Explore mais sobre Uga Uga, famosa novela da Rede Globo.

Abertura da Novela

Uga-Uga é uma telenovela brasileira criada pela Rede Globo e transmitida no horário das 19 horas, de 8 de maio de 2000 a 20 de janeiro de 2001, em 221 capítulos, no lugar de Vila Madalena e sendo substituída por Um Anjo Caiu do Céu. Foi a 60ª “novela das sete” transmitida pela emissora. Escrita por Carlos Lombardi, com colaboração de Margareth Boury e Tiago Santiago, e dirigida por João Camargo e Ary Coslov, com direção geral de Wolf Maya e Alexandre Avancini, e direção de núcleo de Wolf Maya. Reexibida na Globo Portugal entre 2016 e 2017.
Teve as participações de Cláudio Heinrich, Humberto Martins, Vivianne Pasmanter, Lima Duarte, Marcello Novaes, Betty Lago, Nair Bello e Marcos Pasquim.

Informações Gerais

Formato – Telenovela
Gênero – comédia de ação
Duração – 50 minutos
Criador(es) – Carlos Lombardi
País de origem – Brasil
Idioma original – português
Diretor(es) – Wolf Maya
Câmera – multicâmera
Roteirista(s) – Margareth Boury / Tiago Santiago
Tema de abertura – “Kotahitanga”, Hinewehi Mohi
Emissora original – Rede Globo
Formato de exibição – 480i (SDTV)
Transmissão original – 8 de maio de 2000 – 20 de janeiro de 2001
Episódios – 221

Produção

Inicialmente a novela estava programada para iniciar na faixa das 18h para substituir Força de um Desejo, porém Carlos Lombardi não conseguiu entregar o número de capítulos prévios suficientes para que a história inicial fosse avaliada e aprovada dentro do prazo limite – até setembro de 1999 – e Esplendor, de Ana Maria Moretzsohn, acabou ficando com a vaga para o horário. O autor foi informado que teria mais cinco meses de prazo, uma vez que seu projeto havia sido promovido para “novela das sete” e estrearia em maio de 2000, substituindo Vila Madalena na tentativa de inserir comédia para tentar salvar o horário. As gravações da novela começaram em setembro de 1999. As cenas iniciais de Baldochi, o qual ele mora na Costa Rica, foram na verdade gravadas na cidade de Vassouras, interior do Rio de Janeiro, que apresenta uma arquitetura cinquentista preservada. As cachoeiras de Lumiar, também no Rio de Janeiro, foram utilizadas para as sequências iniciais de Tatuapú, enquanto a reserva natural de Xerém serviram de cenário para a floresta que o personagem morava, onde a equipe também gravou diversas cenas de vista aéreas para dar veracidade às cenas da tribo, que eram de estúdio. Outras gravações ocorreram em Angra dos Reis e Miguel Pereira. Os cenógrafos Mário Monteiro e Maurício Rohlfs ficam responsáveis pela criação da cidade cenográfica que foi construída nos Estúdios Globo, sendo dividida em dois espaços principais: o primeiro era uma réplica do bairro carioca de Santa Teresa, onde a maior parte dos personagens morava, enquanto o segundo era a tribo de Tatuapú – a qual teve todo o cenário reaproveitado da tribo utilizada na minissérie A Muralha
A novela foi uma das que menos utilizaram os estúdios da emissora, tendo apenas 30% de cenas de estúdio e 70% de externas. Cada capítulo foi orçado em R$ 180 mil. Inicialmente Uga Uga foi planejada para ter 160 capítulos, porém, devido ao sucesso, a emissora pediu que ela fosse esticava para 250 capítulos, o que foi recusado pelo autor, alegando que a história perderia fôlego com tanto tempo no ar, fechando o acordo para esticar mais 61 capítulos e totalizar 221, ou seja, mais dois meses e meio no ar.

Referências

Carlos teve a ideia de escrever a novela após ler uma notícia nos jornais ocorrida em Belém, no Pará, sobre um fazendeiro que pedia ajuda para encontrar seu filho perdido desde a infância, quando uma tribo de índios que incendiaram seu sítio, mataram parte de sua família e levaram a criança. Para evitar controvérsias, a história foi contrabalanceada com outra tribo de índios que salvam o protagonista. Outra inspiração veio as diversas lendas que vinham desde o século XIX sobre crianças criadas por selvagens que retornaram com dificuldade à civilização e chegavam a atacar outros humanos, além da história verdadeira de Jean-Claude Auger. O autor também citou como referências os personagens Tarzan e Mogli, presentes nos livros Tarzan, O Filho das Selvas, publicado pelo estadunidense Edgar Rice Burroughs em 1912, e O Livro da Selva, do britânico Rudyard Kipling em 1894, além do filme O Enigma de Kaspar Hauser, de 1974, sobre a real história da criança-fera Kaspar Hauser.
Pela criação do personagem, Tatuapú classifica-se como um um tarzanide, termo criado pelo crítico literário francês Francis Lacassin para definir personagens similares ao homem-macaco. Além disso Carlos fez uma referência a personagem Tiazinha, interpretada por Suzana Alves no Programa H, da Band, ao escrever as cenas onde a personagem Santa saia pelas noites buscando rapazes novos para levar para a cama usando uma máscara e um chicote. Já a abertura foi criada pelo diretor Gustavo Garnier e referencia a cultura das histórias em quadrinhos para atrair o público jovem, sendo que também a cada final de capítulo o gibi era “fechado” de forma animada.

Escolha do elenco

Susana Vieira foi convidada para interpretar a antagonista Santa, porém a atriz recusou apenas por achar o nome da novela de mau gosto. Originalmente Murilo Benício foi convidado para interpretar Beterraba, porém o ator já estava escalado como protagonista de Esplendor. Marcos Palmeira chegou a aceitar o papel, porém foi deslocado antes do início das gravações para Porto dos Milagres, passando o personagem enfim para Marcello Novaes. Carlos Lombardi queria um ator loiro para interpretar o protagonista para que o público não pudesse achar que em algum momento o personagem fosse um índio real, deixando clara a intenção de ser um órfão perdido criado por indígenas, optando especialmente por Cláudio Heinrich, com quem o autor já havia trabalhado em Malhação. O elenco contou com alguns nomes escolhidos pessoalmente pelo autor e já tradicionais em suas novelas, como Humberto Martins, Betty Lago, Françoise Forton, Mário Gomes, Marcelo Novaes e Tatyane Goulart.
Para se preparar para o personagem, Cláudio Heinrich passou a fazer aulas intensivas de musculação para conquistar um corpo definido, além de passar por sessões de bronzeamento artificial para ficar com o bronzeado similar a alguém que nunca usou protetor. O ator também passou uma semana no Parque Indígena do Xingu convivendo com índios da tribo Uailapiti e descendentes de indígenas, tendo também aulas de línguas tupi-guaranis para criar a língua própria da fictícia tribo da história.

Cena da Novela

“Descamisados”

A tradição dos personagens seminus na maioria do tempo e cenas altamente sensuais em trabalhos de Carlos Lombardi foi iniciada em Uga Uga. A revista Isto É avaliou que o público era atraído para a trama pelas cenas de Danielle Winits com trajes molhados e transparentes e Cláudio Heinrich usando apenas uma tanga. Marcos Pasquim tornou-se um dos maiores símbolos sexuais da época, pelo corpo torneado e com pelos naturais – o protótipo da virilidade masculina na época – o que intensificou suas cenas usando apenas cueca e se relacionando com diversas mulheres ao longo da história. O autor declarou que a sexualização da história era intencional: “No outono/inverno, o telespectador é atraído pelos cenários iluminados”. Tamanho foi o sucesso que a revista Isto É Gente realizou uma matéria especial falando sobre os “descamisados”, trazendo Marcello Novaes, Mateus Rocha, Cláudio Heinrich, Humberto Martins e Marcos Pasquim sem camisa na capa.
A imprensa tratou a repercussão como a invasão do “homem-objeto”, alegando que a televisão estava repleta de mulheres seminuas há anos e que Uga Uga trouxe o homem como objeto também para o desejo das mulheres. Cláudio Heinrich teve que parar uma das gravações na praia após um acumulo excessivo de pessoas em volta dele, que chegaram a cercar o carro de uma reportagem acreditando que o ator estivesse dentro. Mateus Rocha chegou a ter seu órgão genital apalpado por mulheres e recebeu propostas em dinheiro para trocar favores sexuais, enquanto Marcello Novaes foi cercado por mulheres durante um desfile que fazia em Fortaleza, que furaram o cordão de segurança e atrapalharam o trabalho para assediá-lo. Marcos Pasquim recebeu diversos convites para posar nu, mas não aceitou. Apesar de interpretarem policiais, Ângelo Paes Leme e Marcelo Faria passaram a fazer cenas sem roupa e apareceram em nu traseiro.
Para agradar o público masculino o autor também intensificou as cenas em que Danielle Winits e Joana Limaverde apareciam com amplos decotes ou de roupas íntimas, além de incorporar Mariana Ximenes e Nívea Stelmann em cenas na tribo de Tatuapú com trajes indígenas reveladores. Porém, o excessivo apelo sexual da trama recebeu críticas da imprensa, como do jornal Folha de S.Paulo, que alegou que a novela deveria se chamar Sexo Sexo e que “…não importa a história. Tudo é motivo para estimular a libido dos telespectadores”. A novela chegou a ser notificada pelo Ministério da Justiça pelo excesso de sensualidade, ameaçando reclassifica-la para 12 anos, o que impediria sua exibição antes das 20h, porém isso não chegou a acontecer mesmo com o autor mantendo o teor das cenas.

Conteúdo transmídia

Em setembro de 2000, devido ao sucesso da personagem Bionda com as crianças, a emissora fechou uma parceria com a empresa fabricante de brinquedos Estrela para lançar uma versão da boneca Susi com os traços e roupas do papel de Mariana Ximenes, com uma produção de cem mil unidades, além de relançar o tradicional boneco da década de 1980 Sapo Chulé, personagem criado pelo quadrinhista Paulo José, que seria aromatizado com essência de queijo gorgonzola, e que na novela representaria o índio Tatuapú. Os tererês metalizados utilizados também por Bionda também se tornaram um item comercial, apesar de não pelas empresas Globo, sendo vendido em lojas e bancas de camelô de forma informal.

Cenas da Novela

Enredo

Os biólogos Nikos Junior e Mag são assassinados por índios rebeldes durante uma expedição na Amazônia, deixando o pequeno Adriano – com apenas três anos – sozinho na selva, sendo salvo e cuidado pelo Pajé Anru de uma pacífica tribo. Passados vinte anos, agora sob o nome nativo de Tatuapú, o rapaz se tornou um legítimo índio, nem fazendo ideia que seu avó, Nikos, nunca deixou de procurá-lo e que ele é herdeiro único da poderosa fábrica de brinquedos Tróia. A insistência em encontrar o neto é um estorvo para a ambiciosa Santa, cunhada de Nikos, que deseja que o filho Rolando seja o herdeiro por hierarquia e ordena que este voe até o local onde Adriano desapareceu para simular interesse nas buscas. Ironicamente o avião de Rolando cai na selva e ele é salvo exatamente por Tatuapú. No voo ainda estava Baldochi, homem que precisou forjar a própria morte anos antes, para fugir do bandido Turco, que ele havia ajudado a enviar para a cadeia, e que fugiu para se vingar.
Ele descobre que Tatuapú é Adriano e o leva para sua família no Rio de Janeiro, tornando-se seu mentor na cidade grande. Ao contar a todos que está vivo, Baldochi tem que lidar com Maria João, ex-noiva que ele deixou no altar no dia do casamento para fugir de Turco e que agora o odeia. Decidido a reconquistá-la, ele passa a disputar a amada com seu novo namorado, o malandro Beterraba, embora nem imagine que o irmão dela, Dinho, é na verdade filho dos dois. Já Tatuapú, além de uma nova vida que ele jamais imaginou que existia, enfrenta o dilema em estar dividido entre o amor puro de Guinevére e as aventuras com Bionda, moça doidivanas, que fugiu diversas vezes de casamentos arranjados pelos pais, Felipe e Vitória, exatamente no altar, fazendo a família sempre ser alvo de humilhação pública. Ela é irmã da ambiciosa Bruna, que só pensa em dinheiro e colocar as mãos na fortuna dos pais.
As duas são primas da atrapalhada Tati, uma pobretona da parte falida da família, que é facilmente enganada por todos por ser ingênua demais, inclusive pelo namorado, Rolando, mas que encontra o verdadeiro amor nos braços do mulherengo Van Damme, irmão de Baldochi, com quem tem uma fogosa relação. Já Bionda se divide entre três amores: o excêntrico de Tatuapú, o policial Salomão – com quem vive uma cômica relação de amor e ódio – e o sensual Amon. Já Stella é uma operária da fábrica de brinquedos que ignora os sentimentos de Ary por querer um homem rico, embora ele seja disputado por Shiva. Ainda há Brigitte, ex-aeromoça demitida quando descobrem que ela contrabandeava produtos no avião e que se torna tutora de Tatuapú.

Elenco

Cláudio Heinrich – Tatuapú Guapurú / Adriano Karabastos
Nívea Stelmann – Guinevère Anísio (Gui)
Humberto Martins – Bernardo Baldochi (Baldochi) / Kala Kalú / Bento Falcão
Viviane Pasmanter – Maria João Portela
Marcello Novaes – Darcy dos Santos (Beterraba)
Mariana Ximenes – Bionda Arruda Prado
Marcos Pasquim – Casemiro Baldochi (Van Damme)
Danielle Winits – Tatiana da Silva Prado (Tati)
Heitor Martinez – Rolando Karabastos
Ângelo Paes Leme – Detetive Salomão Vargas
Marcelo Faria – Detetive Amon Rá Guerra
Vera Holtz – Santa Karabastos
Lima Duarte – Nikolaos Karabastos (Nikos)
Sílvia Pfeifer – Vitória Arruda Prado
Wolf Maya – Felipe Prado
Betty Lago – Brigitte Limeira
Nair Bello – Pierina Baldochi
Luiz Guilherme – Turco
Joana Limaverde – Bruna Arruda Prado
Mateus Rocha – Ary Torres
Rita Guedes – Stella Valim
Juliana Baroni – Shiva Maria Vargas Pomeranz
Jorge Pontual – Mutuca
Françoise Forton – Larissa Vargas Pomeranz Guerra
Mário Gomes – Ladislau Pomeranz
Tato Gabus Mendes – Jorge Anísio (Anísio)
Roberto Bonfim – Pajé Anru Guapurú
Silvia Nobre – Crocoká Guapurú
Oswaldo Loureiro – Querubim Portela
Lolita Rodrigues – Carmem
Geórgia Gomide – Gherda Herrera
John Herbert – Veludo Herrera
Lúcia Veríssimo – Maria Pellegrino (Maria Louca)
Maria Ceiça – Rosa Fontes
Alexandre Schumacher – Zen Vargas Pomeranz
Tatyane Goulart – Lilith Vargas Pomeranz
Delano Avelar – Antônio Argel
Beth Lamas – Madá
Hayrton Júnior – Yvone
Alexandre Lemos – Bernardo Portela Baldochi (Dinho)
George Bezerra – José Carlos Fontes (Zeca)
Sokram Sommar – Tupã
Emanuelle Soncini – Patuapá
Rachel Nunes – Tuiuiú

Participações especiais

Marcos Frota – Nikolaos Karabastos Júnior (Nikos Júnior)
Denise Fraga – Magnólia Karabastos (Mag)
Luciano Szafir – Pedro Paulo Amaral (PP)
Luiz Fernando Guimarães – Comandante Varella
Taís Araújo – Emilinha
Gabriel Braga Nunes – Otacílio
Bianca Castanho – Ametista Duarte
Cássia Linhares – Lulu
Daniele Suzuki – Sarah
Ricardo Petraglia – investigador Roberto
Paula Burlamaqui – Kate
Isadora Ribeiro – Marlene
Nelson Freitas – Nilo
Carlos Bonow – Xavier
Walter Breda – Braz
Marcos Breda – Gumercindo
Stepan Nercessian – João Guerra
João Camargo – Padre Euclides
Sérgio Loroza – Pimpão
Bemvindo Sequeira – Maurício
Hugo Gross – Batista
Clarice Niskier – Amélia
Edwin Luisi – Gerárd
Cláudia Lira – Suzi
Oswaldo Louzada – Dr. Moretti
Elias Gleizer – Cego
Norma Geraldy – Norma
Alexandre Zacchia – Jambo
Jardel Mello – Delegado Cunha
Miriam Pires – Cecília
Cláudio Mamberti – Paulão
Carlos Machado – Alexandre
Betty Erthal – Violeta
Regina Restelli – Josefina
Osvaldo Mil – Geraldão
Roberto Lopes – Leão
Roney Villela – Sardinha
Vick Militello – Dominatrix
João Carlos Barroso – Pereirinha
Inês Galvão – Tânia
Mônica Mattos – Tânia
Cláudia Liz – Priscila
Vanessa Nunes Penélope
Marcela Raffea Dóris
Augusto Vargas Beto
Tetê Vasconcelos Ruivão
Louise Ladvocat Teca
Daniel de Assis Trindade Ilorilá

Trilha sonora

A primeira trilha sonora da telenovela foi lançada em 12 de setembro de 2000 pela Som Livre. A capa do álbum era composta de caricaturas presentes na abertura da novela

Nacional – Lista de Faixas

“Viralata de Raça (Ao Vivo)” Ney Matogrosso
“Metamorfose Ambulante” – Primo Johnny
“Kotahitanga (Union)” Hinewehi Mohi
“Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim” Ivete Sangalo
“Aquela” Raimundos
“Fogueira” Sandra de Sá
“Tô Sem Grana” Elétrika
“Vem” Patrícia Coelho
“Deixa o Amor Acontecer (Betcha by Golly Wow)” Roupa Nova
“Não Tô Entendendo” P.O.Box
“Uma Antiga Manhã” Marina Lima
“Feelings” Morris Albert
“Killing Me Softly (With His Song)” Milton Nascimento
“Minha Timidez” Fat Family
“Amar, Amar (True Love)” João Bosco

A segunda trilha sonora da telenovela foi lançada em 12 de setembro de 2000 pela Som Livre, compilando canções internacionais. Cláudio Heinrich ilustrou a capa do álbum.

Internacional – Lista de Faixas

“I Turn to You” – Christina Aguilera
“You Sang to Me” Marc Anthony
“Hold Me Tight” Michael Allen
“Kayomani” Kundalini Rising
“I Try” Macy Gray
“Back At One” Brian McKnight
“Lovin’ You” Fernanda
“Are You Still Having Fun?” Eagle-Eye Cherry
“Northern Star” Melanie C
“Thank You For Loving Me” Bon Jovi
“I’ll Be Holding On” Romeo
“Breathless” The Corrs
“I Wanna Be With You” Mandy Moore
“Back For Good” Giselle Haller
“Where Are You?” Bosson
“Anything You Want” Bengaloo

Audiência

Uga Uga estreou com 42 pontos de média e picos de 47, representando um aumento de dez pontos em relação a estreia da anterior, Vila Madalena, tornando-se também a maior audiência da emissora naquele dia, empatada com a “novela das oito” Terra Nostra. A média da primeira semana fechou em 37 pontos, a melhor em três anos. Durante os dois primeiros meses os índices se mantiveram positivos entre 35 e 36 pontos, um aumento de três pontos em relação a antecessora e seis a Andando nas Nuvens. Em 23 de agosto a trama bateu seu recorde com 51 pontos. O último capítulo marcou 40 pontos, com picos de 51. Uga Uga teve média geral de 38 pontos, acima do esperado pela emissora – a meta para o horário na época era de 30 – sendo a melhor audiência das “novelas das sete” desde Cara & Coroa, em 1995.

Cenas da Novela

Controvérsias

A personagem de Betty Lago foi alvo de protestos por parte do Sindicato Nacional dos Aeronautas, que reclamaram do comportamento pouco ortodoxo da aeromoça.
O estereótipo indígena que foi criado na novela causou imensa revolta entre os índios, que afirmavam que a novela estava incentivando a sexualização dos índios, além de serem retratados como “animais de atração em um circo, usados para chamar a atenção”.