favor de uma sequência mais detalhada e envolvente. A capa deste CD estava disponível em vários designs.

Lançado: 20 de novembro de 2001
Gênero: Música orquestral , música do mundo
Comprimento: 71 : 29
Etiqueta: Reprise
Produtor: Howard Shore , Suzana Perić

Recepção

Recepção crítica 

A Sociedade do Anel recebeu elogios da crítica de críticos de música e ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original , o Grammy Award de Melhor Trilha Sonora de Trilha Sonora e o Prêmio Mundial de Trilha Sonora de Melhor Trilha Sonora Original .

Desempenho comercial 

No Reino Unido, o álbum alcançou a décima posição no UK Albums Chart . Em dezembro de 2014, o álbum vendeu 276.912 cópias no Reino Unido.

Lista de faixas 

Todas as músicas são compostas por Howard Shore , exceto onde indicado.

Não. Título /  Letra da música /  Comprimento
1. “A profecia”  / Philippa Boyens  / 3:55
2. “ Sobre Hobbits “ /  2:55
3. “A Sombra do Passado”  / 3:32
4. “A Traição de Isengard”  / 4:00
5. “O Cavaleiro Negro” /  2:48
6. “Ao Sinal do Pônei Saltitante” /  3:14
7. “Uma faca no escuro”  / 3:34
8. “Voo para o Ford”  / 4:14
9. “Muitos Encontros” /  3:05
10. “O Conselho de Elrond” (feat. ” Aníron (Tema para Aragorn e Arwen) “, composto e interpretado por Enya )  / Roma Ryan  / 3:49
11. “O anel vai para o sul” /  2:03
12. “Uma Jornada no Escuro” /  4:20
13. “A Ponte de Khazad-dûm” /  5:57
14. “Lothlórien” (feat. “Lament for Gandalf” de Philippa Boyens e Howard Shore , interpretada por Elizabeth Fraser )  / Boyens, Costa  / 4:33
15. “O Grande Rio”  / 2:42
16. “Amon Galinha” /  5:02
17. “The Breaking of the Fellowship” (feat. ” In Dreams ” de Fran Walsh e Howard Shore, interpretada por Edward Ross)  / Fran Walsh , Costa /  7:20
18. “ May It Be ” (composta e interpretada por Enya)  / Ryan /  4:19
Comprimento total: 71:29

As músicas de Enya estão aninhadas dentro da música de Shore (nenhuma das duas músicas tem uma faixa isolada) e é acompanhada por sua música, executada pela London Philharmonic e London Voices. Enya lançou uma versão alternativa mais longa da música “Aníron”, no The Very Best of Enya .

Gravações completas e música adicional

Em 2005, a Reprise Records lançou um conjunto de vários discos para o filme, intitulado The Complete Recordings. Estes contêm toda a partitura para as versões estendidas dos filmes em CD , juntamente com um disco DVD-Audio adicional que oferece mixagens estéreo 2.0 e surround 5.1 da trilha sonora. Ao contrário dos outros dois álbuns “Complete Recording”, este foi originalmente concebido como uma espécie de “partitura isolada” e, portanto, retém vários loops e trechos de música rastreados do filme, e omite trechos que foram usados ​​em seu lugar ou removidos do filme. o filme.

O álbum também contou com extensas notas do jornalista musical Doug Adams , que revisa todas as faixas e fornece informações sobre o processo de composição e gravação da partitura, bem como uma lista detalhada de todos os instrumentos musicais, pessoas e organizações envolvidas. A arte da capa usa o logotipo da série de filmes e uma inscrição nas letras tengwar de Tolkien , sobre um fundo que retrata o Condado , Rhudaur e Eregion em vermelho escuro.

Lista de músicas

Disco um
Não.  / Título /  Comprimento
1. “Prólogo: um anel para governar todos eles” /  7:16
2. “O Condado”  / 2:29
3. “Bag End” (feat. ” The Road Goes Ever On “, interpretada por Ian McKellen )  / 4:35
4. “Muito Velhos Amigos”  / 3:12
5. “Cabelo Vermelho Flamejante”  / 2:39
6. “Adeus querido Bilbo” /  1:45
7. “Keep It Secret, Keep It Safe” (feat. “The Road Goes Ever On”, interpretada por Ian Holm ; feat. Billy Boyd e Dominic Monaghan ) /  8:54
8. “Uma Conspiração Desmascarada”  / 6:09
9. “Três é Companhia” /  1:58
10. “A Passagem dos Elfos” /  2:39
11. “Saruman, o Branco” /  4:09
12. “Um atalho para cogumelos” /  4:07
13. “Passarela” /  2:34
14. “O Nazgûl” (feat. “A Canção de Beren e Lúthien”, interpretada por Viggo Mortensen ) /  6:04
Comprimento total: 58:30

Disco dois
Não.  / Título  / Comprimento
1. “topo do tempo”  / 2:14
2. “As Cavernas de Isengard” /  4:54
3. “Desista do Halfling” /  4:49
4. “Ortanc”  / 1:06
5. “Rivendell” /  3:26
6. “A espada que foi quebrada” /  3:34
7. “The Council of Elrond Assembles” (feat. ” Aníron (Theme for Aragorn and Arwen) “, composto e interpretado por Enya )  / 4:01
8. “O Grande Olho”  / 5:30
9. “Memorial de Gilraen”  / 5:01
10. “O Passo de Caradhras” /  5:04
11. “As Portas de Durin” /  6:03
12. “Moria”  / 2:27
13. “Gollum”  / 2:26
14. “Tumba de Balin” /  8:30
Comprimento total: 59:05

Disco três
Não.  / Título /  Comprimento
1. “Khazad-dûm”  / 8:00
2. “Caras Galadhon” (feat. “Lament for Gandalf”, interpretada por Elizabeth Fraser )  / 9:20
3. “O Espelho de Galadriel” /  6:21
4. “O Uruk-hai Lutador”  / 11:32
5. “Parte Galeno”  / 9:13
6. “A Partida de Boromir” /  5:29
7. “A estrada continua… (Parte 1)”  / 5:58
8. ” May It Be ” (composta e interpretada por Enya )  / 3:26
9. “The Road Goes Ever On… (Parte 2)” (feat. “In Dreams”, interpretada por Edward Ross) /  3:41
Comprimento total: 63:0

Música adicional 

Músicas adicionais para o filme foram apresentadas no lançamento do The Rarities Archive, anexado ao livro de Doug Adams sobre as três trilhas sonoras:

Lista de músicas
Não.  / Título /  Comprimento
1. “Prólogo: Um Anel para Governar Todos (Alternativo)” /  5:56
2. “O Condado / Os Hobbits (Mock-up)” /  2:00
3. “Out From Bree (versão teatral e alternativa)” /  4:04
4. “Voo para o Ford (Alternativo)” /  4:04
5. “Moria (Mock-up)”  / 1:44
6. “O Lutador Uruk-hai (Alternativo)”  / 1:47
7. “O Argonath (Alternativo)”  / 2:18
Comprimento total: 21:53

Junto com cerca de 20 minutos de material alternativo do lançamento original,  cerca de 13 minutos de alternativas nos créditos dos fãs,  e algumas alternativas adicionais, há quase quatro horas de música finalizada da Sociedade do Anel .

Making of completo | Senhor dos anéis: A sociedade do anel – Extras Legendado

Liberação 

Um trailer especial dos bastidores foi lançado em 2000. O teaser da trilogia foi exibido antes de Thirteen Days e o trailer antes de Pearl Harbor . O trailer final foi com a estreia televisiva de Anjo e antes de Harry Potter e a Pedra Filosofal . Ambos os trailers apareceram como easter eggs no Rush Hour 2 e Little Nicky DVD e no VHS .

A estreia mundial de A Sociedade do Anel foi realizada no Odeon Leicester Square em Londres em 10 de dezembro de 2001. Foi lançado na quarta-feira, 19 de dezembro de 2001 internacionalmente na maioria dos principais territórios em 10.000 telas.  Foi inaugurado na Nova Zelândia em 20 de dezembro.

Mídia doméstica 

A Sociedade do Anel foi lançado em VHS e DVD em 6 de agosto de 2002.  Foi o lançamento em DVD mais vendido na época, com 14,5 milhões de cópias vendidas. Este recorde foi destronado por Procurando Nemo no ano seguinte.

Lançamento teatral e estendido

Em 12 de novembro de 2002, uma edição estendida foi lançada em VHS e DVD, com 30 minutos de material novo, efeitos especiais e música adicionados, além de 19 minutos de créditos do fã-clube, totalizando 228 minutos.  O DVD incluiu quatro comentários e mais de três horas de material suplementar.

Em 29 de agosto de 2006, uma edição limitada de A Sociedade do Anel foi lançada em DVD. O conjunto incluiu as edições teatrais e estendidas do filme em um disco de dupla face, juntamente com material bônus totalmente novo.

Edição Blu-ray 

A versão cinematográfica em Blu-ray de O Senhor dos Anéis foi lançada nos Estados Unidos em 6 de abril de 2010. Havia dois conjuntos separados: um com cópias digitais e outro sem.  ​​O disco Blu-ray individual de A Sociedade do Anel foi lançado em 14 de setembro de 2010 com as mesmas características especiais do lançamento da trilogia completa, exceto que não havia cópia digital.

As edições estendidas de Blu-ray foram lançadas nos EUA em 28 de junho de 2011.  Esta versão tem uma duração de 238 minutos (as edições estendidas incluem os nomes de todos os membros do fã-clube no momento de sua lançamento; os 9 minutos adicionais na versão Blu-ray são por causa de rolos de membros expandidos, não qualquer material de história adicional).

A Sociedade do Anel foi lançado em Blu-ray Ultra HD em 30 de novembro de 2020 no Reino Unido e em 1 de dezembro de 2020 nos Estados Unidos, juntamente com os outros filmes da trilogia, incluindo as edições teatral e estendida do filme. filmes.

Recepção 

Bilheteria

Em seu dia de estreia, arrecadou US$ 18,2 milhões nos Estados Unidos e Canadá em 3.359 cinemas e US$ 11,5 milhões em 13 países, incluindo US$ 3 milhões em 466 telas no Reino Unido.  Ele arrecadou US$ 75,1 milhões em seus primeiros cinco dias nos Estados Unidos e Canadá, incluindo US$ 47,2 milhões em seu fim de semana de estreia, colocando-o em primeiro lugar nas bilheterias dos EUA , estabelecendo um recorde de abertura em dezembro, batendo Ocean’s Eleven.

O filme também estreou em primeiro lugar em 29 mercados internacionais e permaneceu lá por uma segunda semana em todos, exceto na Holanda. Ele estabeleceu um recorde de bilheteria na Austrália com US$ 2,09 milhões em 405 telas, batendo o recorde de US$ 1,3 milhão estabelecido por Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma . Ele teve um fim de semana de estreia recorde na Alemanha com 1,5 milhão de admissões e na Espanha com um faturamento bruto de US $ 5,3 milhões em 395 telas. Ele também arrecadou um recorde de US $ 2,5 milhões em 15 dias na Nova Zelândia.  Este recorde duraria menos de uma década antes de ser superado por Avatar . Em seus primeiros 15 dias, ele arrecadou US$ 183,5 milhões internacionalmente e US$ 178,7 milhões nos Estados Unidos e Canadá para um total mundial de US$ 362,2 milhões.

Em seu lançamento inicial, arrecadou US$ 313,4 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 547,2 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 860,5 milhões.  Box Office Mojo estima que o filme vendeu mais de 54 milhões de ingressos nos Estados Unidos e Canadá em sua exibição inicial nos cinemas. Após as reedições subsequentes, o filme arrecadou US$ 315,7 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 581,9 milhões no resto do mundo para um total mundial de US$ 897,7 milhões.

Resposta crítica 

No agregador de críticas Rotten Tomatoes , o filme tem um índice de aprovação de 91% com base em 236 críticas, com uma classificação média de 8,20/10. O consenso dos críticos do site diz: “Cheio de efeitos especiais de arregalar os olhos e apresentando um elenco perfeito, O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel traz o clássico de JRR Tolkien à vida vívida“.  Metacritic , que usa uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 92 em 100 com base em 34 críticos, indicando “aclamação universal”.  O público pesquisado pelo CinemaScore deu ao filme uma nota média de “A−” em uma escala de A+ a F.

A Sociedade do Anel foi lançado com aclamação da crítica universal. Colin Kennedy para Empire deu ao filme cinco estrelas de cinco, escrevendo “Sem discussão, a história deve rapidamente considerar A Sociedade do Anel de Peter Jackson como a primeira parcela do melhor épico de fantasia na história do cinema … vergonha, Fellowship é impecavelmente moldado e construído com cuidado e paixão: este é um trabalho de amor que nunca parece trabalhoso . Horários deu ao filme três de quatro estrelas e afirmando que, embora não seja “uma visualização verdadeira da Terra-média de Tolkien”, é “uma obra para e de nossos tempos. Será abraçado, eu suspeito, por muitos Tolkien fãs e assume aspectos de um culto. É candidato a muitos Oscars. É uma produção impressionante em sua ousadia e amplitude, e há pequenos toques que são perfeitos”.  USA Today também deu ao filme três de quatro estrelas e escreveu: “esta versão cinematográfica de um livro amado deve agradar tanto os devotos quanto os não iniciados”.  Em sua crítica para o The New York Times , Elvis Mitchell escreveu: “A lúdica e assustadora direção do Sr. Jackson fornece um toque animado e leve, um gesto que normalmente não vem à mente quando o nome de Tolkien é mencionado”. Lisa Schwarzbaum, da Entertainment Weekly , deu ao filme uma nota A e escreveu: “O elenco aceita seus papéis com modéstia, certamente, mas Jackson também facilita para eles: Sua Irmandade flui, nunca demorando para admirar sua própria beleza… Cada detalhe que me absorvia. Posso nunca ter virado uma página de Tolkien, mas reconheço o encantamento quando o vejo”.  Em sua crítica para a BBC, Nev Pierce deu ao filme quatro estrelas de cinco, descrevendo-o como “Engraçado, assustador e totalmente envolvente”, e escreveu que Jackson transformou “o volume menos digno de tela do livro em um filme de aventura emocionante e poderoso”. Em sua crítica para o The Guardian , Xan Brooks escreveu “Em vez de um blockbuster de férias independente, A Sociedade do Anel oferece um ato épico“, e comentou que o final era “mais próximo em espírito de uma casa de arte filme do que uma brincadeira de férias de pipoca”.

Em sua crítica para o New York Post , Lou Lumenick deu ao filme quatro estrelas de quatro, elogiando a direção de Jackson, o elenco, os cenários e a trilha sonora, e descrevendo o filme como “as três horas mais emocionantes que vimos no uma tela de cinema em anos” e “facilmente um dos melhores filmes do ano”.  Em sua crítica para o The Washington Post , Rita Kempley deu ao filme cinco estrelas de cinco, e elogiou o elenco, em particular, “Mortensen, como Strider, é uma revelação, para não mencionar absolutamente lindo. E McKellen, carregando o fardo de milhares de anos de luta contra o mal, é positivamente merlinesco“.  Richard Corliss da revista Time elogiou o trabalho de Jackson: “Seu filme alcança o que os melhores contos de fadas fazem: a criação de um mundo alternativo, plausível e persuasivo, onde os jovens – e não apenas os jovens – podem se perder. E talvez, ao se identificar com o pequeno Hobbit que poderiam, encontrar o seu melhor”.  Em sua crítica para o The Village Voice , J. Hoberman escreveu: “A adaptação de Peter Jackson é certamente bem-sucedida em seus próprios termos”.  Peter Travers , da revista Rolling Stone , escreveu: “É a emoção que faz o Fellowship ficar duro na memória… Jackson merece se deleitar com seu sucesso. Ele fez um filme de três horas que deixa você querendo mais”. Uma crítica mista foi escrita por Peter Bradshaw . Escrevendo para o The Guardian , ele elogiou a direção de arte e o visual do filme, mas também comentou que “há uma estranha escassez de complicação de enredo, uma ausência de qualquer desdobramento, ainda mais desconcertante por causa do fundo mítico coagulado e indigesto história que temos que percorrer antes que qualquer coisa aconteça”. No geral, Bradshaw achou o tom do filme muito sério e auto-importante, e escreveu “inscrever-se em todo o universo hobity-élfico do filme requer um salto de fé … É um salto que eu não queria dar – e , com mais dois episódios de filmes como este a caminho, a lacuna de credibilidade parece maior do que nunca.” A Sociedade do Anel : em sua crítica para o Chicago Reader , ele admitiu que o filme estava “cheio de esplendores cênicos com um fino senso de escala”, mas comentou que seu impulso narrativo parecia “relativamente pro forma”, e que ele achei as cenas de batalha chatas.

A interpretação de Peter Jackson de O Senhor dos Anéis

Comentaristas compararam a trilogia de filmes O Senhor dos Anéis de Peter Jackson de 2001–2003 com o livro no qual foi baseado, O Senhor dos Anéis de 1954–1955 de JRR Tolkien , observando que, embora ambos tenham sido extremamente bem sucedidos comercialmente, o versão cinematográfica não captura necessariamente o significado pretendido do livro. Eles admiraram a capacidade de Jackson de filmar o trabalho longo e complexo; a beleza da cinematografia , cenários e figurinos; a qualidade da música ; e a escala épica de sua versão da história de Tolkien. No entanto, eles encontraram os personagens e a história muito enfraquecidos pela ênfase de Jackson emação e violência em detrimento da profundidade psicológica; a perda da ênfase de Tolkien no livre arbítrio e responsabilidade individual; e a substituição da jornada interior de Frodo por um monomito americano com Aragorn como herói.

Comentaristas admiravam o uso simultâneo de imagens, palavras e música para transmitir emoção, evocando a aparência da Terra-média, criando criaturas maravilhosamente incríveis e honrando a visão católica de Tolkien com imagens que podem funcionar também para não-cristãos.

Estudiosos, críticos, atores e fãs viram a versão de Jackson como um sucesso, em seus próprios termos, como uma adaptação de Tolkien e indo além de Tolkien para uma espécie de folclore moderno. O desenvolvimento de filmes de fãs como Born of Hope e The Hunt for Gollum , e de um folclore moderno com personagens como elfos, anões, magos e halflings, todos derivados da interpretação de Jackson de Tolkien, foram vistos como medidas desse sucesso. .

Contexto 

Ambas as versões em livro e filme de O Senhor dos Anéis têm sido extremamente bem-sucedidas, apreciadas tanto pelo público quanto pelos críticos não acadêmicos, atraindo a atenção dos estudiosos para as diferenças entre eles.

Romance de fantasia de Tolkien 

O romance de fantasia de JRR Tolkien , O Senhor dos Anéis , foi publicado em três volumes em 1954-1955 e vendeu mais de 150 milhões de cópias. Foi traduzido em pelo menos 58 idiomas . Ocupa, segundo a edição, cerca de 1000 páginas de texto. Leia em voz alta o audiolivro integral dublado por Rob Inglis , tem uma duração de quase 60 horas.

Tolkien estava envolvido em uma proposta para fazer uma adaptação cinematográfica de Morton Grady Zimmerman . Ele não se opôs à ideia: em 1957 ele escreveu que um resumo “com um bom trabalho de imagem seria agradável”.  Ele achava que a omissão seletiva seria melhor do que a compressão; no roteiro que lhe foi mostrado, ele achou a compressão excessiva, com “superlotação e confusão resultantes, desfoque de clímax e degradação geral”.

Trilogia de filmes de Peter Jackson 

A série de filmes de Peter Jackson foi lançada em três filmes entre 2001 e 2003. O orçamento foi de US$ 281 milhões, e juntos os três filmes arrecadaram mais de US$ 2,9 bilhões em todo o mundo.  A série dura 9 horas e 18 minutos na versão “teatral” ou cinematográfica, e 11 horas e 26 minutos na versão estendida lançada em DVD. Embora longa para uma trilogia de filmes, esta foi curta em comparação com o trabalho de Tolkien, apresentando aos realizadores dos filmes um grande desafio de abreviação, compressão e transformação para a produção da série .

Os espectadores e críticos não acadêmicos classificaram os filmes como quase perfeitos, As Duas Torres realmente marcando “um raro 100%”  no Rotten Tomatoes e ganhando muitos Oscars e outros prêmios de cinema. A estudiosa de cinema Kristin Thompson , revisando um livro antigo sobre Tolkien on Film ,  escreveu que “estudiosos [literários] parecem particularmente irritados com a enorme popularidade dos filmes, não apenas entre os fãs, mas também entre os críticos”, observando que os filmes trouxeram um público “bastante ampliado” para O Senhor dos Anéis, e talvez milhões de novos leitores do livro; e que existem “primeiros livros” e “primeiros filmes” entre os fãs de Tolkien , como evidenciado (ela escreve) pelos quadros de mensagens no TheOneRing.net .

Técnica de filme eficaz

Estudiosos e críticos concordaram amplamente que o filme faz bom uso de imagens visuais e música para transmitir uma impressão da Terra-média, das paisagens da Nova Zelândia ao uso de elenco, figurinos, próteses e efeitos digitais para criar personagens e ação.

A Queda de Gandalf Senhor dos Anéis A Sociedade do Anel

Imagens visuais

Muitos comentaristas admiraram a tradução do filme das paisagens da Terra-média para a Nova Zelândia de Jackson.  O estudioso de humanidades Brian Rosebury escreveu que “A atenção às descrições dos locais do texto original é bastante notável: A Muralha Oeste de Moria , o Argonath e o lago de Nen Hithoel, Helm’s Deep , Minas Tirith , todos fornecem a Leitor de Tolkien com um choque satisfatório de reconhecimento”.  O estudioso Kim Selling achou a evocação do olhar da Terra-média e a “provocação de admiração” “maravilhosamente realizada”.Ela sentiu que a trilogia conseguiu isso tanto com suas muitas criaturas estranhas, bonitas ou horríveis, mas através da paisagem e do cenário, e efeitos especiais como Hobbits de meia altura e a criação do monstro Gollum. Em sua opinião, estes tiveram sucesso nos termos estabelecidos para a fantasia crível no ensaio de Tolkien de 1939 ” On Fairy Stories “. 

Mesmo estudiosos geralmente hostis à versão cinematográfica respeitaram sua apresentação visual.  David Bratman afirmou que “Eu me senti como se estivesse vendo dois filmes ao mesmo tempo. Um no visual, que era fiel e fiel a Tolkien, e outro no roteiro e no tom e estilo geral, que era tão infiel como ser um travesti.”  Verlyn Flieger achou muito das imagens do filme problemáticas, mas elogiou seu efeito quando usado com moderação, como no caso do funeral de barco “magistral” de Boromir , que ela chamou de “eficaz e comovente”. Daniel Timmons achou a “cinematografia, direção de arte, cenários, adereços e figurinos” espetaculares, chamando isso de “provavelmente a melhor conquista de Jackson”.  Ele admirou a captura de movimento que, em sua opinião, animou brilhantemente o monstro Gollum obcecado pelo Anel , e os efeitos especiais que tornaram a batalha do Mago Gandalf com o monstruoso Balrog nas cavernas de Moria tão eficaz.

Música

Thompson observou que “mesmo os críticos mais severos do filme” concordam que seus elementos de design, incluindo sua música, composta por Howard Shore , são “excelentes”.  Onde era necessária variedade adicional, outros compositores e intérpretes foram recrutados; por exemplo, a cantora e compositora irlandesa de fusão celta Enya criou uma peça para uma cena élfica em Valfenda . Selling citou a observação da estudiosa de cinema Erica Sheen de que uma adaptação cinematográfica converte um livro em uma trilha sonora, transmitindo emoção ao combinar imagens, palavras e música, e argumentou que os filmes de Jackson com sucesso “replicam as experiências prazerosas provocadas pela narrativa”.A música final, ” Into the West “, cantada por Annie Lennox para a música de Shore com letra de Fran Walsh, “intrigante[ly]” modula o final do último filme “para um tom mais próximo ao do romance”, escreve Judy Ann Ford e Robin Anne Reid; suas letras falam de “choro, sombras e desvanecimento”, contrariando a imagem de luz ofuscante apresentada pelo filme e ecoando a nota de pessimismo e dúvida no final de Tolkien.

Manipulando o espírito de Tolkien 

Os comentaristas divergem sobre o quão bem os filmes conseguem representar o espírito do livro, desde a sensação de que ele foi perdido, até a concessão de que alguns elementos foram perdidos, mas outros adequadamente substituídos, até ver os filmes como um notável tributo cinematográfico a Tolkien.

Eviscerado 

Alguns estudiosos sentiram que o espírito do livro havia se perdido. Bratman escreveu que Jackson “tirou quase tudo o que torna O Senhor dos Anéis um trabalho surpreendentemente único, que nós amamos, e o reduziu a uma história genérica de aventura de espada e feitiçaria … A condensação não é o problema: a evisceração do espírito de Tolkien é a questão.” Ele escreveu que gostou “daqueles poucos momentos que vêm direto do livro”, como Frodo e Gandalf discutindo a questão moral em torno de Gollum, que ele chamou de “cenas de um filme diferente, o que eu gostaria que Jackson tivesse feito”. Christopher Tolkien , editor dos manuscritos da Terra-média de seu pai, afirmou que ” O Senhor dos Anéis é peculiarmente inadequado para transformação em forma dramática visual”,  e que os filmes “evisceraram” o livro.  Rosebury lamentou a perda de “algumas das maiores virtudes do livro”, incluindo o eufemismo inglês , o tato emocional e o espaço. Ele lamentou a ausência de ênfase do livro no livre-arbítrio e na responsabilidade individual. Ele também lamentou a escolha da versão cinematográfica do conflito físico sobre o poder retórico, “dignidade da presença[,] ou força do intelecto” . Timmons comentou que era necessário um toque hábil para equilibrar a integridade artística com as exigências de Hollywood e que Jackson “frequentemente falhou” em alcançar esse equilíbrio. Em sua opinião, a “orgia da matança de Orcs” no final de A Sociedade do Anel tornou o filme bastante implausível; Jackson continuamente “minimiza o desenvolvimento do humor e o diálogo, e oferece vôos e lutas aparentemente sem escalas”; e “o significado da jornada interior de Frodo torna-se submerso em ação frenética”.  Timmons sentiu que em cenas como o encontro de Frodo com Strider, a estadia em Lothlórien , a queda de Saruman de sua posição como primeiro entre os magos, e o tenso encontro de Gandalf com o poderoso, mas mentalmente torturado Denethor , a cobertura precipitada seriamente enfraqueceu a história.

Personagens achatados 

Estudiosos de Tolkien como Wayne G. Hammond , Janet Brennan Croft e Carl Hostetter sentiram que muitos personagens não foram retratados fielmente; eles haviam sido essencialmente achatados de personagens complexos e arredondados com pontos fortes e fracos para tipos simples ou caricaturas.  Croft chamou as versões cinematográficas de Aragorn e Frodo de “estranhamente diminuídas”; ela notou que Hostetter descreveu Aragorn como menos nobre, mais cheio de angústia , e Frodo mais covarde . Usando os modos literários do crítico Northrop Frye , Croft descreveu Aragorn de Tolkien como “o típico herói do romance, que é ‘superior em grau a outros homens e seu ambiente'”, enquanto Frodo é um herói do modo alto mimético , superior a outros homens, mas não ao seu ambiente. Ela concluiu que o roteiro de Jackson visa “o menor denominador comum de Hollywood … o pathos do modo baixo-mimético e o poder irresistível do americano … monomito “, permitindo que o público se identifique com o “redentor solitário, cavalgando para a cidade, … salvando o dia e galopando para o pôr do sol”, enquanto Tolkien desafia seus leitores para “emular personagens atemporais de um modo mais elevado do que nós”.

Tom Shippey achou as tendências de Jackson para “democratização” e “emocionalização” problemáticas, escrevendo que onde Tolkien tem uma hierarquia clara, Jackson fica feliz em ampliar as partes de personagens humildes como o servo-Hobbit Sam , que converte Faramir para apoiar o quest, ou o jovem Hobbit Pippin , que (diferentemente da versão de Tolkien) convence o gigante-árvore Treebeard a atacar a fortaleza de Isengard do mago caído Saruman . Onde está o Denethor de Tolkiené um governante frio fazendo o melhor para seu país, Jackson é feito para parecer ganancioso e auto-indulgente; Shippey chama a cena em que ele engole uma refeição, enquanto seu filho Faramir foi enviado em uma luta sem esperança, um “[uso] flagrante de sugestão cinematográfica”.

O Christianity Today escreveu que os filmes “perderam as profundezas morais e religiosas” do livro, como quando transformaram “a terrível sutileza e complexidade do mal”  em algo trivialmente óbvio. Ele deu como exemplo a redução do tristemente conflitante Gollum de Tolkien a uma “figura pateticamente cômica e meramente desonesta”, e a caricatura do poderoso Regente de Gondor , Denethor , como “um imbecil rosnando e babando em vez de um nobre pessimista”.

Preservado por substituição apropriada 

Alguns críticos e estudiosos admitiram abertamente que a versão cinematográfica diferia do livro, mas sentiram que substituiu apropriadamente outros elementos por aqueles que não puderam ser preservados. O estudioso Daniel Timmons registrou que os críticos de cinema dos principais jornais tanto apontaram as fraquezas da trilogia, como quando Roger Ebert disse sobre A Sociedade do Anel de Jackson que era “mais um épico de espada e feitiçaria do que uma realização de [Tolkien] mais visão ingênua e inocente”, e por outro lado deu “grandes elogios” a Jackson. A estudiosa Robin Anne Reid analisou a gramática usada por Tolkien, que ela afirmou que muitas vezes se concentra no ambiente, com dispositivos como colocar os caracteres em orações subordinadas e a gramática visual equivalente usada por Jackson. Em sua opinião, a cinematografia espelha com sucesso o texto, exceto quando Frodo e Sam estão se aproximando de Mordor, onde Reid achou o filme “perfunctório em sua construção de Ithilien em comparação com cenas anteriores”. Contra isso, ela considerou que a iluminação das balizas para convocar os cavaleiros de Rohan a Gondor, uma longa cena de 98 segundos, “excede o impacto do romance por causa da capacidade do narrador cinematográfico de se afastar do ponto de vista de um único personagem para dramatizar o evento”.

Selling afirmou que o sucesso de uma adaptação cinematográfica exige que os cineastas convençam o público de que sua interpretação é válida; ela observou que Jackson, Philippa Boyens e Fran Walsh estavam, como roteiristas e fãs, profundamente conscientes da “fidelidade ao texto original esperada pela comunidade mais ampla de fãs de Tolkien”. Eles sabiam que os livros eram “infilmáveis” sem transformação, então eles começaram a “traduzir” os temas centrais de Tolkien em filme. Eles preservaram o diálogo de Tolkien onde quer que pudessem, às vezes movendo as falas para um tempo, lugar ou personagem diferente, como quando Gandalf faz um discurso nas Minas de Moria antes de chegar a Balin .tumba de; no livro, as palavras são ditas na casa de Frodo no Condado , antes de ele partir. Selling descobriu que as transformações, como a substituição da senhora-elfa Arwen pelo senhor-elfo Glorfindel em A Sociedade do Anel , foram principalmente bem-sucedidas, mas que a omissão de toda a sequência de Tom Bombadil foi mais prejudicial.

A medievalista Yvette Kisor escreveu que, embora Jackson tenha sido infiel à técnica narrativa de Tolkien (como entrelaçamento), desenvolvimento e motivação do personagem e eventos específicos, ele se esforçou continuamente para ser fiel “à totalidade do épico de Tolkien – seu impacto, sua aparência e sentir, e, talvez, alguns de seus temas”.  Na opinião dela, ele se permitiu “reorganização extraordinariamente livre” de cenas para simplificar a cronologia, mas conseguiu construir os temas tolkienescos de ” providência , eucatástrofe [reversão repentina e feliz], interconexão”  por meio de habilidades habilidosas . intercalação e uso da música . Ela dá como exemplo Éowyn’com o Rei Bruxo , intercalado com a chegada inesperada de Aragorn com um exército nos navios capturados dos Corsários de Umbar . A cena se parece com a derrota dela, e de fato a derrota do exército do Ocidente, junto com a profecia triunfante do Rei Bruxo “Seu tolo – nenhum homem pode me matar” e uma pausa na música, de repente revertida quando a música recomeça com sua revelação de si mesma como uma mulher, e ela matando-o. O método de narração não é o de Tolkien, mas o efeito é igualmente eucatastrófico.

A escritora Diana Paxson, descrevendo-se como uma amante da versão em livro, disse que viu os filmes uma “experiência fascinante, embora às vezes mista”. Ver os filmes “refrescou” suas releituras do livro; ela sentiu que os filmes mostravam “em detalhes ricos” coisas “descritas muito brevemente” por Tolkien, embora o texto fornecesse diálogos e explicações ignoradas pelos filmes. Ela escreve que “um número surpreendente” de linhas de diálogo sobrevive nos filmes, embora muitas vezes transpostas, continuando um processo iniciado por Tolkien, que, como observa seu filho Christopher , muitas vezes moveu conversas para novos contextos, dublados por falantes diferentes. Ela conclui que é possível que várias versões sejam válidas e que é.

Bem representado 

Críticos, estudiosos, fãs, [c] e outros descreveram a adaptação de Jackson de O Senhor dos Anéis como um sucesso.  Chauncey Mabe, no The Los Angeles Times , escreveu sobre The Two Towers que “os fanáticos de Tolkien, do tipo que usam pés peludos de hobbit de borracha no teatro, … estão elogiando Jackson por ser fiel ao espírito, não à letra. , dos livros de Tolkien.” O estudioso da cultura Douglas Kellner afirmou que o espírito comunitário conservador do Condado de Tolkien é refletido nos filmes de Jackson, bem como a divisão da Irmandade em “raças briguentas”.

O ator Ian McKellen , que interpretou Gandalf na trilogia de filmes, e que havia “movido” a peça Ricardo III de Shakespeare para um filme de 1995 com o mesmo nome , chamou a adaptação de Jackson de “talvez o roteiro mais fiel já adaptado de um longo romance”.  Ele afirmou que isso ocorreu porque os roteiristas foram “dedicados ao original e compartilhariam o ressentimento de outros fãs se fosse “maltratado”, e porque as histórias de Tolkien eram mais claras do que as de Dickens ou Tolstoy . McKellen acrescentou que os filmes “aumentar nossa apreciação” do livro.  Guido Henkel,DVD Review & High Definition , e descrevendo-se como “um fã incondicional”  do livro, chamou a adaptação de “fiel”. Ele comentou que não se poderia “dissecar o filme como uma anotação ao romance” porque um filme tem “diferentes requisitos e dinâmicas”. Ele reconheceu as omissões inevitáveis, mas afirmou que Jackson “de fato conseguiu capturar a essência dos livros”.

Steven D. Greydanus, crítico de cinema do National Catholic Register , chamou a trilogia de Jackson de “um tributo cinematográfico extraordinário a uma grande obra da imaginação católica”. Ele observou que Tolkien descreveu seu livro como “uma obra fundamentalmente religiosa e católica”, com claras alusões à “mão da Providência”, embora a religião quase nunca apareça na superfície . Greydanus observou que Jackson e sua equipe estavam cientes da fé de Tolkien, embora não a compartilhassem, e pretendiam honrar os temas de seu livro. Ele deu como um dos muitos exemplos dessa disposição a morte e retorno de Gandalf, lutando contra o Balrog, “tão infernal quanto os artistas conceituais de Jackson e os efeitos Weta que as pessoas poderiam fazer”,caindo no abismo com os braços estendidos como se estivesse em uma cruz, e retornando “brilhando como uma pintura do Cristo ressuscitado” como ele aparece para Aragorn, Legolas e Gimli, “que como os discípulos [de Jesus] são inicialmente incapazes de reconhecer dele”. O estudioso Mark Stucky considerou que Jackson possivelmente conseguiu retratar o Gandalf retornado como Tolkien teria desejado, notando que Tolkien sentiu que não havia acertado o retorno. Frodo, também, Greydanus escreveu, simbolicamente morre no covil da aranha gigante Shelob e renasce, e caminha sua Via Dolorosaa caminho da Montanha da Perdição para destruir o Anel; enquanto Aragorn percorre os Caminhos dos Mortos. Ele concluiu que, embora a trilogia de filmes não seja igual à visão religiosa do livro, ela consegue honrar essa visão de uma maneira que funciona para os cristãos, ao mesmo tempo em que dá aos “pós-modernos não-cristãos” um “raro encontro com uma visão não irônica do bem e do mal, uma visão moral do mal como derivado do bem e da sempre presente suscetibilidade humana à tentação”.  Timmons concordou, escrevendo que a história central de Tolkien, que o Anel insidiosamente tentou todos ao mal, foi efetivamente contada, através da “voz sutil e sedutora” do Anel.

Indo além de Tolkien, e fazendo com que outros o façam 

Finalmente, alguns estudiosos analisaram como Jackson foi além de Tolkien, criando sua própria visão da Terra-média e, no processo, criando uma comunidade de fãs unidos por interesses e conhecimentos compartilhados e abertos a discutir e criar um corpo de novos trabalhos – uma cultura de filmes de fãs, ou um folclore moderno – informado por, mas diferente, tanto de Tolkien quanto de Jackson.

Criando uma cultura de fã-filme

A estudiosa Maria Alberto escreveu que Jackson havia criado uma “cultura de filmes de fãs” em uma grande comunidade que compartilhava interesse e conhecimento da Terra-média.  O estudioso de cinema Lothar Mikos e colegas notaram que a trilogia de filmes de Jackson havia criado um fenômeno na forma de uma cultura de fãs que englobava uma paixão por livros, videogames e todo tipo possível de mercadoria. Selling escreveu que os filmes certamente levaram muitos fãs a ler o livro de Tolkien, conforme documentado no TheOneRing.net. [d]Alberto afirmou que estudiosos como Fimi e Croft escreveram sobre como os fãs de Tolkien poderiam ser implacáveis ​​com qualquer desvio do texto, mas que Jackson tinha cuidadosamente equilibrado a reação dos fãs e a necessidade de sucesso comercial de sua trilogia de filmes.

O sucesso com os fãs pode ser visto, observou Alberto, nos filmes de fãs Born of Hope , dirigido por Kate Madison em 2009, e The Hunt for Gollum dirigido por Chris Bouchard no mesmo ano. Born of Hope , por exemplo, baseou-se em “alguns parágrafos” de Tolkien em um apêndice sobre o Conto de Aragorn e Arwen , adicionou seus próprios personagens originais, vincula sua história a outros elementos da Terra-média e faz referência ao filme de Jackson tratamento com sua escolha de locais de filmagem acidentados, o retrato de Aragorn de Viggo Mortensen , lançando o parecido Christopher Dane como o pai de Aragorn, Arathorn, e tornando os Orcs monstruosos e esfarrapados emestilo visivelmente jacksoniano . Alude ainda à trilogia de Jackson, escreve Alberto, com técnicas como “exposição acelerada” e um narrador invisível de “história antiga” falando sobre “tiros de locações arrebatadoras, cenas de batalha e detalhes da vida de um personagem”.  Reid comenta que The Hunt for Gollum preenche uma lacuna na história deixada pela decisão de Jackson de omitir a caçada; o filme de fãs, ela escreve, segue com conhecimento a história de Tolkien, fazendo Aragorn capturar Gollum e entregá-lo aos Elfos, antes de prosseguir com sua própria narrativa.

O estudioso Philip Kaveny escreveu que Jackson e Tolkien “encontraram soluções diferentes para questões semelhantes de audiência e narrativa ... em diferentes mídias”. A estudiosa de cinema Kristin Thompson afirmou que Tolkien, seus estudiosos e seus fãs “sem dúvida… teriam ficado impressionados com alguns elementos [da trilogia de filmes] e irritados com outros”;Alberto chamou de notável que Thompson conscientemente trata tanto acadêmicos quanto fãs como audiências dignas de consideração.

Criando uma tradição folclórica moderna

O estudioso da literatura Dimitra Fimi escreveu que Jackson conseguiu transformar o livro de Tolkien para a tela, criando no processo uma tradição folclórica moderna. Ela observou que Tolkien fez uso de mitos, lendas e contos de fadas medievais . Por sua vez, sua Terra-média, ela afirma, influenciou tanto os autores de fantasia quanto a indústria de jogos de RPG , redefinindo ou criando raças amplamente usadas, como Elfos, Anões, Magos e Halflings. Jackson estava assim assumindo o que o supervisor criativo da Weta Workshop , Richard Taylor, chamou de “uma oportunidade de trazer um pedaço do folclore inglês moderno para a tela”. Fimi observa especialmente o monstruoso Balrog, os graciosos Elfos e os Homens Mortos que seguem Aragorn. Tolkien não deixa claro se o Balrog tinha asas; aparece como um ser de tamanho monstruoso, envolto em chamas e sombras. Jackson consultou os fãs e decidiu dar-lhe asas de morcego satânicas; isso se tornou sua forma definitiva em obras de arte e jogos de fantasia .  Os elfos de Tolkien estão firmemente enraizados, escreve Fimi, na tradição anglo-saxônica , inglês médio e nórdica, mas também influenciados por fadas celtas no Tuatha Dé Danann . Os elfos de Jackson são “celtas” no sentido romantizado do renascimento celta .

Reconhecimentos 

Em 2002 , o filme ganhou quatro Oscars de treze indicações.  As categorias vencedoras foram de Melhor Fotografia , Melhores Efeitos Visuais , Melhor Maquiagem e Melhor Trilha Sonora Original . Também foi indicado para Melhor Ator Coadjuvante ( Ian McKellen ), Melhor Direção de Arte , Melhor Diretor , Melhor Edição , Melhor Canção Original ( Enya , Nicky Ryan e Roma Ryan por ” May It Be “),Melhor Filme , Melhor Som ( Christopher Boyes , Michael Semanick , Gethin Creagh e Hammond Peek ), Melhor Figurino e Melhor Roteiro Adaptado .

O filme ganhou o Prêmio Hugo de 2002 de Melhor Apresentação Dramática . Ele também ganhou o prêmio de Melhor Filme dos leitores do Empire , bem como cinco BAFTAs , incluindo Melhor Filme , o Prêmio David Lean de Melhor Direção , o Prêmio do Público (votado pelo público), Melhores Efeitos Especiais e Melhor Maquiagem . O filme foi indicado ao MTV Movie Award de Melhor Luta entre Gandalf e Saruman.

Em junho de 2008, a AFI revelou seus ” 10 Top 10 “ — os dez melhores filmes em dez gêneros cinematográficos americanos “clássicos” — depois de consultar mais de 1.500 pessoas da comunidade criativa. A Sociedade do Anel foi reconhecido como o segundo melhor filme do gênero fantasia. O filme também foi listado como o 50º melhor filme na lista de 2007 da AFI’s 100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition) .

Lista de elogios recebidos pela série de filmes O Senhor dos Anéis

O Senhor dos Anéis é uma série de filmes de três filmes épicos de aventura e fantasia dirigidos por Peter Jackson . Os filmes, com os subtítulos A Sociedade do Anel , As Duas Torres e O Retorno do Rei , foram lançados em série em todo o mundo entre dezembro de 2001 e dezembro de 2003. Eles são baseados noromance épico de fantasia de JRR Tolkien , O Senhor dos Anéis , adaptado para a tela por Jackson, Fran Walsh e Philippa Boyens . Situado na fictícia Terra-média de Tolkien , o enredo segue o hobbit Frodo Bolseiro e seus companheiros membros da Sociedade do Anel enquanto embarcam em uma missão para destruir o Um Anel , que livrará a Terra-média do Lorde das Trevas Sauron . Um grande elenco foi apresentado na série, que incluiu Elijah Wood , Ian McKellen , Viggo Mortensen , Sean Astin , Orlando Bloom , Liv Tyler , John Rhys-Davies , Sean Bean , Billy Boyd , Dominic Monaghan , Andy Serkis , Cate Blanchett , Christopher Lee, Hugo Weaving , Ian Holm , John Noble , Bernard Hill , David Wenham , Miranda Otto , Karl Urban , Craig Parker , Marton Csokas e Brad Dourif .

Todos os três filmes estreou com aclamação da crítica generalizada.  A Toronto Film Critics Association concedeu a Jackson uma “Citação Especial” por seu trabalho na série como um todo,  enquanto a Austin Film Critics Association selecionou a série inteira como o terceiro melhor filme da década. .  Os filmes ganharam dezessete das trinta indicações ao Oscar , e O Retorno do Rei detém o recorde de mais Oscars com onze ao lado de Titanic e Ben-Hur . O Retorno do Reitambém tem a distinção de ser o único filme de fantasia até A Forma da Água (2017) a ter ganho o Oscar de Melhor Filme .

Além de receber o Screen Actors Guild Award por Melhor Performance de Elenco em um Filme e o National Board of Review Award de Melhor Elenco , muitos dos atores também foram reconhecidos por seu trabalho individual, incluindo McKellen (12 indicações), Serkis ( 10 indicações), Astin (9 indicações) e Mortensen (5 indicações). O compositor Howard Shore recebeu reconhecimento por sua trilha sonora original , pois recebeu três prêmios da Academia, duas indicações ao BAFTA e três prêmios Grammy .além de vários outros prêmios. A série também recebeu elogios em várias categorias técnicas, incluindo edição, mixagem de som e efeitos visuais. O roteiro de Walsh, Boyens e Jackson lhes rendeu 10 prêmios de um total de 23 indicações, incluindo o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado (por O Retorno do Rei ). No total, a série recebeu 475 prêmios em 800 indicações, tornando os filmes a série de filmes mais premiada da história do cinema.

A Sociedade do Anel 

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel foi lançado nos cinemas em todo o mundo em 19 de dezembro de 2001.  Confrontado com um orçamento de produção de US$ 93 milhões, o primeiro filme arrecadou um faturamento mundial de US$ 871.530.324. Como no resto da série, A Sociedade do Anel teve um grande elenco, apresentando Elijah Wood , Ian McKellen , Viggo Mortensen , Sean Astin , Orlando Bloom , Liv Tyler , John Rhys-Davies , Sean Bean , Billy Boyd , Dominic Monaghan ,Cate Blanchett , Christopher Lee , Hugo Weaving , Ian Holm e Andy Serkis . O enredo do primeiro filme segue Frodo Bolseiro (Wood) e o resto da Sociedade do Anel enquanto eles começam sua jornada para destruir o Um Anel e derrotar o Lorde das Trevas Sauron de uma vez por todas.

De acordo com o agregador de sites de filmes Rotten Tomatoes , 91% dos críticos foram favoráveis ​​a A Sociedade do Anel .  A colunista da Entertainment Weekly Lisa Schwarzbaum chamou o filme de “emocionante – uma grande imagem, uma imagem triunfante, uma obra de cinema alegremente concebida que (com base nesta primeira parcela, com mais duas prontas para lançamento nos próximos dois anos) apareceria abraçar o clássico de Tolkien com amor e deleite, e recompensa tanto os adeptos quanto os novatos com o maior elogio de todos: uma inteligência e arte como um filme independente da fidelidade cega à página.”  Nev Pierce da BBCacrescentou: “Engraçado, assustador e, totalmente envolvente, a adaptação garantida de Peter Jackson de O Senhor dos Anéis de JR R Tolkien transforma o volume menos digno de tela do livro em um filme de aventura emocionante e poderoso.”

A Sociedade do Anel recebeu treze indicações ao Oscar , vencendo em quatro categorias. Ele também ganhou treze indicações no 55º British Academy Film Awards , levando a vitórias nas categorias de Melhor Filme , Melhor Direção , Melhores Efeitos Visuais Especiais e o Orange Film of the Year Award. Outras cerimônias notáveis ​​onde recebeu muito reconhecimento incluíram o American Film Institute Awards , o Broadcast Film Critics Association Awards , o Empire Awards , o Globo de Ouro , o MTV Movie Awards , o Satellite Awards ePrêmio Saturno . Vários grupos críticos, como os de Chicago e Phoenix, também premiaram o filme. No total, A Sociedade do Anel recebeu 98 prêmios de 152 indicações.

A Queda de Gandalf Senhor dos Anéis A Sociedade do Anel Dublado

Organização / categoria do prêmio / destinatários / resultado
Prêmios da academia / melhor foto / Peter Jackson, Barrie M. Osborne e Fran Walsh nomeado
Prêmios da academia / melhor diretor / Peter Jakson / nomeado
Prêmios da academia / Melhor Ator Coadjuvante / Ian McKellen / nomeado
Prêmios da academia / Melhor Roteiro Adaptado / Fran Walsh, Philippa Boyens e Peter Jackson / nomeado
Prêmios da academia / Melhor Direção de Arte / Direção de Arte: Grant Major ; Decoração do cenário: Dan Hennah / Nomeado
Prêmios da academia / Melhor Fotografia / André Lesnie / Ganhou
Prêmios da academia / Melhor edição de filme / John Gilbert / Nomeado
Prêmios da academia / Melhor Maquiagem / Peter Owen e Richard Taylor / Ganhou
Prêmios da academia / Melhor Trilha Sonora Original / Howard Shore / Ganhou
Prêmios da academia / Melhor Canção Original / Enya , Nicky Ryan e Roma Ryan Para a música “May It Be” / Nomeado
Prêmios da academia / Melhor som / Christopher Boyes , Michael Semanick , Gethin Creagh e Hammond Peek / Nomeado
Prêmios da academia / Melhores efeitos visuais / Jim Rygiel , Randall William Cook , Richard Taylor e Mark Stetson / Ganhou
Prêmios Amanda / Melhor Filme Estrangeiro Peter Jackson / Nomeado
Editores de cinema americano / Melhor Filme Editado – Drama John Gilbert / Nomeado
Prêmios do American Film Institute / Filme do ano / Peter Jackson, Barrie Osborne, Tim Sanders e Fran Walsh / Ganhou
Prêmios do American Film Institute / Compositor do Ano/ Howard Shore / Nomeado
Prêmios do American Film Institute / Artista de Efeitos Digitais do Ano Jim Rygiel / Ganhou
Prêmios do American Film Institute / Designer de Produção do Ano / Subsídio Principal / Ganhou
Sociedade Americana de Cinematógrafos / Cinematografia excepcional – lançamentos teatrais André Lesnie / Nomeado
Guilda dos Diretores de Arte / Excelência em Design de Produção – Fantasia ou Filme de época / Nomeado
ASCAP Film and Television Music Awards / Principais filmes de bilheteria Howard Shore / Ganhou
Academia Australiana de Cinema e Televisão / Melhor Filme Estrangeiro Barrie Osborne, Peter Jackson, Fran Walsh e Tim Sanders / Ganhou
Prêmios Bodil / Melhor Filme Americano Peter Jackson / Ganhou
Sociedade de Críticos de Cinema de Boston / melhor foto / vice-campeão
Sociedade de Críticos de Cinema de Boston / Melhor Diretor Peter Jackson / Vice-campeão
Prêmios Bram Stoker / Melhor Roteiro / Philippa Boyens, Peter Jackson e Frances Walsh (baseado no romance de JRR Tolkien ) / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor Filme / Peter Jackson, Barrie Osborne, Fran Walsh e Tim Sanders / Ganhou
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor Diretor / Peter Jackson / Ganhou
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor Roteiro – Adaptado / Philippa Boyens, Peter Jackson e Fran Walsh / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor ator em um papel principal / Ian McKellen / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor Fotografia / André Lesnie / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor Figurino Ngila / Dickson e Richard Taylor / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor edição / John Gilbert / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Música de filme / Howard Shore / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor maquiagem e cabelo / Peter King , Peter Owen e Richard Taylor / Ganhou
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor Design de Produção / Subsídio Principal / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor som / Christopher Boyes, Gethin Creagh, David Farmer, Mike Hopkins, Hammond Peek, Michael Semanick e Ethan Van der Ryn / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhores efeitos visuais / Randall William Cook, Alex Funke , Jim Rygiel, Mark Stetson e Richard Taylor / Ganhou
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Prêmio Orange Film of the Year / Ganhou
Sociedade Britânica de Cinematógrafos / Melhor Fotografia André Lesnie / Nomeado             Críticos de cinema de Chicago / melhor filme / nomeado
Críticos de cinema de Chicago / Melhor Diretor / Peter Jackson / Nomeado
Críticos de cinema de Chicago / Melhor Fotografia / André Lesnie / Ganhou
Críticos de cinema de Chicago / Melhor Trilha Sonora Original / Howard Shore / Ganhou
Críticos de cinema de transmissão / Melhor Filme / Nomeado
Críticos de cinema de transmissão / Melhor Diretor Peter Jackson / Nomeado
Críticos de cinema de transmissão / Melhor Compositor / Howard Shore / Ganhou
Críticos de cinema de transmissão / Melhor música Enya, para a música “May It Be”Amarrada com ” Vanilla Sky ” de Paul McCartney /Ganhou
Sociedade de Áudio Cinematográfico / Excelente Mixagem de Som – Filmes Christopher Boyes, Gethin Creagh, Hammond Peek e Michael Semanick / Ganhou
Críticos de cinema de Dallas-Fort Worth / Melhor Fotografia / André Lesnie Ganhou
Associação de Diretores da América / Melhor Direção – Filme / Peter Jackson / Nomeado   Prêmios Império / Melhor Filme / Ganhou
Prêmios Império / Melhor Diretor / Peter Jackson / Nomeado
Prêmios Império / melhor ator / Viggo Mortonsen / nomeado
Prêmios Império / melhor ator / Elijah Wood / ganhou
Prêmios Império / Melhor Ator Britânico / Sean Bean e Ian Mckellen / nomeado
Prêmios Império / Melhor estreia / Orlando Bloom / Ganhou
Prêmios Império / Melhor estreia / Billy Boyd e Dominic Monaghan / Nomeado
Críticos de cinema da Flórida / Melhor Diretor / Peter Jackson / Ganhou
Críticos de cinema da Flórida / Melhor atriz coadjuvante Cate Blanchett / Ganhou
Prêmios Globo de Ouro / Melhor Filme – Drama / Nomeado
Prêmios Globo de Ouro / Melhor Diretor / Peter Jackson / Nomeado
Prêmios Globo de Ouro / Melhor Trilha Sonora Original / Howard Shore / Nomeado
Prêmios Globo de Ouro / Melhor Canção Original Enya
para a música “May It Be” / Nomeado
Prêmios Tomates Dourados / Melhor Filme / Peter Jackson, Fran Walsh, Barrie M. Osborne / Ganhou
Prêmios Grammy / Melhor Álbum de Trilha Sonora – Filme, Televisão ou Outras Mídias Visuais / John Kurlander e Howard Shore / Ganhou
Prêmios Grammy / Melhor Canção – Filme, Televisão ou Outras Mídias Visuais / Enya, Nicky Ryan e Roma Ryan
para a música “May It Be” / Nomeado
Festival de Cinema de Heartland / Prêmio Imagem Verdadeiramente em Movimento / Ganhou
Prêmios Hugo / Melhor Apresentação Dramática / Ganhou
Prêmios Júpiter / Melhor Filme Internacional / Peter Jackson / Ganhou
Prêmios Júpiter / Melhor Diretor Internacional / Peter Jackson / Ganhou
Prêmios Locus / Melhor roteiro Fran Walsh, Philippa Boyens e Peter Jackson / Ganhou
Críticos de cinema de Los Angeles / Melhor trilha sonora Howard Shore / Ganhou
Editores de som de filmes / Melhor Edição de Som – Filme Estrangeiro / Mike Hopkins, Ethan Van der Ryan, David Farmer, Brent Burge, John McKay, Timothy Nielsen, Craig Tomlinson, Dave Whitehead, Jason Canovas , Ray Beentjes e Chris Todd / Nomeado
Editores de som de filmes / Melhor Edição de Som – Música – Longa-Metragem, Nacional e Estrangeiro / Suzana Peric, Nancy Allen, Michael Price e Andrew Dudman / Ganhou
MTV Movie Awards / Melhor filme / Ganhou
MTV Movie Awards / Melhor sequência de ação / “A Batalha da Tumba da Caverna” / Nomeado
MTV Movie Awards / Melhor desempenho inovador / Orlando Bloom / Ganhou
MTV Movie Awards / Melhor Luta / Christopher Lee vs Ian McKellen / Nomeado
MTV Movie Awards / Melhor Performance Masculina / Elijah Wood / Nomeado
MTV Movie Awards / Melhor Vilão / Christopher Lee / Nomeado                                              Conselho Nacional de Revisão / Excelente Design de Produção Subsídio Principal / Ganhou
Conselho Nacional de Revisão / Prêmio Especial de Cinema Peter Jackson / Ganhou
Sociedade Nacional de Críticos de Cinema / Melhor Filme / Vice-campeão
Sociedade Nacional de Críticos de Cinema / Melhor Diretor Peter Jackson / Vice-campeão
Prêmios Nebula / Melhor roteiro Frances Walsh, Phillipa Boyens e Peter Jackson / Ganhou  Críticos de cinema online / melhor foto / nomeado
Críticos de cinema online / Melhor Diretor / Peter Jackson / Nomeado
Críticos de cinema online / Melhor Roteiro Adaptado / Philippa Boyens, Peter Jackson e Frances Walsh / Nomeado
Críticos de cinema online / Melhor Ator Coadjuvante / Ian McKellen / Nomeado
Críticos de cinema online / Melhor Fotografia / André Lesnie / Nomeado
Críticos de cinema online / melhor elenco / nomeado
Críticos de cinema online / Melhor Trilha Sonora Original / Howard Shore / Nomeado
Prêmios People’s Choice / Filme dramático favorito
empatado com o Homem-Aranha / Ganhou
Prêmios People’s Choice / Filme favorito / Ganhou
Sindicato dos Produtores da América / Prêmio de Produtor de Cinema do Ano / Barrie M. Osborne, Peter Jackson e Fran Walsh / Nomeado
Prêmios Robert / Melhor Filme Americano / Peter Jackson / Ganhou
Prêmios Satélite / Melhor Filme, Animação ou Mídia Mista / Ganhou
Prêmios Satélite / Melhor Roteiro, Adaptado / Fran Walsh, Philippa Boyens e Peter Jackson / Nomeado
Prêmios Satélite / Melhor Diretor de Arte e Design de Produção / Grant Major e Dan Hennah / Nomeado
Prêmios Satélite / Melhor Fotografia / André Lesnie / Nomeado
Prêmios Satélite / Melhor Figurino / Ngila Dickson e Richard Taylor / Nomeado
Prêmios Satélite / Melhor edição de filme / John Gilbert / Ganhou
Prêmios Satélite / Melhor Som (Mixagem e Edição) / Gethin Creagh, Christopher Boyes, Michael Semanick e Hammond Peek / Ganhou
Prêmios Satélite / Melhor Ator Coadjuvante, Drama / Ian McKellen / Nomeado
Prêmios Satélite / Melhores efeitos visuais / Jim Rygiel, Richard Taylor, Alex Funke e Randall William Cook / Ganhou
Prêmios Saturno / Melhor Filme de Fantasia / Ganhou
Prêmios Saturno / Melhor Diretor Peter Jackson / Ganhou
Prêmios Saturno / Melhor Roteiro Fran Walsh, Philippa Boyens e Peter Jackson / Nomeado
Prêmios Saturno / Melhor Ator Coadjuvante / Ian McKellen / Ganhou
Prêmios Saturno / Melhores fantasias / Ngila Dickson e Richard Taylor / Nomeado
Prêmios Saturno / Rosto do Futuro – Masculino / Orlando Bloom / Nomeado
Prêmios Saturno / Melhor Maquiagem / Peter Owen e Richard Taylor / Nomeado
Prêmios Saturno / Melhor pontuação / Howard Shore / Nomeado
Prêmios Saturno / Melhores efeitos especiais / Jim Rygiel, Randall William Cook, Richard Taylor e Mark Stetson / Nomeado
Guilda dos Atores de Tela / Melhor Ator Coadjuvante / Ian McKellen / Ganhou
Guilda dos Atores de Tela / Elenco de Destaque – Filme Sean Astin, Sean Bean, Cate / Blanchett, Orlando Bloom, Billy Boyd, Marton Csokas, Ian Holm, Christopher Lee, Ian McKellen, Dominic Monaghan, Viggo Mortensen, Craig Parker, John Rhys-Davies, Andy Serkis, Liv Tyler, Hugo Weaving, e Elias Wood/ Nomeado
Críticos de Cinema de Toronto / Melhor Diretor / Peter Jackson / Nomeado
Críticos de Cinema de Toronto / Melhor Ator Coadjuvante Ian McKellen / Nomeado
Prêmios USC Scripter / Prêmio USC Scripter / Frances Walsh, Philippa Boyens e Peter Jackson / Nomeado
Prêmios Mundiais de Trilha Sonora / Compositor do Ano / Howard Shore / Nomeado
Prêmios Mundiais de Trilha Sonora / Melhor Trilha Sonora Original do Ano – Orquestral Howard Shore / Ganhou
Prêmios Mundiais de Trilha Sonora / Prêmio de Escolha Pública Howard Shore / Ganhou
Sindicato dos Escritores da América / Melhor Roteiro – Adaptado / Philippa Boyens, Peter Jackson e Fran Walsh / Nomeado
Prêmios para Jovens Artistas / Melhor Longa-Metragem Familiar – Drama / Nomeado

As Duas Torres 

O lançamento mundial nos cinemas de O Senhor dos Anéis: As Duas Torres ocorreu em 18 de dezembro de 2002.  O segundo filme da série arrecadou US$ 926.047.111 com base em um orçamento de produção de US$ 94 milhões. O filme apresentou novos personagens interpretados por Bernard Hill , Miranda Otto , Karl Urban , David Wenham e Brad Dourif .

As Duas Torres receberam elogios da crítica; O agregador de sites de filmes Rotten Tomatoes informou que 96% dos críticos foram positivos.  O crítico de cinema da CNN Paul Clinton chamou As Duas Torres de um “triunfo absoluto”, e o escritor Philip French do The Guardian observou em uma resenha do segundo filme que “esses filmes de Tolkien têm um peso e seriedade que poucos – e imagens de feitiçaria dos últimos 30 e tantos anos chegaram.” Escrevendo para a Entertainment Weekly , Owen Gleiberman comentou ” As Duas Torresevoca uma ilusão da gravidade que você deseja de um épico de livro de histórias emocionalmente carregado. Na verdade, porém, tudo se resume a cenas de batalha soberbamente encenadas e alianças morais forjadas com seriedade, mas expurgadas da inteligência e do ego dinâmico e eriçado que definem a verdadeira personalidade na tela.”  O filme também foi listado em vários números. das listas dos críticos; Dallas-Fort Worth Film Critics nomeou The Two Towers como o terceiro melhor filme de 2002,  enquanto Central Ohio Film Critics nomeou The Two Towers como o quinto melhor filme daquele ano  e Southeastern Film Critics classificou-o em oitavo.

The Two Towers ganhou duas das seis indicações ao Oscar e três elogios de dez indicações no 56º British Academy Film Awards . Como seu antecessor, o segundo filme também recebeu reconhecimento no American Film Institute Awards , no Broadcast Film Critics Association Awards , no Empire Awards , no Globo de Ouro , no MTV Movie Awards , no Satellite Awards e no Saturn Awards . Vários grupos críticos, como Chicago, Phoenix e Seattle também premiaram o filme. No total, The Two Towers recebeu 136 prêmios de 222 indicações.

Organização / Categoria do prêmio / Destinatários / Resultado
Prêmios da academia / melhor foto / Barrie M. Osborne, Fran Walsh e Peter Jackson / nomeado
Prêmios da academia / mlhor diração de arte / Direção de Arte: Grant Major ; Decoração do cenário: Dan Hennah e Alan Lee / nomeado
Prêmios da academia / melhor edição de filme / Michaek Horton / nomeado
/ melhor som / Christopher Boyes , Michael Semanick , Michael Hedges e Hammond Peek / nomeado
Prêmios da academia / melhor edição de som / Ethan Van der Ryn e Mike Hopkins / ganhou
Prêmios da academia / melhores efeitos visuais / Jim Rygiel , Joe Letteri , Randall William Cook e Alex Funke / ganhou
Prêmios Amanda / melhor filme estrangeiro / Peter Jackson / nomeado
Editores de cinema americano / melhor filme editado – drama / John Gilbert / nomeado
Prêmios do American Film Institute / filme do ano / Peter Jackson, Barrie Osborne, Tim Sanders e Fran Walsh / ganhou
Prêmios do American Film Institute / compositor do ano / Howard Shore / nomeado
Prêmios do American Film Institute / artista efeitos digitais do ano / Jim Rygiel / ganhou
Prêmios do American Film Institute / designer de produção do ano / Subsídio Principal / ganhou
Sociedade Americana de Cinematógrafos / cinematografia expecional – lançamentos teatrais / André Lesnie / nomeado
Guilda dos Diretores de Arte / Excelência em Design de Produção – Fantasia ou Filme de época / Nomeado
ASCAP Film and Television Music Awards / Principais filmes de bilheteria Howard Shore / Ganhou
Academia Australiana de Cinema e Televisão / Melhor Filme Estrangeiro Barrie Osborne, Peter Jackson, Fran Walsh e Tim Sanders / Ganhou
Prêmios Bodil / Melhor Filme Americano Peter Jackson / Ganhou
Sociedade de Críticos de Cinema de Boston / Melhor foto / Vice-campeão
Sociedade de Críticos de Cinema de Boston / Melhor Diretor / Peter Jackson Vice-campeão
Prêmios Bram Stoker / Melhor Roteiro / Philippa Boyens, Peter Jackson e Frances Walsh (baseado no romance de JRR Tolkien ) / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor Filme / Peter Jackson, Barrie Osborne, Fran Walsh e Tim Sanders / Ganhou
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor Diretor / Peter Jackson / Ganhou
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor Roteiro – Adaptado Philippa Boyens, Peter Jackson e Fran Walsh / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor ator em um papel principal / Ian McKellen / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor Fotografia / André Lesnie / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor Figurino / Ngila Dickson e Richard Taylor / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor edição / John Gilbert / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Música de filme / Howard Shore / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor maquiagem e cabelo / Peter King , Peter Owen e Richard Taylor / Ganhou
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor Design de Produção / Subsídio Principal / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Melhor som / Christopher Boyes, Gethin Creagh, David Farmer, Mike Hopkins, Hammond Peek, Michael Semanick e Ethan Van der Ryn / Nomeado
Prêmios da Academia Britânica de Cinema / Prêmio Orange Film of the Year/ Ganhou
Críticos de cinema de transmissão / melhor foto / ganhou
Críticos de cinema de transmissão / melhor compositor / Howard Shore / ganhou
Críticos de cinema de transmissão / melhor desempenho e atuação digital / andy Serkis como Gollum / ganhou
Críticos de Cinema de Chicago / melhor foto / nomeado
Críticos de Cinema de Chicago / melhor diretor / Peter Jackson / nomeado
Críticos de Cinema de Chicago / melhor fotografia / André Lesnie / nomeado
Críticos de Cinema de Chicago / melhor trilha sonora original / Howard Shore / nomeado
Sociedade de Áudio Cinematográfico / Excelente Mixagem de Som – Filmes / Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges e Hammond Peek / Nomeado
Guilda dos Estilistas / Excelência em Figurino – Fantasia ou Filme de Época / Ngila Dickson / Nomeado
Críticos de Cinema Dallas-Fort Worth / melhor foto / vice-campeão
Críticos de Cinema Dallas-Fort Worth / melhor diretor / Peter Jackson / ganhou
Associação de Diretores da América / Melhor Direção – Filme / Peter Jackson / Nomeado
Prêmios Império / Melhor ator / Viggo Mortensen / Nomeado
Prêmios Império / melhor ator Britânico / Andy Serkis e Ian McKellen / nomeado
Prêmios Império / Melhor atriz / Miranda Otto / Nomeado
Prêmios Império / Melhor Diretor / Peter Jackson / Nomeado
Prêmios Império / Cena do ano da Sony Ericsson / “O debate de Gollum” / Nomeado
Prêmios Império / melhor filme / ganhou
Prêmios Globo de Ouro / Melhor Filme – Drama / Nomeado
Prêmios Globo de Ouro / Melhor Diretor / Peter Jackson / Nomeado
Prêmios Tomates Dourados / Melhor Filme / Ganhou
Prêmios de trailer de ouro / Melhor ação / “A Fazenda das Formigas” / Ganhou
Prêmios Grammy / Melhor Álbum de Trilha Sonora – Filme, Televisão ou Outras Mídias Visuais / Peter Cobbin, John Kurlander e Howard Shore / Ganhou
Prêmios Hugo / Melhor Apresentação Dramática: Long Form / Ganhou
Críticos de cinema de Londres / Diretor do ano Peter Jackson / Nomeado
Editores de som de filmes / Melhor Edição de Som – Filme Estrangeiro Mike Hopkins, Andrew Dudman, Steve Price, Mark Willsher, Malcolm Fife, Nigel Scott, Jonathan Schultz, Rebecca Gatrell e Raphaël Mouterde / Nomeado
Editores de som de filmes / Melhor Edição de Som – Música – Longa-Metragem, Nacional e Estrangeiro / Mike Hopkins, Ethan Van der Ryn, David Farmer, Brent Burge, Dave Whitehead, John McKay, Kyrsten Mate Comoglio, Craig Tomlinson, Hayden Collow, Jason Canovas, Ray Beentjes, Polly McKinnon, Nigel Stone e Mark Franken / Nomeado
MTV Movie Awards / melhor filme / ganhou
MTV Movie Awards / Melhor sequência de ação/ “A Batalha pelo Abismo de Helm” / Ganhou
MTV Movie Awards / Melhor desempenho virtual / Gollum / Ganhou
MTV Movie Awards / Melhor Performance Masculina / Viggo Mortensen / Nomeado
MTV Movie Awards / Melhor dupla na tela / Elijah Wood, Sean Astin e Gollum / Ganhou
Prêmios Nebulosa / Melhor roteiro / Frances Walsh, Phillipa Boyens, Stephen Sinclair e Peter Jackson / Ganhou
Críticos de cinema online / melhor foto / ganhou
Críticos de cinema online / Melhor Diretor / Peter Jackson / Ganhou
Críticos de cinema online / Melhor Roteiro Adaptado / Philippa Boyens, Peter Jackson e Frances Walsh / Nomeado
Críticos de cinema online / Melhor Ator Coadjuvante Andy Serkis / Nomeado
Críticos de cinema online / melhor direção de arte / nomeado
Críticos de cinema online / melhor direção de arte / nomeado
Críticos de cinema online / melhor elenco / ganhou
Críticos de cinema online / Melhor Fotografia / André Lesnie / Nomeado
Críticos de cinema online / melhor figurino / nomeado
Críticos de cinema online / melhor edição / Michael Horton e Jabez Olsse / ganhou
Críticos de cinema online / Melhor Trilha Sonora Original / Howard Shore / Nomeado
Críticos de cinema online / melhor som / ganhou
Críticos de cinema online / Melhores efeitos visuais / Ganhou
Prêmios People’s Choice / Filme dramático favorito / Ganhou
Sindicato dos Produtores da América / Prêmio de Produtor de Cinema do Ano / Peter Jackson, Barrie Osborne e Fran Walsh / Nomeado                                                                                           Prêmios Satélite / Melhor Filme – Drama / Nomeado
Prêmios Satélite / Melhor Diretor / Peter Jackson / Nomeado
Prêmios Satélite / Melhor Ator Coadjuvante – Drama Viggo Mortensen / Nomeado
Prêmios Satélite / Melhor Fotografia / André Lesnie / Nomeado
Prêmios Satélite / Melhor edição / Michael Horton / Nomeado
Prêmios Satélite / Melhor Roteiro, Adaptado / Philippa Boyens, Peter Jackson, Stephen Sinclair e Fran Walsh / Nomeado
Prêmios Satélite / Melhor som / Christopher Boyes, Michael Hedges, Hammond Peek e Michael Semanick / Nomeado
Prêmios Satélite / Melhores efeitos visuais / Randall Cook, Alex Funke, Joe Letteri e Jim Rygiel / Ganhou
Prêmios Satélite / Melhor DVD geral / (para a Edição Especial Estendida) / Ganhou
Prêmios Satélite / Melhores extras de DVD (para a Edição Especial Estendida) / Nomeado
Prêmios Saturno / Melhor Filme de Fantasia / Ganhou
Prêmios Saturno / Melhor Diretor / Peter Jackson Nomeado
Prêmios Saturno / Melhor ator / Viggo Mortensen / Nomeado
Prêmios Saturno / Melhor Ator Coadjuvante / Andy Serkis / Ganhou
Prêmios Saturno / Melhores fantasias / Ngila Dickson e Richard Taylor / Ganhou
Prêmios Saturno / Melhor Maquiagem / Peter Owen e Peter King / Ganhou
Prêmios Saturno / Melhor música / Howard Shore / Nomeado
Prêmios Saturno / Melhores efeitos especiais / Jim Rygiel, Joe Letteri, Randall William Cook e Alex Funke / Nomeado
Prêmios Saturno / Melhor Redação / Fran Walsh, Philippa Boyens, Stephen Sinclair e Peter Jackson / Nomeado
Prêmios Saturno / Melhor Ator Jovem / Elijah Wood / Nomeado
Guilda dos Atores de Tela / Elenco de Destaque – Filme Sean Astin, Sean Bean, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Billy Boyd, Brad Dourif, Bernard Hill, Christopher Lee, Ian McKellen, Dominic Monaghan, Viggo Mortensen, John Noble, Miranda Otto, Craig Parker, John Rhys-Davies, Andy Serkis, Liv Tyler, Karl Urban, Hugo Weaving, David Wenham e Elijah Wood / Nomeado
Prêmios SFX / Melhor filme de ficção científica ou fantasia / Ganhou
Prêmios SFX / Melhor ator de filme de ficção científica ou fantasia / Viggo Mortensen / Ganhou
Prêmios SFX / Melhor ator de filme de ficção / Melhor ator de filme de ficção científica ou fantasia / Ian McKellen / Nomeado
Prêmios SFX / Melhor ator de filme de ficção científica ou fantasia / Elijah Wood / Nomeado
Prêmios SFX / Melhor música de filme de ficção científica ou fantasia Howard Shore / Ganhou
USC Scripter Awards / melhor fonte necessária Prêmio USC Scripter / Frances Walsh, Philippa Boyens, Stephen Sinclair e Peter Jackson / Nomeado
Prêmios Spacey / Melhor Filme de Fantasia ou Ficção Científica / Ganhou
Prêmios Spacey / Melhor sequência de ação / / Ganhou
Sociedade de Efeitos Visuais / Melhores efeitos visuais em um filme baseado em efeitos / Jim Rygiel, Joe Letteri, Randall William Cook e Alex Funke / Ganhou
Sociedade de Efeitos Visuais / Melhor Animação de Personagem em um Filme de Ação ao Vivo / Richard Baneham, Eric Saindon, Ken McGaugh e Bay Raitt / Ganhou
Sociedade de Efeitos Visuais / Melhores efeitos especiais em um filme / Steve Ingram, Blair Foord, Rich Cordobes e Scott Harens / Ganhou
Sociedade de Efeitos Visuais / Melhor Pintura Matte em um Filme / Yanick Dusseault, Max Dennison, Roger Kupelian e Mathieu Raynault / Nomeado
Sociedade de Efeitos Visuais / Melhores modelos e miniaturas em um filme / Richard Taylor, Paul Van Ommen e Matt Aitken / Ganhou
Sociedade de Efeitos Visuais / Melhor Fotografia de Efeitos Visuais em um Filme / Alex Funke, Brian Van’t Hul e Richard Bluck / Ganhou
Sociedade de Efeitos Visuais / Melhor direção de arte de efeitos em um filme / Alan Lee, Jeremy Bennett, Christian Rivers e Gino Acevedo / Ganhou
Sociedade de Efeitos Visuais / Melhor composição em um filme / Mark Lewis, GG Heitmann Demers, Alex Lemke e Alfred Murrle / Ganhou
Sociedade de Efeitos Visuais / Melhor Performance de um Ator em um Filme de Efeitos / Andy Serkis, Elijah Wood e Sean Astin / Ganhou
Associação de Críticos de Cinema da Área de Washington DC / melhor foto / vice-campeão
Cinema da Área de Washington DC / melhor diretor / Peter Jackson / vice-campeão
Prêmios Mundiais de Trilha Sonora / Melhor Canção Original Escrita para um Filme
(para “Gollum’s Song”) / Howard Shore (Compositor) Emiliana Torrini (Intérprete) Fran Walsh, Janet Roddick, David Donaldson , Steve Roche , and David Long (Letras) / Nomeado
Prêmios para Jovens Artistas / Melhor Longa-Metragem Familiar – Drama / Ganhou

O Retorno do Rei

O lançamento mundial nos cinemas de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei ocorreu em 17 de dezembro de 2003.  O terceiro filme da série arrecadou US$ 1.119.929.521 em um orçamento de produção de US$ 94 milhões e se tornou a segunda maior bilheteria mundial. até Avatar de James Cameron lançado em 2009.  Além de conter a maior parte do elenco dos dois filmes anteriores, O Retorno do Rei introduziu Denethor , o Regente de Gondor , interpretado por John Noble (embora o personagem tenha aparecido no filme estendido edição de As Duas Torres ).

The Return of the King continuou o sucesso crítico da série, com o Rotten Tomatoes relatando que 93% dos críticos deram ao filme uma crítica positiva. Roger Ebert do Chicago Sun-Times acredita que o filme é o melhor dos três, pois “certifica a trilogia Ring como uma obra de ambição ousada em um momento de timidez cinematográfica”. Entretenimento semanalcrítica de cinema Lisa Schwarzbaum foi igualmente louvável do capítulo final. Ela explicou: “Não consigo pensar em outra trilogia de filmes que termine em tal glória, ou outro trabalho monumental de narrativa sustentada que surja à frente com tanta inventividade e ardor. A conclusão da obra-prima de Peter Jackson é apaixonada e alfabetizada, detalhada e expansiva. , e é concebido com um toque de risco para a magia do cinema antiquado em sua forma mais preciosa, uma raridade agora que as proezas do CGI caíram nas mãos de caçadores de anéis de estúdio comuns.”  O Guardião ‘s Peter Bradshaw escreveu: “Com enorme energia e um olho apaixonadamente exigente para os detalhes, Jackson fez a lenda do romântico-regressivo viver novamente. Ele deu ao mito de Tolkien uma corrida turbinada para o século 21.”

O filme ganhou onze prêmios da Academia (de onze indicações), empatando Titanic e Ben-Hur para o maior número de Oscars ganhos, além de estabelecer um novo recorde para a maior limpeza no Oscar (que ainda mantém até hoje).  O Retorno do Rei também se tornou o primeiro filme de fantasia a ganhar o Oscar de Melhor Filme . O Retorno do Rei ganhou cinco BAFTAs , três Empire Awards , quatro Golden Globes , um Satellite Award e oito Saturn Awards , entre outros. No total, o filme recebeu 258 prêmios de 337 indicações.

Organização / categoria do prêmio / destinários / resultado
Prêmios da academia / melhor foto / Peter Jackson, Barrie M.Osborne e Fran Walsh/ nomeado
Prêmios da academia / melhor diretor / Peter Jackson / nomeado
Prêmios da academia / melhor ator coadjuvante / Ian Mckellen / nomeado
Prêmios da academia / melhor roteiro adaptado / Fran Walsh, Phillipa Boyens e Peter Jackson / nomeado
Prêmios da academia / melhor direção de arte / Direção de arte: Gran Major, Decoração do cenário: Dan Hennah / nomeado
Prêmios da academia / melhor fotografia / André Lesnie / ganhou
Prêmios da academia / melhor figurino / Ngila Dickson e Richard Taylor / nomeado
Prêmios da academia / melhor edição de filme / John Gilbert / nomeado
Prêmios da academia / melhor maquiagem / Peter Owen e Richar Taylor / ganhou
Prêmios da academia / melhor trilha sonora original / Howard Shore / ganhou
Prêmios da academia / melhor canção original / Enya, Nick Ryan e Roma Ryan para a música “May It Be”/ nomeado
Prêmios da academia / melhor som / Christopher Boyes , Michael Semanick , Gethin Creagh e Hammond Peek / nomeado
Prêmios da academia / melhores efeitos visuais / Jim Rygiel , Randall William Cook , Richard Taylor e Mark Stetson / ganhou
Prêmios Amanda / melhor filme estrangeiro / Peter Jackson / nomeado
Editores de cinema americano / melhor filme editado – drama / John Gilbert / nomeado
Prêmios do american film institute / filme do ano / Peter Jackson, Barrie Osborne, Tim Sanders, Fran Walsh / ganhou
Prêmios do american film institute / compositor do ano / Howard Shore / nomeado
Prêmios do american film institute / artista de efeitos digitais do ano / Jim Rygiel / ganhou
Prêmios do american film institute / designer de produção do ano / Subsídio Principal / ganhou
Sociedade Americana de cinematógrafos / cinematografia expecional – lançamentos teatrais / André Lesnie / nomeado
Sociedade Americana de cinematógrafos / melhor fotografia da década / Trilogia O Senhor dos Anéis / nomeado
Guilda dos diretores de arte / excelência em design de produção – Fantasia ou filme de época / Jacqui Allen, Joe Bleakley, Simon Bright , Jules Cook, Dan Hennah, Philip Ivey, Grant Major e Ross McGarva / ganhou
Associação de Críticos de Cinema Afro-Americanos / melhor foto / ganhou
ASCAP film and television music / principais filmes de bilheteria / Howard Shore / ganhou
Associação de críticos de cinema Austin / os 10 melhores filme da década / Trilogia O Senhor dos Anéis / ganhou
Academia Australiana de cinema e televisão / melhor filme americano / Peter Jackson, Barnie M. Osborne e Fran Walsh / ganhou                                                                                                        Prêmios Boldi / melhor filme americano / Peter Jackson / nomeado
Prêmio Bogey / prêmio Bogey em titânio / ganhou
Prêmio da academia Britânica de cinema / melhor filme / Barrie M Osborne, Fran Walsh e Peter Jackson / ganhou
Prêmio da academia Britânica de cinema / melhor diretor / Peter Jackson / nomeado
Prêmio da academia Britânica de cinema / melhor roteiro-adaptado / Fran Walsh, Phillipa Boyens e Peter Jackson / ganhou
Prêmio da academia Britânica de cinema / melhor ator – coadjuvante / Ian McKellen / nomeado
Prêmio da academia Britânica de cinema / melhor figurino / Ngila Dickson e Richard Taylor / nomeado
Prêmio da academia Britânica de cinema / melhor fotografia / André Lesnie / ganhou
Prêmio da academia Britânica de cinema / melhor edição / Jamie Selkrirk / nomeado
Prêmio da academia Britânica de cinema / música de filme / Howard Shore / nomeado
Prêmio da academia Britânica de cinema / melhor maquiagem e cabelo / Richard Taylor, Peter King e Peter Owen / nomeado
Prêmio da academia Britânica de cinema / melhor design de produção / subsídio principal / nomeado
Prêmio da academia Britânica de cinema / melhor som / Ethan Van Der Ryn, Michael Hopkins, David Farmer, Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick e Hammond Peek / nomeado
Prêmio da academia Britânica de cinema / melhores efeitos visuais / Joe Letteri, Jim Rygiel, Randall William Cook e Alex Funke / ganhou
Prêmio da academia Britânica de cinema / Prêmio orange film of the Year / ganhou
Sociedade Britânica de cinematógrafos / melhor fotografia / André Lesnie / ganhou                Críticos de cinema de transmissão / melhor foto / ganhou
Críticos de cinema de transmissão / melhor diretor / Peter Jackson / ganhou
Críticos de cinema de transmissão / melhor compositor / Howard Shore / ganhou
Críticos de cinema de transmissão / melhor conjunto de atuação / ganhou
Críticos de cinema de transmissão / Franquia de filme favorito / Peter Jackson por ” O Senhor dos Anéis / ganhou
Críticos de cinema de Chicago / melhor foto / ganhou
Críticos de cinema de Chicago / mehor roteiro / Phillippa Boyens, Peter Jackson e Frances Walsh / nomeado
Críticos de cinema de Chicago / melhor ator coadjuvante / Sean Astin / ganhou
Críticos de cinema de Chicago / melhor ator coadjuvante / Andy Serkis / nomeado
Críticos de cinema de Chicago / melhor fotografia / André Lesnie / nomeado
Críticos de cinema de Chicago / melhor trilha original / Howard Shore / ganhou
Socidade de áudio cinematográfico / excelente mixagem de som – filmes / Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges e Hammond Peek / nomeado
Guilda dos estilistas / excelência em figurino – fantasia ou filme de época / Ngila Dickson / ganhou
Críticos de Cinema de Dallas-Fort Worth / melhor filme / ganhou
Críticos de Cinema de Dallas-Fort Worth / melhor diretor / Peter Jackson / ganhou
Críticos de Cinema de Dallas-Fort Worth / melhor fotografia / André Lesnie / ganhou
Associação de Diretores da América / melhor diração – filme internacional / Peter Jackson / ganhou
Associação de Diretores da Grã-Bretanha / melhor direção – filme internacional / Peter Jackson / ganhou
Prêmios império / melhor filme / ganhou
Prêmios império / melhor diretor / Peter Jackson / nomeado
Prêmios império / melhor ator / Viggo Mortensen e Sean Astin / nomeado
Prêmios império / melhor ator Britânico / Andy Serkis / ganhou
Prêmios império / melhor ator Britânico / Ian McKellen / nomeado
Prêmios império / melhor ator britânico / Orlando Bloom / nomeado
Prêmios império / cena do ano da Sony Ericsson / “Passeio dos Rohirrim” / ganhou
Círculo de Críticos de Cinema da Austrália / melhor filme estrangeiro – Língua Inglesa / nomeado
Críticos de cinema da Flórida / melhor filme / ganhou
Críticos de cinema da Flórida / melhor diretor / Peter Jackson / ganhou
Críticos de cinema da Flórida / melhor fotografia / André Lesnie / ganhou
Prêmios Globo de Ouro / melhor filme – drama / ganhou
Prêmios Globo de Ouro / melhor diretor / Peter Jackson / ganhou
Prêmios Globo de Ouro / melhor trilha sonora original / Howard Shore / ganhou
Prêmios Globo de Ouro / melhor canção original / Annie Lennox, Howard Shore e Fran Walsh
(para “Into the West”) / ganhou                                                                                                             Prêmios Gold Spirit / melhor pontuação / Howard Shore / ganhou
Prêmios Gold Spirit / melhor pontuaçãode Ficcção Científica/ Fantasia / Howard Shore / ganhou
Prêmios Gold Spirit / melhor lançamento de CD / ganhou
Prêmios Gold Spirit / melhor música / Parao o oeste / ganhou
Prêmios Gold Spirit / melhor tema / “Minas Tirith” e “Árvore Branca” / ganhou
Prêmios Gold Spirit / melhor tema de terror / “Covil de Shelob / ganhou
Prêmios Gold Spirit / melhor tema épico / “Minas Tirith” e ” A Árvore Branca” / ganhou
Prêmios de trailer de ouro / melhor drama / “A fazenda das formigas” / ganhou
Prêmios Grammy / melhor álbum de trilha sonora – filme, televisão ou outras mídias visuais / John Kurlander e Howard Shore / ganhou
Prêmios Grammy / melhor canção – filme, televisão ou outras mídias visuais / Annie Lennox, Howard Shore e Fran Walsh (para “Into the West”) / ganhou
Prêmios Hugo / melhor apresentação dramática: Long Fomr / ganhou
Enquete dos Críticos de Cinema Online Internacionais / melhor filme da década / ganhou
Enquete dos Críticos de Cinema Online Internacionais / Os 10 melhores filmes da década / ganhou
Prêmios irlandeses de cinema e televisão / melhor filme internacional / Peter Jackson / ganhou                                                                                                                                                          Prêmios italianos de filmes online / melhor foto / ganhou
Prêmios italianos de filmes online / melhor diretor / Peter Jackson / nomeado
Prêmios italianos de filmes online / melhor roteiro adaptado / nomeado
Prêmios italianos de filmes online / melhor elenco / nomeado
Prêmios italianos de filmes online melhor fotografia / André Lesnie / nomeado
Prêmios italianos de filmes online / melhor canção original / ganhou
Prêmios italianos de filmes online / melhor direção de arte / ganhou
Prêmios italianos de filmes online / melhor figurino / ganhou
Prêmios italianos de filmes online / melhor maquiagem / ganhou
Prêmios italianos de filmes online / melhor efeitos visuais / ganhou
Prêmios italianos de filmes online / melhores efeitos sonoros / ganhou
Prêmios Júpiter / melhor filme internacional / Peter Jackson / ganhou
Prêmios Júpiter / melhor diretor internacional / Peter Jackson / ganhou
Críticos de cinema de Londres / filme do ano / nomeado
Críticos de cinema de Londres / diretor do ano / Peter Jackson / ganhou
Críticos de cinema de Los Angeles / filme da década / Trilogia O Senhor dos Anéis / ganhou
Críticos de cinema de Los Angeles / melhor diretor / Peter Jackson / ganhou
Críticos de cinema de Los Angeles / melhor design de produção / Subsíio princial / ganhou
Editores de som de filmes / melhor edição de som – filme estrangeiro / Mike Hopkins, Ethan Van der Ryan, David Farmer, Brent Burge, Dave Whitehead, Hayden Collow, Craig Tomlinson, Beau Borders, Timothy Nielsen, Addison Teague , Katy Wood, Peter Mills, Jason Canovas, Mark Franken, Ray Beentjes, Nick Breslin, Polly McKinnon e Chris Ward / nomeado
Editores de som de filmes / Melhor Edição de Som – Música – Longa-Metragem, Nacional e Estrangeiro / Jonathan Schultz, Andrew Dudman, Steve Price, Michael Price, Malcolm Fife, Nigel Scott e Rebecca Gatrell / nomeado
Prêmios MTV Movie / melhor filme / ganhou
Prêmios MTV Movie / melhor sequência de ação / “Batalha de Gondor” / ganhou
Conselho Nacional de Revisão / melhor elenco / Elijah Wood, Sean Astin, Liv Tyler, Billy Boyd, Andy Serkis e Bernard Hill / ganhou
Sociedade Nacional de Críticos de Cinema melhor diretor / Peter Jackson / nomeado
Prêmios Nebula / melhor roteiro / Frances Walsh, Phillipa Boyens e Peter Jackson / ganhou
Críticos de cinema de Nova York / melhor foto / ganhou                                                                      Críticos de cinema online / melhor foto / ganhou
Críticos de cinema online / melhor diretor / Oeter Jackson / ganhou
Críticos de cinema online / melhor roteiro adaptado / Philippa Boyens, Peter Jackson e Frances Walsh / ganhou
Críticos de cinema online / melhor ator coadjuvante / SEan Astin w Andy Serkis / nomeado
Críticos de cinema online / melhor diração de arte / ganhou
Críticos de cinema online / melhor fotografia / André Lesnie / ganhou
Críticos de cinema online / melhor figurino / ganhou
Críticos de cinema online / melhor trilha sonora original / Howard Shore / ganhou
Críticos de cinema online / melhor som / ganhou
Críticos de cinema online / melhores efeitos visuais / ganhou
Sindicato dos Produtores da América / Prêmio de produtor de cinema do ano / Peter Jackson, Barrie Osborne e Fran Walsh / ganhou
Críticos de cinema de San Diego / melhor diretor / Peter Jackson / ganhou
Críticos de cinema de San Diego / melhor design de produção / Subsídio Principal / ganhou
Críticos de cinema de São Francisco / melhor diretor / Peter Jackson / ganhou
Festival Internacional de Cinema de Santa Bárbara / PrÊmio mestre moderno / Peter Jackson / ganhou                                                                                                                                                      Prêmios Satélite / melhor filme – drama / nomeado
Prêmios Satélite / melhor direção de arte e design de prdução / Grant Major, Dan Hennah e Alan Lee / ganhou
Prêmios Satélite / melhor fotografia / André Lesnie / nomeado
Prêmios Satélite / melhor figurino / Ngila Dickson e Richard Taylor / nomeado
Prêmios Satélite / melhor trilha sonora original / Howard Shore / nomeado
Prêmios Satélite / melhor som ( mixagem e edição) / David Farmer, Ethan Van der Ryn e Michael Hopkins / nomeado
David Farmer, Ethan Van der Ryn e Michael Hopkins / melhores efeitos visuais / Jim Rygiel, Joe Letteri, Randall William Cook e Alex Funke / nomeado
Prêmios Saturno / melhor filme de fantasia / ganhou
Prêmios Saturno / melhor diretor / Peter Jackson / ganhou
Prêmios Saturno / melhor roteiro / Fran Walsh, Phillipa Boyens e Peter Jackson / ganhou
Fran Walsh, Phillipa Boyens e Peter Jackson / melhor ator / Elijah Wood / ganhou
Prêmios Saturno / melhor ator / Viggo Mortensen / nomeado
Prêmios Saturno / melhor ator coadjuvante / Sean Astin / ganhou
Prêmios Saturno / Ian McKellen e Andy Serkis / nomeado
Prêmios Saturno / melhor atriz coadjuvante / Miranda Otto / nomeado
Prêmios Saturno / melhor figurino / Ngila Dickson e Richard Taylor / nomeado
Prêmios Saturno / melhor maquiagem / Richard Taylor e Peter King / nomeado
Prêmio Saturno / melhor pontuação / Howard Shore / ganhou                                                  Prêmios Saturno / melhores efeitos visuais / Jim Rygiel, Joe Letteri, Randall William Cook e Alex Funke / ganhou
Guilda dos Atores de Tela / Elenco de Destaque – Filme / Sean Astin, Sean Bean, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Billy Boyd, Marton Csokas, Brad Dourif, Bernard Hill, Ian Holm, Christopher Lee, Ian McKellen, Dominic Monaghan, Viggo Mortensen, John Noble, Miranda Otto, Craig Parker, John Rhys -Davies, Andy Serkis, Liv Tyler, Karl Urban, Hugo Weaving, David Wenham e Elijah Wood / ganhou
Prêmios SFX / melhor filme / ganhou
Prêmios SFX / melhor diretor / Peter Jackson / ganhou
Prêmios Spacey / melhor filme de fantasia ou ficcção cientifica / ganhou
Prêmios Spacey / melhores efeitos visuais / Peter Jackson / ganhou
Críticos de Cinema de Toronto / conquista especial / Peter Jackson / ganhou
Críticos de Cinema de Toronto / melhor diretor / Peter Jackson / ganhou
Críticos de Cinema de Toronto / citação especial / Peter Jackson para toda a trilogia “O Senhor dos Anéis” / ganhou
Prêmios USC Scripter / Prêmio USC Scripter / Frances Walsh & Philippa Boyens, e Peter Jackson / nomeado
Círculo de Críticos de Cinema de Vancouver / melhor foto / Vice-campeão
Círculo de Críticos de Cinema de Vancouver / melhor diretor / Peter Jackson / ganhou
Sociedade de Efeitos Visuais / Efeitos Visuais Excepcionais – Filmes Impulsionados por Efeitos Visuais / Randall Cook, Joe Letteri, Jim Rygiel e Dean Wright / ganhou
Sociedade de Efeitos Visuais / Melhor Efeito Visual Único do Ano em Qualquer Meio / Randall Cook, Joe Letteri, Jim Rygiel e Dean Wright / nomeado
Sociedade de Efeitos Visuais / Animação de Personagem Excepcional – Filme de Ação ao Vivo / Greg Butler, Steven Hornby, Matthias Menz e Andy Serkis / ganhou
Sociedade de Efeitos Visuais / Composição excepcional – Filme / Moritz Glaesle, Mark Lewis e Kara Vandeleur / Nomeado
Sociedade de Efeitos Visuais / Modelos e Miniaturas Excepcionais – Filme / Eric Saindon, Richard Taylor e Paul Van Ommen / Ganhou
Sociedade de Efeitos Visuais / Melhor Ator Masculino ou Feminino – Filme de Efeitos / Sean Astin / Ganhou
Sociedade de Efeitos Visuais / Efeitos especiais excepcionais em serviço para efeitos visuais – Filme / Scott Harens, Sven Harens e Chuck Shuman / Nomeado
Sociedade de Efeitos Visuais / Excelente Fotografia de Efeitos Visuais – Filme / Alex Funke, Rob Kerr e Henk Prins / Nomeado
Críticos de cinema da área de Washington DC / melhor foto / ganhou
Críticos de cinema da área de Washington DC / Melhor Diretor / Peter Jackson / Ganhou
Críticos de cinema da área de Washington DC / Melhor Roteiro – Adaptado / Philippa Boyens, Peter Jackson e Frances Walsh / Nomeado
Críticos de cinema da área de Washington DC / melhor conjunto / nomeado
Prêmios Mundiais de Trilha Sonora / Melhor Canção Original Escrita para um Filme / Howard Shore (Compositor) Annie Lennox (Intérprete) Fran Walsh (Letras) / Nomeado
Sindicato dos Escritores da América / Melhor Roteiro – Adaptado / Philippa Boyens, Peter Jackson e Fran Walsh / Nomeado
Prêmios para Jovens Artistas / Melhor Longa-Metragem Familiar – Drama / Ganhou

Fotos: