Up-Altas Aventuras – Filme

Up (bra: Up – Altas Aventuras) é um filme de origem dos Estados Unidos  do gênero animação sendo o 10º longa-metragem de animação produzida pelos estúdios Pixar lançada nos Estados Unidos em 29 de maio de 2009.

É o segundo longa-metragem dirigido por Pete Docter e o décimo-primeiro filme da Disney a ser apresentado em Disney Digital 3-D.

Com 292 milhões de dólares nos Estados Unidos e US$731 milhões mundialmente, o filme conseguiu a quarta maior bilheteria da Pixar, atrás apenas de Universidade Monstros, Procurando Nemo e Toy Story 3.Ele recebeu 5 indicações ao Oscar e ganhou duas: Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha-Sonora. Em 2010, tornou-se a segunda animação (depois de A Bela e a Fera) a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme e a primeira da Pixar a fazê-lo.

Informações Gerais

Ano: 2009
Duração: 96 min
Direção: Pete Docter
Codireção: Bob Peterson
Produção: Jonas Rivera
Produção executiva: John Lasseter
Andrew Stanton
Roteiro: Pete Docter
Bob Peterson
História: Bob Peterson
Pete Docter
Thomas McCarthy
Gênero:comédia dramática
animação
aventura
Música: Michael Giacchino
Cinematografia: Patrick Lin
Jean-Claudie Kalache
Edição: Kevin Nolting
Companhia(s) produtora(s): Pixar Animation Studios
Distribuição: Walt Disney Studios Motion Pictures
Lançamento: Estados Unidos 29 de maio de 2009
Brasil 4 de setembro de 2009
Idioma: inglês
Orçamento: US$ 175 milhões
Receita: US$ 735 099 082

Enredo

Carl Fredricksen é um vendedor de balões que, aos 78 anos, está prestes a perder a casa em que sempre viveu com sua esposa, a falecida Ellie. Após um incidente, Carl é considerado uma ameaça pública e forçado a ser internado. Para evitar que isto aconteça, ele põe balões em sua casa, fazendo com que ela levante voo. Carl quer viajar para uma floresta na América do Sul, onde ele e Ellie sempre desejaram morar, mas descobre que um problema embarcou junto: Russell, um menino de 8 anos.

Elenco:

• Edward Asner como Carl Fredricksen. No Brasil, Chico Anysio.
• Christopher Plummer como Charles Muntz.
• Jordan Nagai como Russell.
• Bob Peterson como Dug. Em Portugal, Rui Paulo.
• Bob também dubla o Alpha.
• Delroy Lindo como Beta.
• Jerome Ranft como Gamma.
• John Ratzenberger como Tom Mestre de Obras.
• Pete Docter como Strauch.
• David Kaye como Locutor do Jornal.
• Elizabeth “Elie” Docter como Jovem Ellie.
• Jeremy Leary como Jovem Carl.
• Mickie McGowan como Policial Edith.
• Danny Mann como Steve da Construção.
• Donald Fullilove como Enfermeiro George.
• Jess Harnell como Enfermeiro AJ.

Lançamento

A Disney Brasil anunciou um pouco antes do final do ano de 2008 o título oficial brasileiro do filme: Up – Altas Aventuras. Além de publicar o título nacional do filme, a Disney ainda confirmou que a data de estreia do filme em todos os cinemas nacionais aconteceria no dia 4 de setembro de 2009, 3 meses após o lançamento original nos Estados Unidos. O filme estreou no topo da bilheteria brasileira, com R$3,7 milhões e um total de 347 mil espectadores. Terminou o ano com R$19 404 498 de faturamento e 2 045 498 espectadores. Em Portugal, o filme estreou em 13 de Agosto com o título Up – Altamente!, liderando o ranking com 865 681 € e 148 861 espectadores; mais tarde fechou 2009 como segunda maior bilheteria do ano, atrás de Ice Age: Dawn of the Dinosaurs.

Up-Altas Aventuras:Vida de Carl e Ellie

Produção

O diretor Pete Docter começou a escrever o filme “Up-altas aventuras” em 2004. Ele desenvolveu a fantasia de uma casa voadora com a ideia de escapar da vida quando ela se torna muito irritante, decorrente de sua dificuldade com as situações sociais em crescimento. O ator e escritor Tom McCarthy ajudou Docter e Bob Peterson a moldar a história por cerca de três meses. Docter selecionou um homem velho para o personagem principal depois de desenhar a imagem de um velho rabugento com balões sorridentes. Os dois homens pensaram que um homem velho era uma boa ideia para um protagonista, porque sentiam suas experiências e a maneira como afetavam sua visão do mundo era uma rica fonte de humor. Docter não estava preocupado com um protagonista idoso, afirmando que as crianças se relacionariam com Carl da maneira como se relacionam com os avós.

O conceito inicial é diferente do filme final. A versão original mostrava uma cidade flutuante em um planeta alienígena cheio de criaturas semelhantes a fantoches. Dois irmãos correram para herdar o reino de seu pai. Quando os dois irmãos caíram no chão, eles encontraram um alto. Os pássaros podem ajudá-los a se entender. Mas essa história não parece funcionar direito.Docter e Peterson perceberam que o fator mais interessante era o isolamento dessa cidade flutuante. No entanto, as pessoas que moram lá serão formadas por toda a comunidade, então não são pessoas realmente isoladas. Então, toda a cidade ficou privada de uma única sala de vôo com apenas um passageiro, e os balões substituíram a magia que fazia a cidade flutuar. Depois, tiveram a ideia de usar o velho e descobriram nas pinturas de Docter que o contraste entre o velho rabugento e o balão feliz era muito atraente, o que os inspirou a descobrir sua história de fundo.O próximo conceito introduziu muitos dos elementos que finalmente chegaram ao filme, mas Carl e Russell fizeram a aterrissagem na casa de um dirigível espião da era soviética camuflado como uma nuvem gigante em vez de um tepui. Este conceito foi reescrito devido à sua semelhança com outra ideia que a Pixar estava desenvolvendo. Outra ideia que Docter acrescentou, depois removida, foi a fonte mágica de ovos jovens colocados pelo pássaro, a fim de explicar a discrepância de idade entre Muntz e Carl, mas eles decidiram que essa subparcela era muito perturbadora e as pessoas perdoariam a menor inconsistência. Além disso, a maior influência individual sobre Up foi The Station Agent, de Tom McCarthy.

Docter observou que o filme reflete suas amizades com os veteranos da Disney, Frank Thomas, Ollie Johnston e Joe Grant (que morreram antes do lançamento do filme e, portanto, o filme foi dedicado a eles). Grant aprovou o roteiro, bem como alguns conselhos antes de sua morte em 2005. Docter lembrou que Grant o lembraria que o público precisava de um “alicerce emocional” por causa do quão maluca a aventura se tornaria; aqui está Carl de luto por sua esposa. Docter sentiu que a personalidade de Grant influenciou a esposa falecida de Carl, Ellie, mais do que o personagem principal ranzinza, e Carl foi baseado principalmente em Spencer Troy,Walter Matthau, James Whitmore e seus próprios avós, porque havia “algo de bom nisso “velhos rabugentos” . Docter e Jonas Rivera notaram que a natureza encantadora de Carl, apesar de sua mal-humorada, deriva dos idosos “possuírem esse encanto e quase essa “licença de velho” “para dizer coisas que outras pessoas não poderiam se safar” … É como iríamos comer com Joe Grant e ele chamaria as garçonetes de “mel”. Gostaria de poder chamar uma garçonete de ”mel”.

Docter revelou que o primeiro esboço dos cineastas tinha Carl apenas querendo se juntar a sua esposa no céu. Era quase uma espécie de missão suicida estranha ou algo assim. E é claro que  isso é um problema. Quando ele fica no ar, e daí? Então, tínhamos que ter algum objetivo para ele alcançar o que ele ainda não havia alcançado. Como resultado, eles adicionaram a trama de ir para a América do Sul. O local foi escolhido devido ao amor de Docter por locais tropicais, mas também por querer um local para Carl ficar preso com uma criança devido à incapacidade de deixá-lo com uma autoridade como um policial ou assistente social. Eles acrescentaram um personagem infantil como uma maneira de ajudar Carl a deixar de ser “preso em seus caminhos”

Docter criou Dug porque achava que seria reconfortante mostrar o que um cachorro pensa, e não o que as pessoas pensam que ele pensa . O conhecimento de comunicação canina, linguagem corporal e comportamentos de matilha para os artistas e animadores retratarem esses pensamentos veio do consultor Dr. Ian Dunbar, veterinário, comportamentalista de cães e treinador. A ideia para a voz de Alpha derivava de pensar no que aconteceria se alguém quebrasse um toca-discos e ele sempre tocasse em um tom alto. Russell foi acrescentado à história em uma data posterior a Dug e Kevin; sua presença, assim como os trabalhadores da construção, ajudou a tornar a história menos “episódica”.

O relação entre Rusell e Carl reflete como “ele não está realmente pronto para o turbilhão de uma criança, como poucos de nós”. Docter adicionou que ele via Up como um conto de “amadurecimento” e uma “história de amor inacabada”, com Carl ainda lidando com a perda de sua esposa . Ele citou inspiração de Casablanca e A Christmas Carol, que são histórias de “ressurreição” sobre homens que perdem alguma coisa e recuperam o propósito durante sua jornada . Docter e Rivera citaram inspirações dos Muppets, Hayao Miyazaki, Dumbo e Peter Pan. Eles também viram paralelos com O Mágico de Oz e tentaram fazer o filme não ficar algumas semelhanças . Há uma cena em que Carl e Russell transportam a casa flutuante pela selva. Um funcionário da Pixar comparou a cena a Fitzcarraldo, e Docter assistiu ao filme The Mission para mais inspiração. O personagem Charles Muntz vem de Howard Hughes e Errol Flynn.

Up-Altas Aventuras- Casa Voando

Animação

Considerando que este filme foi um dos mais visuais em animação para os estúdios pioneiros da Pixar, toda a equipe de produção viajou por várias partes do mundo para descobrirem as variadas transformações no tempo, deformações em rochas e partes de gramas bem nítidas. E em um desses “passeios de pesquisa”, a equipe visitou o estado brasileiro de Roraima, para ver como funciona parte das deformações de pedras e ver por perto uma selva, que em um momento do filme, é mostrado bem visivelmente. Além disso, foram preciso vários meses de testes para se desenvolver alguma técnica para manter mais de 2 milhões de balões presos a uma casa. Para a realização de algumas cenas em que vemos nitidamente os balões de gás sobre a casa, a equipe de animação buscou entender a relação entre vento e peso, na intenção de acertar no número de balões necessários à sustentação de uma casa como a do personagem central.

Docter transformou a Venezuela no cenário do filme depois que Ralph Eggleston lhe deu um vídeo das montanhas tepui do Parque Nacional Canaima; tepuis foram apresentados anteriormente em outro filme da Disney, Dinosaur. No ano de 2004, Docter e onze outros artistas da Pixar passaram três dias chegando a Monte Roraima de avião, de jipe ​​e de helicóptero. Eles também passaram três noites lá pintando e desenhando, e encontrando formigas, mosquitos, escorpiões, sapos e cobras. Eles então voaram para Matawi Tepui e subiram para Angel Falls. Docter achava que “não poderíamos usar as rochas e plantas que vimos”. A realidade está tão distante, se a colocarmos no filme, você não acreditaria”. As criaturas do filme também foram um desafio para o design, porque tinham que se encaixar no ambiente surreal dos tepuis, mas também tinham que ser realistas, porque essas montanhas existem na vida real. Os cineastas visitaram o zoológico de Sacramento para observar um monal do Himalaia na animação de Kevin. Os animadores projetaram Russell como asiático-americano e modelaram Russell com Peter Sohn, um storyboarder da Pixar que dublou Emile em Ratatouille e dirigiu o curta Partly Cloudy, por causa de sua natureza energética.

Enquanto a Pixar geralmente projeta seus personagens para serem caricaturados, Carl era ainda mais, tendo apenas pelo menos três cabeças de altura . Ele não recebeu características de idosos, como manchas no fígado ou cabelos nos ouvidos, para mantê-lo atraente, mas também lhe deu rugas, marcas no nariz, um aparelho auditivo e uma bengala para fazê-lo parecer idoso. Docter queria dar uma sensação estilizada, principalmente da maneira como a cabeça de Carl é proporcionada: ele tem uma aparência quadrada para simbolizar sua contenção em sua casa, enquanto Russell é redondo como um balão . O desafio de Up era fazer com que esses personagens estilizados parecessem naturais, embora Docter tenha observado que o efeito foi melhor do que animar os humanos realistas de Toy Story, que sofria do “vale misterioso”. Os cartunistas Al Hirschfeld, Hank Ketcham e George Booth influenciaram os desenhos humanos . Simular tecidos realistas em humanos caricaturados foi mais difícil do que criar os 10.000 balões voando pela casa. Novos programas foram feitos para simular o tecido e as penas iridescentes de Kevin . Para animar as pessoas idosas, os animadores da Pixar estudavam seus próprios pais ou avós e também assistiam imagens das Olimpíadas Seniores. Os diretores tinham várias regras para os movimentos de Carl: ele não podia girar a cabeça mais de 15 a 20 graus sem girar o tronco também, nem levantar os braços. No entanto, eles também queriam que ele se tornasse mais flexível perto do final do filme, transformando-o em um “herói de ação”.

Um diretor técnico descobriu que, para fazer a casa de Carl voar, ele precisaria de 23 milhões de balões, mas Docter percebeu que esse número fazia os balões parecerem pequenos pontos. Em vez disso, os balões criados foram feitos para ter o dobro do tamanho de Carl. Existem 10.927 balões para fotos da casa voando, 20.622 balões para a sequência de decolagem e um número variável em outras cenas.

A missão especial de Dug

Recepção

Quando o filme foi exibido no El Capitan Theatre em Hollywood, Califórnia, de 29 de maio a 23 de julho de 2009, foi acompanhado por Lighten Up!, um show ao vivo com personagens da Disney . Outros vínculos incluíam livros infantis como My Name is Dug, ilustrado pelo roteirista Ronnie del Carmen. Apesar do histórico da Pixar, a Target Corporation e o Walmart estocaram poucos itens da Up, enquanto o colaborador regular da Pixar, Thinkway Toys, não produziu mercadorias, alegando que sua história é incomum e seria difícil de promover. A Disney reconheceu que nem todos os filmes da Pixar teriam que se tornar uma franquia. Os parceiros promocionais incluem Aflac , NASCAR e Airship Ventures, enquanto Cluster Balloons promoveu o filme com uma réplica do sofá de Carl erguida por balões de ar quente para os jornalistas se sentarem.

Antes da data de lançamento mundial do filme, a Pixar concedeu um desejo de Colby Curtin, de dez anos, de vê-lo antes de morrer. Colby tinha uma forma rara de câncer vascular e estava doente demais para ir ao teatro. Um funcionário da Pixar voou para a casa dos Curtins com um DVD do filme final e exibiu para ela e sua família. Curtin morreu sete horas depois, às 21h20, logo após assistir ao filme.

O diretor Pete Docter pretendia que o público entendesse um ponto específico do filme, dizendo:

Basicamente,  a real mensagem do filme é que a verdadeira aventura da vida é o relacionamento que temos com outras pessoas, e é tão fácil perder de vista as coisas que temos e as pessoas que estão ao nosso redor até que elas se acabem. Na maioria das vezes, eu realmente não percebo a sorte que tive por conhecer alguém até que eles se mudassem ou falecessem. Então, se você pode acordar um pouco e dizer: “Uau, eu tenho coisas muito legais ao meu redor todos os dias”, então é sobre isso que o filme é.

Up-Altas Aventuras-Cena Triste

Bilheteria

A Up ganhou US $ 293 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US $ 442,1 milhões em outros países, num total mundial de US $ 735,1 milhões . Em todo o mundo, foi o sexto filme de maior bilheteria de 2009, o quarto de maior bilheteria da Pixar , o 92º de maior bilheteria e o 15º de animação com maior bilheteria.
Nos Estados Unidos e no Canadá, Up é o 59º filme com maior bilheteria antes da inflação, o décimo filme com maior bilheteria da Disney, o sétimo filme em 3D com maior bilheteria, o sexto com maior bilheteria, o filme animado de maior bilheteria, o quinto filme de bilheteria com maior bilheteria de 2009 e o quarto filme da Pixar com bilheteria com maior bilheteria. No fim de semana de abertura, teve um desempenho mais forte do que os analistas esperavam, ocupando o primeiro lugar com US $ 68.108.790. Esta é a quarta abertura de maior bilheteria da Pixar e a terceira maior abertura pós-Memorial Day. Ele estabeleceu um recorde para as bilheterias de abertura do fim de semana originadas de exibições em 3D com US $ 35,4 milhões (superadas pela primeira vez pelo Avatar). A audiência do fim de semana de abertura era de 53% de mulheres e 47% de menores de 17 anos. O filme experimentou pequenas desistências nos finais de semana subsequentes, mas perdeu o primeiro lugar na The Hangover.

Fora dos EUA e do Canadá, é o 43º filme com maior bilheteria, o décimo filme de animação com maior bilheteria, o quinto filme com maior bilheteria em 2009, e o terceiro filme da Pixar com maior bilheteria. Ficou no topo das bilheterias no exterior por três finais de semana consecutivos e por quatro no total. Seus finais de semana de maior bilheteria foram registrados na França e na região do Magrebe (US $ 8,88 milhões); Reino Unido, Irlanda e Malta (US $ 8,44 milhões) e Japão (US $ 7,24 milhões). Esses três também foram os países com maior receita em ganhos totais. Entre os principais países, foi o filme de animação com maior bilheteria de 2009 apenas na Espanha (US $ 37,1 milhões) , Austrália (US $ 25,3 milhões) e Coreia do Sul (US $ 6,32 milhões).

Críticas

Up tem aclamação por parte da crítica profissional. Com a pontuação de 98% em base de 278 críticas, o Rotten Tomatoes chegou ao consenso: “Outra obra magistral de arte da Pixar, Up é uma aventura emocionante, divertida, sincera e impecavelmente trabalhada com humor e profundidade”

Prêmios e Indicações

Up concorreu no Oscar (2010), sendo indicado nas categorias Melhor Filme (Jonas Rivera), Melhor Roteiro Original e Melhor Edição de Som e vencendo nas categorias Melhor Filme de Animação (Pete Docter) e Melhor Trilha Sonora (Michael Giacchino). No Globo de Ouro (2010), o filme venceu nas categorias Melhor Trilha Sonora e Melhor Filme de Animação. O filme ainda ganhou o Annie Award de Melhor Direção em uma Produção de Longa-metragem e de Melhor Filme de Animação.

Fotos: